Ha naiv, légy a művészetben
Ha a moszkvai metró kék ága mentén halad a Schelkovskaya buszpályaudvar felé, és nem ér el 1-2 állomást - akkor eljuthat a Naiv Művészetek Múzeumába. A dolgozók csendesen néznek ki és viselkednek, és a látogató nem jön ismét a szemébe. Ez bizalmat ébreszt. Megtalálja a bejáratot könnyű, séta a sárga tégla lépcsőjén, és nyissa ki a sárga ajtót. Ott egyetlen látogató sem vár egy nagy varázsló fejére, aki kétes múlttal rendelkezik, és egy jóindulatú madár a múzeum szimbóluma. Jobbra, és eljutunk az első terembe - a nagy dolgok közül ott van egy zongora. Ezt a modern zeneszerzők használják, de ez egy teljesen más történet. A közelben van Alina Belova és az orrát nyújtva, a fegyvert vizsgálva - a naiv művész Lobanov munkája. Ma nem bízunk magunkban, és kérjük, hogy láthassuk az Alina-t, a Moszkvai Állami Egyetem hallgatóját, aki a "Rajzolom" kiállításra jött: "
Mit gondolsz a gyerekeknek mit látnak ezeken a műveken?
Hazajöttem, és megmutattam képeket a nővéreimnek, ez történt:
"Itt egy vaddisznót látok, és vannak olyan emberek, mint vérben és föld alatt." Sonia, 9 éves
Masha: "Elmosolyodnak valamilyen okból, ölhetik meg a bal oldalon levő állatot?"
"Ez az ember, akiről mindenki elfelejtette, és a föld alatt fekszik." Röviden, már halott, a pokolban "Sonya, 9 éves
Nina, 12 éves: "És nem hiszem, hogy ez egy csontváz, csak valami beteg ember"
"Miért, ez egy csontváz, és van mell." Van egyfajta delírium. "Masha, 15 éves
Sonya, 9 éves "Ez az az ember, aki lehajolt és azt mondja a halnak:" Ooh, most megeszem! "
Nina, 12 éves: "Ez egy olyan ember, aki kicsit elkapja a szél"
Masha, 15 éves: "És miért gondolod, hogy ez az ember? Nem tudom"
Vladimir Il A hajó a tengeren halad Karton, gouache, 56,6x50, a kulturális projekt gyűjteményéből
"Autsaydervil"
Sonya 9 éves: "Ez olyan ember, akinek két feje van fekete göndör hajjal"
Nina12 év: "Ez egy gőzös, amely a jégen forog, és mindenki lebeg a vízen"
Masha15 év: "Ez egy gőzhajó, aki nem akar olyan, mint mindenki más." Mindenki úszni, de valahová ment "
Aztán belefáradtunk a gyerekek hallgatásába, és megkértük Alina-t:
Alina, találkozott valaha a kívülállók művészetével, naiv művészetgel? Hogyan válaszolna a kérdésre: "mi a naiv művészet?"
Igen, igen. Egy kicsit érdekel a művészi brut története. Azt mondanám, hogy a naiv művészet egyrészt művészek művészete, hanem szisztematikus művészi nevelés nélkül. Másodszor, általában ezeket a munkákat olyan emberek készítik, akik nem számítanak a kereskedelmi sikerre (véleményem szerint ellentmondásos kérdés, hogy meghívják, vagy ne legyenek naivak. Gyakran ezek az emberek valamilyen okból nem illenek bele a társadalomba. Nem feltétlenül nyilvánvaló marginalitás, mint a fogvatartottak vagy a pszichiátriai klinikákban résztvevők esetében. Csak egy nagymama vagy nagyapja lehet egy távoli faluban, amely az élet vége felé kezdett rajzolni.
Írja le, mit látsz ebben a munkában? (Maria Shiyanova műve "Orvos-pszichiáterek portrék")
Az orvosok színe nagyon különböző: az okkertől a bíborosig. De a szemek a szemüregekbe vagy a szemüveg mögé rejtve vannak, vagy ugyanazok a fekete pontok. Ez erős ellentét. Arra gondol, hogy mennyire különbözik ez az intenzíven élt kapcsolat ez a férfi és orvosaival. Valószínű, hogy ezek a kapcsolatok nagyrészt traumatikusak voltak.
Ezenkívül félelmetes, hogy az orvosok a fapadlókon, mintha réges-halott emberek voltak. Az a tény, hogy a portrék egy tojásdobozban ültek, hozzátesz egy kis abszurditást. Természetesen ez nem jelent valamit a művész számára.
A hangyák a metróban. Philip Aliyev
Életben találkoztatok azokkal a dolgokkal, amelyeket a beteg emberek tettek? Nehéz látni és érezni a szenvedéshez és a megváltozott tudathoz közvetlenül kapcsolódó munkákat?
Talán "szemtől szemben" először találkoztam ilyen munkákkal, de korábban is hasonló munkákat láttam az interneten. Nem nagyon tetszik a "betegség" szó, mert azonnal felállítja, hogy megkeresse azt, ami a műben lévő betegségről szól. De a betegség tapasztalatai, különösen a pszichikusok, nem mindig járulnak hozzá a látás valamiféle szélesítéséhez. Néha az emberek inkább rajzolnak, mint betegséget. Természetesen ezekben a munkákban különleges élményt is feltűnnek: a tudat szétválasztása, a deperszonalizáció állapotának tapasztalata stb.
Igen, néha találkozunk ezzel a félelmet. Képek, amelyek horror és fájdalmat közvetítenek. Meg akarom védeni magam ettől. De, furcsa módon, gyakran megismerkednek az ilyen művekkel, éppen ellenkezőleg, hihetetlenül inspirálóak. Látod, hogy az ilyen munkában lévő személy hogyan győzi le a betegségeket és a pusztulást.
A Naiv Művészetek Múzeumába jöttél, valami váratlan dolgot találtál meg - mi nem lehet a múzeumban?
Talán valami nagyon váratlan - nem.
Alexander Rogov A XXI. Század ikonja Fa, ragasztószalag, festés. Kollázs, vegyes technika. 11,5h17
Vladimir Gavrilov gyűjteményéből
Miféle munka tesz téged zavartan, a kérdés, hogy "mit csinál itt"?
Meglepődtem, hogy a művek egy része nagyon technikai jellegű, kidolgozott, hasonlóan a minőségi képregényekhez készült illusztrációkhoz. De aztán megtudtam, hogy ezek a művek megérkeztek a kiállításra - foglyokat vonzanak.
Van olyan érzése, hogy bárki képes festeni, mi olyan bonyolult ez?
Tudod, egyes művek, mint bármely más művész munkája, frusztrációt és egyszerű gondolatot idézhetnek elő: "mi a baj ezzel, ugye?" De általában nem mondhatjuk, hogy ilyen munkát mindenhol megtalálhatunk. Vannak nagyon érdekes munkák, felismerhetőek. Néha ez egy különleges élmény miatt, néha nem. De ez nem meglepő. Ha ilyen egyszerű lenne, mindenki hirtelen elhagyná üzleti tevékenységét, és naiv művész lett volna.
Nem, nem volt ilyen érzés. Valószínűleg azért, mert egy olyan művész, aki soha nem tanult művészi művészetet, természetes, hogy néhány hagyományos, hosszú ismerős formába fordul. A korszerűbb formátumok - létesítmények, előadások - inkább a modern művészeti piaccal való társulást eredményeznek, mint a na naív művészet.
Igen, persze, annak ellenére, hogy nem próbálok egyenlő jelet mutatni egy személy és egy betegség / személyes történelem között, nagyon hiányoltam a minimális életrajzi hivatkozások képeit. Mindig érdekel nemcsak a művészet, hanem a művész személyisége, és ebben az esetben különösen. Szeretném megkérdezni a művészektől, hogyan érzékelik munkájukat - tragikusnak vagy világosnak? Miért akartad felhívni, ha még soha nem tették ezt? Mikor érkezik a vonzódás vágya? Van-e érdeklődés a "munkatársak" munkájáért - az emberek, akik életük egy bizonyos pontján is elkezdtek rajzolni, oktatás nélkül? Ha különösen veszélyeztetett helyzetben vannak (pl. A pszichiátriai kórházban élők), szeretnének mondani valamit az emberek számára "munkájuk másik oldalán", vagy csak önkifejezésként számolnak rájuk?
A múzeum egy másik szobájában, Alexander Vvedensky költő emlékének estéjén találkozunk Danil Davydovral, költővel és filológussal. Danila rendszeresen részt vesz a naiv művészetről szóló konferenciákon és egy tudóson, aki nem közömbös a kívülállók munkájával és tevékenységével kapcsolatban:
Danila, személyesen kommunikál egy naiv művészrel? Mi következett be ebből a kommunikációból?
Igen, volt néhány kapcsolatom, bár primitivistákkal, nem pedig "vad primitívekkel". Bár itt látni kell ... Úgy tűnik számomra, hogy minden itt egy bizonyos személytől függ. Általában itt persze van vágy, hogy félreálljon és csodáljon az oldalról.
A naiv művész átlagos életkora 40-50 év, a gyűjtő 60 éves, milyen jövőt lát a naiv művészet számára?
Nos, a művészekről nem mondanám el, csak naiv van egy teljesen új forma, beleértve. technológiát. Természetesen a vidéki vagy posad kultúra meghalt, de valami a helyükre vált. Hardver a gyűjtők és a kurátorok, de, úgy gondolom, a helyzet itt bonyolultabb.
Gyakran kommunikál a művészekkel. Ha a naiv művészetről van szó, milyen reakciókat tartasz?
Nos, általában mindenki érdekli, de nem mindenki pontosan tudja, miről beszélnek. Ie körülbelül Pirosmani és Rousseau megérteni, de a kortársakról nem sok. És különös zűrzavar a gondolkodás elméjében a primitív, a kreativitás természetességével kapcsolatban, A primitivizmus és a primitívek leginkább eszméletlenek.
Nemrégiben ismét találkoztam "akadémikusokkal", akik számára minden, ami nem szakmailag a művészethez kapcsolódik, nincs közvetlen kapcsolatban. Természetesen ez egy régi és meglehetősen közömbös vita, de fontosnak tartom ismét hangsúlyozni azokat a tulajdonságokat, amelyek véleménye szerint mindenki számára lehetővé teszik, hogy "igazolják" egy naiv művész munkáját.
És nem látom, hogy igazolni kell valamit. Itt vagyok, mint Tolsztoj, ami azt sugallta, hogy átírják „Háború és béke” teljes egészében megérteni, hogy mit gondol, én sem teljesen átírják a tézis, de még mindig azonos mennyiségű hozzáadásával vagy nem áll készen mondani semmit túlnyomást és tezisno. Egyesek szimpatizálnak az akadémiai művészetben, egyesek primitívek. Jó, ha valaki képes különböző nyelveket látni, de felnőtt személyeket nem tud átfogalmazni. Sok embert ismernek, akik őszintén még mindig Khlebnikov-nak tartják a grafomaniacot. L. Ginzburg pedig felháborodott, hogy Akhmatova szerint az Oleynikova humorista ("Azt hiszi, hogy viccelődik" - írta LG). A felvilágosodás haszontalan, sőt káros, különben félig érthető, még inkább ellentétes, mint valami becsületes és közvetlen elutasítása. Az emberek, akik ma megy Muszorgszkij, és holnap „OMH” nem, hogy egy kicsit, de nem nagyon. Itt utalunk rájuk, és a többiek menjenek a galéria Glazunovot és Shilov (csak vicceltem, a Tretyakov Galéria, csak a fő, de nem az egyetlen, CHA)
Danila, a naiv művészet befolyásolta az életed, a gyakorlatod?
Azt hiszem, nagyon csináltam. Az utóbbi évek verseiben nagyon tapinthatónak tűnik - akanonichnost akadémia az avantgárd utópia hiányában, sok ízlés és formaság követelményének elhanyagolása miatt. És a világnézeti hatás nyilvánvaló számomra, mivel lehetővé teszi számomra, hogy létezzenek a rendszeren kívül, valamilyen módon nem a legáltalánosabb módon.
Végül úgy döntöttünk, hogy a művészettörténész és a kollektor Alexandra Tihanyukkal beszélgetünk. Kalinyingrádon él. Arra kértük Sándort, hogy mondjon el nekünk néhány történetet.
Minden élet, mint abszurd balesetek és hibák sorozata. Az iskola volt jó tanuló, matematikai elme, úgy tűnt, nem jelent problémát nem lehet ... De miután a hetedik osztályban otthagyta az iskolát, kezdett érdeklődni a halászati és értékesítési hal, van szabad pénz, felkérheti egykori osztálytársak a bárokban, ahol inni alkoholtartalmú italok, ezzel és a a problémák elkezdődtek és az első találatokat egy pszichiátriai kórházban. Az első szerelem drogfüggő volt, a HIV következtében. Ráadásul, mint a bekerültben: félreértés a családban, veszekedés az apával, függőség, félelem és üresség. A legmélyebb depresszió kezelés pszichiátriai kórházakban, a haza, ahol mindig bűnösnek HIV, amellyel el kell fogadni, a kilátástalanság érzését, és az érzés, megvetés oldalról mások. A jegyzetfüzetének jegyzete piercing: "Bátorságot kell keresned a fogorvoshoz, mert úgy néz ki, mint egy leprás". Egy nap bejött a stúdióba, szervezett a kalinyingrádi pszichiátriai kórházban, úgy tűnt, hogy megtalálja pontosan mire van szükség az ő megkínzott lélek, és ez volt az ő és még sokan mások a legjobb orvosság. Ott érezte magát megfelelőnek. Egy szoros barátság kapcsolódott hozzá Tatiana Mashhiyina művészeti stúdió tanárához. És amikor a stúdióbeli tanár szülési szabadságot kapott, öngyilkosságot követett el, és örökre huszonhét éves volt.
A munka, amit Mehrdad Rashidi adott nekem. a "Reyhane" néven. a 26 éves Reihan Jabbari-nak szentelték. Mehrdad adjon nekem a végrehajtás napján Reyhan.
És végül Alexander nagyon nagy történetről mesélt
Az ő iso-narrációját a szöveges csíkok, a vörös és a fekete színek változásának színes hangsúlyozása támasztja alá, amely talán egy bizonyos ritmusról szól. Üzenetek küldésére a világra és a kozmoszra, az emberiség által az ipari korban létrehozott tárgyak elszigeteltsége és objektív leírása - ez az ő MISIÓJA. Alex követte az elmúlt tíz évben, és nem ijesztő, hogy a nővérek kidobták a rajzokat, senki sem érdekelte a világ leírását, de a célt elérték - az üzeneteket elküldték.
A szövegekben részletesen leírja a kiválasztott témát. A feltűnő, hogy Alex negyvennégy teljesen azonos objektumot rajzol, de leírja az összes lehetséges opcióját. Például a kép karóra, ez ad egy leírást a mozgás fémből, fából, részletes eszköz napóra, és megemlíti a biológiai óra. Részletesebb jelentés a tantárgy tulajdonságairól és az általános filozófiai fogalmakról. Csak arra kell kitalálnunk, hogy ki ez a jelentés. Az üzenet bizonnyal az etrdesmit etri (la-tyish) - negyvennégy szavakkal kezdődik. Talán negyvennégy éppen két négyes egyszerű kapcsolata, a tizenhat pedig négy-négyes szorzás. Lehet, hogy ez a zene negyede (pythagoreusok is feltételezzük, hogy a négy szimbóluma a szilárdság és stabilitás: van 4 a világ, 4 elem, 4 évszak, 4 hét hónap, és egy asztal és szék van 4 lábbal, állatok négy lába van, és a ház - 4 sarkok, ez minden, ami stabilitást biztosít, 4). Kínában 4 (a szimbólummal 四) szerencsétlenséget jelent, mert a "halál" szó homonim.
Megtanultuk Alexandra Tikhanyuk expresszív cikkeinek történeteit, amelyeket mindenki szabadon hozzáférhet a neten.
Az összes többi megtalálható és látható itt