Michelangelo Buonarroti - festmények, életrajz
A Szent Antal mártírása
Freskók a sziszti kápolnában (1508-1512)
1508-ban, amikor Michelangelo Buonarroti megkezdte a Sixtus-kápolna festményeinek helyreállítását és az új freskók kivetését, 33 éves volt. Krisztus kora ... A mesternek új technikát kellett elsajátítania, mert híres építészként ismert, és "repülő erdőket" fejlesztett ki, hogy a munka a kápolna teteje alatt forogjon, és az isteni szolgálat nem szakadt meg. A négy évig tartó munkálatok következtében a Michelangelo freskói díszítik az építészeti emlékmű boltívét. Egy hatalmas tér mennyezeti kapillájához nem teremtett nyomasztó hangulatot, Buonarroti 47 részesre osztotta, és a kocsma keretében miniatúrákat kötött.
Általános nézet a mennyezetre a Sixtus-kápolna
Krisztus õsei és a bölcsõdõ négy bibliai jelenettel
A négy sarkából csíkot Chapel Michelangelo festett négy epizód, egyesül egy témát: a csodálatos üdvösség az izraeliták ( „Dávid és Góliát” (konfrontáció a fiatal hős Dávid és az óriás Góliát), „Judit és Holofernész” (a fiatal özvegy Judith megmentette az embereket, lefejezte parancsnok Holofernész) „a keresztre feszítés Hámán” (Hámán tervezett, hogy elpusztítsa a zsidó nép, de a tervek kiderült), „Rézkígyót” (Mózes megmentette a zsidókat a mérges kígyók, hogy Isten küldte őket mormogás és a hit elvesztése után 40 éves nomadizálás Arábia). freskók " Predko Krisztus „Michelangelo elhelyezi háromszög stripping. Ezek egy folyamatos sorozata generáció.
Judith és Holofernes
Zerubbábel szüleivel és testvérével
Jehoiachin családja a fia, Salafilim
Judith és Holofernes
Ezékiás az édesanyjával és az apja Acházzal
Lazac a szüleivel
Salamon a szüleivel
Asa a szüleivel
Uzzia, az anyja, Amasia atyja és az egyik testvér
Jesse a szüleivel
Lunettes a Jézus Krisztus genealógiájával
Jézus Krisztus genealógiája 40 generációnak számít. Michelangelo Buonarroti ábrázolta Krisztus őseinek képét a titokzatos várakozásokkal teli lunettesekről. A számok komorak, a családok diszjunktívak. Ők képviselik a Jézus Krisztus megjelenése előtt a létezés horrorját és reménységét. A szisztémás kápolnában a munkája során összesen 14 lunetteset készített. Úgy tartják, hogy eredetileg két családot ábrázoltak. Teremtésük felett a mester részletesen dolgozott, rajzolva minden vonalat, gondosan kiválasztva a színeket.
Jesse - David - Salamon
Asa - Jósafát - Jorám
Lazac - Boaz - Avid
Ezékiás - Manasseh - Amon
Josiah - Jehova - Salafiel
Zerubbábel - Avioud - Eliakim
Inyudi (meztelen alakok)
A kápolna mennyezete húsz meztelen figura (inudi). Michelangelo Buonarroti megérte a figurák létrehozásának ötletét a II. József pápa sírjának megtervezésében. Mivel a mester szolgálatai felhagytak, a művész minden munkát átadott a kápolnának, ami nagymértékben bonyolította és javította a képeket. Mostanáig a művészet kritikusai vitatkoznak: rabszolgák vagy angyalok. Kétségtelenül egyet, Michelangelo huszonnyolc Injudiban énekelte az embert és a testét, mint a legjobb isteni teremtés.
Az utolsó ítélet
A freskó "utolsó ítéletét" Michelangelo Buonarroti hozta létre a Sixtus-kápolna falán, majdnem harminc évvel azután, hogy először meghívták, hogy díszítse a csodálatos struktúra boltívét. A mester már idős ember volt, újraértelmezte lényét. Ő maga tele van félelemmel, s sorsa sújtja, és teremtményének "Utolsó ítéletét" átfogó katasztrófát sugároz. Krisztust ábrázolja a büntetés képmása, aki minden érdemei szerint visszatér mindenkinek. Ő egy statikus központi alak, és a többiek ciklusnak tűnnek. Az illúzió annyira valóságos, hogy minden alkalommal felmerül, ha egy figyelemre méltóan a monumentális teremtés középpontjában áll.
A magas és késői reneszánsz művészete: Michelangelo Buonarroti
Nagy reneszánsz vagy Cinquecento, amelyik az emberiség olyan nagy mesterek, mint Bramante, Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Tiziano, a borító egy viszonylag rövid időszakra - a végén a tizenötödik század végén a második évtizedében a tizenhatodik században.
Alapvető változások kapcsolódó meghatározó események a világtörténelem, a siker a fejlett tudományos gondolkodás, a végtelenül kiterjesztett Az érzékelt világ - nemcsak a földet, hanem a kozmosz. Úgy tűnt, hogy az emberek és az emberi személyiség érzékelése kibővült; a művészi alkotásban ez tükröződött az építészeti struktúrák, műemlékek, ünnepélyes freskó ciklusok és festmények méltóságteljes skáláján, de tartalmukon, a képek kifejezőségén is.
A reneszánsz művészetét olyan fogalmak jellemzik, mint a szintézis, a teljes. Érett érettségű, az általánosra és a főre összpontosít; A képi nyelv általános lett és visszatartott. A reneszánsz művészete élő és bonyolult művészi folyamat, amely káprázatosan fényes, és válság után - a késői reneszánsz.
A tizenhatodik század második felében. Olaszországban a gazdaság és a kereskedelem visszaesése nőtt, a katolicizmus küzdött a humanista kultúrával, a kultúra mély válságot, csalódást okozott a reneszánsz eszméiben. A külső körülmények hatása alatt megértették minden ember gyengeségét, képességeinek korlátozottságát.
A magas reneszánsz fénykorában és a későn való átmenethez egy emberi élethez - Michelangelo Buonarroti életéhez - vezethető vissza.
Michelangelo
Michelangelo szobrász, építész, festő és költő volt, de leginkább egy szobrász. Szobrászat, minden más művészet fölé tette, és ebben az antagonista Leonardoban volt. A szobrászat a kő forgatásával és formálásával történik; szobrász az elméjében a kőblokkban látja a kívánt alakot, és "vágja" bele a kőbe, levágva azt, ami nem a megjelenés. Ez kemény munka - nem is beszélve a nagy fizikai törzsről, megköveteli, hogy a szobrász félreérthetetlen legyen: a tévesen elszakadt többé nem lehet visszahelyezni, és a belső látás különleges éberségét. Tehát Michelangelo dolgozott. Előzetes szakaszában rajzokat és vázlatokat készített, nagyjából felvázolta a képet, majd csatlakozott az egyetlen küzdelemhez a márványblokkal. Michelangelo látta a szobrász munkájának rejtett költészetét a kőblokk képének "felszabadításában", amely elrejtette.
A "héj" -ból felszabadított szobroi kő jellegét megőrzik; mindig különböznek a monolitikus kötetben: Michelangelo Buonarroti híres mondása az, hogy a hegyről lehúzott szobor jó, és egyetlen része sem szakad el. Ezért szinte bárhol a szobroit nem szabadon hozzárendeljük, elkülönítve a kéz testétől.
A Michelangelo szobroinak egy másik megkülönböztető jegye az a titáni jellegük, amely később átadta a festészet emberi alakjait. Az izmaik dübörgései eltúlozottak, a nyak megvastagodott, egy hatalmas törzset hasonlítanak egy fejhez, a csípő kereksége nehéz és masszív, az alak zavarossága hangsúlyos. Ezek a titánok, amelyeknek szilárd kője a tulajdonságait felruházta.
A Buonarrotira is jellemző a tragikus ellentmondás egyre növekvő érzése, ami szobrában is megfigyelhető. A "Titánok" mozgása erős, szenvedélyes, ugyanakkor kényszerítő.
Michelangelo kedvenc vétel érkező korai klasszikusok kontraposztos ( „diszkobolosz” által Myron) reformálni serpentinato vétel (a latin kígyó.) Menetes számok tavasszal maga körül egy éles kanyar a felsőtest. De kontraposztos Michelangelo nem olyan, mint egy könnyű, hullámzó mozgása görög szobrok, inkább hasonlít egy gótikus kanyarban, ha nem erős testiség.
Annak ellenére, hogy az olasz reneszánsz az ókor újjászületése volt, az ókor közvetlen példányát nem találjuk. Új volt az ókorban az egyenrangúság, mint a mester mester. Az első impulzust csodálták utánzás, a végeredmény - példátlan szintézis. Az ókorban újjászületett kísérlet kezdetétől kezdve a reneszánsz valami teljesen másságot teremt.
A manieristák a serpentinaták, a kígyózó fordulatok fogadását is használják, de a Michelangelo humanisztikus pátoszon túl ezek a fordulatok nem más, mint pretenciátlanok.
Egy másik gyakran használt Michelangelo ősi technikája a chiasm, a mozgó egyensúly ("Dorifor" Poliklet), amely egy új nevet kapott: ponderatio - mérlegelés, poise. Ez az erők erősségének arányos eloszlásából áll, az ábra két átlós átlója mentén. Például a tárgyhoz tartozó kéz megfelel az ellenkező lábnak és a laza lábnak a szabad kezeknek.
Szólva a fejlődés az érett reneszánsz szobrászat, a legfontosabb az ő eredményeit tartalmazza a végső emancipáció a szobor az architektúra: a szobor már nem az irigység az építészet, a sejtben.
"Pieta", Szent Péter székesegyház, Vatikán
Michelangelo Buonarroti egyik leghíresebb műve a "Pieta" (az olasz pieta-kegyelem) szobrászati kompozíció. 1498-1501-ben készült el. a római Szent Péter-székesegyház kápolnájára, és Michelangelo munkájának első római időszakára utal.
Mária képének metszete a halott Fiú testével a karjaiban az északi országokból származott, és akkoriban széles körben elterjedt Olaszországban. Eredete a Versperbilder német ikonográfiai hagyományából származik ("az esti kép"), amely kis fából készült egyházi képek formájában létezett. Mária Mária gyászosa rendkívül fontos pillanat a katolicizmus számára. Félelmetes szenvedése (az anya szenvedése, aki látja a fiú gyötrelmét mérhetetlen), ő felmagasztalt és felmagasztalt. Ezért a katolicizmust az Isten Anyja kultusz jellemzi, aki az emberek előtt Intercesszorként működik.
Maria-t Michelangelo ábrázolja, mint egy nagyon fiatal lány, aki túl fiatal egy ilyen felnőtt fiú számára. Úgy tűnik, nincsen kora, nincs időm. Ez aláhúzza a gyász és a szenvedés örök fontosságát. Az anya bánata világos és fenséges, csak a bal kéz mozdulatában keletkezik a lelki szenvedés kifelé.
Krisztus teste élettelen az anya kezében fekszik. Ez a szobor teljesen más, mint Michelangelo. Nincs titánság, erő, izmosság: Krisztus testét vékony, gyenge, szinte izmos, véletlenszerűen ábrázolják. A baleset befejezetlen forgalmát szintén nem használják; éppen ellenkezőleg, a kompozíció tele van statikus, de ez a statika nem az, amelyről elmondható, hogy nincs benne élet, nincs gondolat. Úgy tűnik, hogy Mary örökké ül, és örök "statikus" szenvedése lenyűgöz többet, mint bármilyen dinamika.
Michelangelo fejezte mély emberség, tele hősi pátosza ideálok az érett reneszánsz, és a tragikus értelemben a válság a humanista világnézetnek a késő reneszánsz.
felfogás
Buonarroti ellentétes apák, a teljesítmény oldalán ostromlott pápa és a király Firenze, pusztítás és a linkeket barátai és munkatársai nem sok építészeti és szobrászati eredeti ötlet - mindez aláásta az ő hozzáállása, a hit az emberek és a bennük rejlő lehetőségeket, hozzájárulnak az eszkatologikus hangulat. Michelangelo érezte nagy naplemente korszak. Még imádata az emberi szépség nagy örömére konjugált félelemmel, a tudat a végén, amely elkerülhetetlenül követi a megtestesítője az ideális.
A szoborban ez nyilvánvalóvá vált a nem finita - hiányosságok fogadásában. Ez a kő befejezetlen feldolgozásában nyilvánul meg, és az alak megmagyarázhatatlan plaszticitásának hatására szolgál, nem teljesen kőből. Michelangelo recepciója különböző módon értelmezhető, és valószínűtlen, hogy egyik magyarázata végleges lesz; hanem minden magyarázat helyes, mivel sokságuk miatt a recepció használatának sokszínűségét tükrözi.
Egyfelől a késő Michelangelo (és így a késői reneszánsz) szobrászművésze hajlamos kitörni a kőből, az ügyről, hogy teljes legyen; ez azt jelenti, hogy meg akar szabadulni testvériségének, emberi tökéletlenségének, bűnösségének rabságából. Emlékezzünk arra, hogy a probléma e problémája, hogy az ember számára a természet által létrehozott keret elhagyása lehetetlenné vált, a reneszánsz válságának központi szerepe volt.
Michelangelo Buonarroti festményei más albumokban
Szöveg a galériákhoz: Anna Evgrafova