A naiv művészet csodálatos és megható világa - a mesterek tisztelete - kézzel készített, kézzel készített
A kreativitás típusai
Festészet és rajz> Grafika
Festészet és rajz> Festészet
Engedjék meg, hogy rövid történelmi kilátást kínáljak a naiv művészet csodálatos és megható világába.
Mi a naiv művészet?
Talán a legfontosabb, hogy meghatározza a „naiv művészet” az a cím, talán a nagyon világérzékelés ezek az emberek naiv, vagy akarnak lenni, mint ez? Könnyű látni, hogy a naiv művészek festményeiben van valami közös. A naivisták belső szabadsággal és bátorsággal rendelkeznek. Először is, nincs rajtuk a bilincsek a klasszikus oktatás és a felelősség elé, másrészt némi bátorság szükséges fölé emelkedni a környezetüket, és kihívást jelent a társadalom számára, mert szerint a szomszédok házi, excentrikus művészek. " A kreativitás egy másik jellemzője az őszinteség a javításra való törekvésükben, még a valóság díszítése is. Úgy rajzolnak, mint "önmagukért", ezért munkájuk fő feladata, hogy láthatóvá tegye a csodálatos, kedves világot, amelyet belülről tárolnak és kívülről szeretnék látni. Őszinteség, kedvesség és naivitás - ellenállhatatlan vonzerejük. Nem meglepő, hogy az első naiv kiállítást, amelyet Franciaországban szerveztek, az úgynevezett "Szellemi Művészek".
Körülbelül egyidejűleg Grúziában, a nagy Niko Pirosmanishvili. A képek zseniális lakonizmusa hihetetlen magasságban emelte művészetét. Nico képének örök relevanciáját a közelmúltban a híres moszkvai tervező, Alexander Arutyunov használta a ruhák és táskák gyűjteményének létrehozásakor.
Wilhelm Ude, a "nagy francia primitívek" gyűjtője és felfedezője kinyitotta a világot a Sanlis hihetetlen Seraphina Louis-nak. Később egy csodálatos "Serafina a Sanlis" című filmből készült, ami szuper híressé tette. A munkájáról azt mondta: "Ezek a virágok nem nőnek a Földön."
78 éves korában elkezdte a nagymamája gyorsan mozgó, rendkívül sikeres, képi karrierjét Amerikában.
Még egy ilyen zseniális zongoraművész, mint Andy Warhol, egy időben nem tudott ilyen nagy figyelmet fordítani a közönségnek. A legkisebb erőfeszítés nélkül a huszadik század leghíresebb amerikai művésze lett.
Egy teljesen új, titokzatos nyelv, amit Horvátországban Ivan Generalich-ben látunk. Az egyik elismert naiv mester saját anyanyelvén egy "paraszti festők iskoláját" teremtette. Azt mondhatjuk, hogy érdemben ismeri el a naiv hagyományt és egy ilyen széles eloszlást, amit Kelet-Európában látunk.
Elena Volkova. A paradicsom vezető szakembere. Életének ideje alatt kiállításon részesült az Állami Tretyakov Galériában. "Minél többet teszel," mondja Elena Andreevna, "minél tovább élsz a világon. Én apám tanított. És csak jó dolgokat mutatok az embereknek, hogy te és én gyönyörködjünk "
Romanenkov Vasily, egy nagyon megható és mély ember, aki véletlenül művész lett. Házikóban dolgozott, nem ment sehová, gyakorlatilag nem kommunikált senkivel. Egyszerű ceruzát rajzolt a papírra, és hatalmas ciklusokat teremtett a vallásról, születésről, halálról, esküvőről stb. Kapcsolatos legjelentősebb témákról. A honfitársaik életében nem értékelték el a pénztárcáját, amely a franciaországi magán- és állami gyűjteményekben található. Pozsonyban a naiv művészet nemzetközi hároméves győztese.
Tatiana Elenok, egy moszkvai művész munkája során kombinálta a kommunizmus népzenei és tündér hitét.
Eleonor Bobrova olyan grafikai lapokat készített, amelyek dokumentálta pontossággal leírják a Szovjetunió hétköznapi polgárainak életét. Női képek és díszítő alkotások hatalmas sorozatát hozta létre, biztosak vagyunk benne, hogy művészete még nem érti meg a művészi kritikusok, és hogy valóban megértse, hiszen megérdemli. Legutóbbi munkája 150 m2 festmény a Konakovo River Club szállodában.
Hagyj itt itt ...
Tisztelettel: Elena Gushchina, a naiv művészeti galéria "ArtNave", Moszkva ügyvezető partnere