Georgios Cordis "lehetetlen, hogy jó ikonfestővé váljék, anélkül, hogy az egyházi élet személyes élménye lenne"
- Mr. Cordis, hogyan kezdted el az ikonfestést? - A Teológiai Iskolában tanult egy ciprusi szerzetes és ikonfestő, Simeon Simeu atya. Bevezetett az ikonográfia művészetébe, és felhívhatom a tanáraimat. Addigra már volt néhány művészi képzés, én részt vesz a világi festészet, dolgozott különböző stílusok, és még írt expresszionista festmény. Irányítása alatt az apja Simeon elkezdtem tanulmányozni nemcsak a technika és a technológia az írás ikonok, hanem a történelem, ikonográfiai és teológiai alapjait. A tanárom azt mondta: „Meg lehet tanulni, hogyan kell írni tökéletesen a kép Krisztus és a szentek, de ha nem szereted azokat, akiket írsz - nem fog működni. Az egyház életét kell élveznie, mély hittel kell rendelkeznie, és csak akkor tudsz ikonokat írni. " Szavai még mindig nagyon fontosak számomra.
- Van klasszikus művészeti oktatásod?
- Több éven át Bostonban, az USA-ban éltem, és az esztétikából, elméletből és az ikonográfia történetéből tanulták a Boston Művészeti Múzeumot. Természetesen legtöbbször a középkori festészet tanulmányozására törekedtem. - Szükséges-e az ikonfestőnek, hogy klasszikus művészeti oktatásban részesüljön? - Véleményem szerint a klasszikus oktatás nemcsak nem szükséges, de bizonyos esetekben zavarhatja. A klasszikus művészet minden alapfogalma teljesen más, mint az ikon. Az a mód, ahogy egy világi művész megérti a munkáját, alapvetően különbözik attól, hogy az ikonfestő hogyan értelmezheti munkáját.
- Hogyan tanít az ikonográfia Görögországban?
- Görögországban nincsenek speciális ikonfestő iskolák, például az orosz iskolák. Az a személy, aki ikonográfiát szeretne tanulni, nem tanul oktatási intézményben, hanem egy adott mesterhez. Napjainkban szinte minden görög plébániában van egy ikonfestő műhely. A műhely egyikében a Athén Egyetem Teológiai Iskoláján tanítok asszisztenseimmel. És biztos vagyok benne, hogy ez a legjobb módszer a képzésre, hiszen csak a szakember melletti csapatmunkában képes egy jó ikonfestő.
- Az ikonfestő orosz iskolákban az ikonfestés tanításának folyamata az anyag fokozatos mesterkedésének elvén alapszik. Így például először a diákok díszítenek, építészeti és tájképi elemeket, majd továbbhaladnak a prorisyami-val való együttműködésre. Hogyan szervezik a görög munkaértekezleteket?
- Csak a harmadik évben?
- Igen, csak a harmadik évben. Az első két évben írt kompozíciók a táblára ragasztott papírra vannak felírva. Ezek a művek még nem ikonok, hanem olyan oktatási munkák, amelyekben a művész megtanulja, hogy helyesen alakítsa az arcot és a figurát különböző szögekből, összetett kompozíciókból. Azt akarjuk, hogy a diákok önállóan hozzon létre, például egy vagy másik szent életének jeleneteit az élet szövegében.
- Mennyibe kerül egy ikonfestő, aki jó mesterré válna?
- Véleményem szerint, hogy mesterré váljék, tizenöt-húsz évig kell dolgoznia. Szükség van sokat rajzolni. És amikor elkészíted a tizennyolcadik ezrededet, akkor valamihez közeledsz.
- Vannak-e speciális fejlesztési irányok, a görögországi ikonfestészet iskolája?
- Mi az ikon az Ön számára?
- Az ikon számomra jelen van. Egy ellenpont segítségével próbálok megteremteni a kommunikációs és interakciós lehetőséget a néző és a szent képén, aki az ikonon szerepel. Sok patrisztikus szöveg mondja meg nekünk, hogy az ősi mesterek esetében ez talán a legfontosabb minőséget jelentette az ikonban. Az ikonokat nem azért írták, hogy díszítsék az egyházat, hanem hogy az egyházat szentesítsék a rajta ábrázolt szentek jelenléte. Az ikon kapcsolatot teremtett a szent és az imák között. Munkáimban megpróbálom ezt a jelenlétet megvalósítani. Hogyan szervezi a munkanapot? - Majdnem minden nap tanítok az egyetemen, általában két vagy három előadást olvasok, ami komoly előkészítést igényel. Sajnos napi néhány órát dolgozom független munkára. Ez nagyon nehéz, de eddig ez a probléma megoldatlan marad.
- A mesterkurzuson megmutatta az ikonfestés technikáinak mesteri elsajátítását. Egy kicsit több mint három órát írt egy meglehetősen nagy képet St. John Damascene. Mindig olyan produktív módon dolgozik, és egyszerre több ikonot ír egyszerre?
- Igen, általában ez. Amikor templomot festek egy brigáddal, a szokásos napi tíz, és néha tizenöt négyzetméter. A dandár öt-hét emberből áll, és nagyon magas végzettségű mester, a munkát mindig nagyon simán és egyértelműen végzik. Rajzolok az összes kompozícióra, akkor jön egy második ember, aki kipróbálja a szenet és felveszi az első réteget, majd a következő ember folytatja munkáját. Így minden alapszíneket leteszünk, és minden al-betű kész. Ezt követően, írok az összes helyet, és az árnyékok a ruhákat, írja az arcok, és néha kezeimet és asszisztensek, hogy befejezze minden, ami maradt - udvarok, feliratok - és a befejezésére.
- A palettája nagyon fukar, és csak négy színből áll. Mi ez az oka?
- Igen, valójában az én munkámban csak négy pigmentet használok: titán fehér, fekete, okürös sárga és okra piros a Herculaneumból. És nagyon ritkán vonzok más színeket. Ezt a palettát az ókori görög Polygnot művész használta, így az ősi ikonfestők dolgoztak. Ezt a munkamódszert nagyon sokszor hallottam és olvastam, de soha nem használtam a gyakorlatban. És csak miután meglátogattam a középkori görög ikonfestészetnek szentelt konferenciát, sokat tanultam erről a rendszerről, és úgy döntöttem, hogy megpróbálom magam. Nagyon lenyűgözött, amikor láttam, hogy a négy alkotóelem segítségével minden festményhez szükséges színt megteremtheted. Különösen akkor kezditek érezni egy ilyen festészeti rendszer előnyeit, amikor egy templomot festesz. Az eredmény meglepő - egyrészt azt lehet elérni minden szín fényerejét, és a többi teljes egészében megőrzi egységét és harmóniáját az összes képet. A szín jelen van, de a falfestmények egészében nagyon harmonikusak, ellentétesek, de nem túl aktívak.
- Előnyben részesíted a bizánci művészet fejlődésének bizonyos időszakát?
- Nem, nincs ilyen időszak. Szeretem Bizáncot, szeretem az orosz iskola ikonját, szeretem más iskolákat. Minden hagyományban, iskolában, irányban mindig van egy különleges kifejezés és szépség.
- És milyen személyes tulajdonságokat, véleménye szerint, legyen egy ikonfestő?
- Lehetetlen, hogy egy jó ikonfestő legyen az egyházi élet személyes tapasztalata nélkül. Nekem úgy tűnik számomra, hogy a legfontosabb dolog az a hit, a személy személyes hite egy Istenben. És ha nincs hit, akkor mit fogsz írni? Végül is lehetetlen rajzolni valamit, amit nem tudtál a tapasztalatodból.
- Hogyan érted a kreativitást az egyházban?
- Véleményem szerint az egyházban a kreativitás az, amikor ugyanazt mondod, mint amit korábban mondtál, de azt mondod magadnak, magadnak, belülről. És ez a probléma az ikonfestők előtt áll. A kérdés nem az, hogy Krisztus új képét hozzuk létre, hanem hogy ezt az ikont önmagától, mélységéből mondja ki, hogy ezt a képet kivegye a belső világából. Nagyon gyakran külső funkciókat másolunk, az ikon alakját, de nem "éljük" ezt a képet, azt gondolom, ez a modern ikonfestészet legnagyobb problémája.
- A XX. Században a restaurátorok munkája és néhány ikonfestő önzetlen munkájának köszönhetően az orosz ikonfestés hagyománya megmaradt. Hogyan fejlődött a görög ikonfestés a 20. században?
- A modern görög mesterek munkája nagyrészt az 1920-as évek óta működő ikonfestő Kondoglu munkáján alapul. Ő bonyolította a modern ikonográfiát a bizánci művészettel. Afonba látogatott, rengeteg műemlékre tekintett, és úgy döntött, hogy bizánci stílusban kezd dolgozni a bizánci stílus visszaállítása érdekében. Görögország szinte minden modern ikonfestményét nevezhetjük követőinek.
- Ez tényleg probléma. És feltétlenül ismételjük meg, ha a munkája könyveken alapul. A hagyomány személyről személyre, mesterről tanulóra kerül. És a mesterről való tanulás módszere - az a módszer, amelyről kezdetben beszélek - csak ő adhat bizalmat a munkájában. Ha tehetséged van, jobban és jobban dolgozhatsz, mint a tanárod, a diákjai még jobbak. A hagyományt az emberek közvetítik, nem pedig könyvek.
- Már több mint harminc éve ikonfestés voltál. Hogyan tudod megtartani a kreatív hozzáállást a munkához?
- Először is nem tartom a saját rajzomat. Megpróbálom eldobni őket, és új munkát indítok, minden alkalommal a semmiből kezdem. Nem próbálom megismételni magam. A rajzot minden alkalommal új módon végezzük. Nem is tárolom a saját ikonjaimat. Nekem több van, minden mást adok. És még mindig nagyon fontos pillanat, amikor dolgozom, mindenkor megpróbálok új megoldást találni a feladatra. Minden alkalommal újra kell húzni, hogy az elkészített kép megfeleljen a helynek. Tehát minden gyülekezetben megpróbálom azonosítani, megtudni, hogy mi lesz minden alkalommal megfelelő a templom számára, és soha ne ismételjem meg azt, amit már megtettem.
- Hogyan érzed magad reálisan írt ikonok, és nem az úgynevezett "kanonikus stílusban"?
- Kérem, mondjon el néhány szót a könyvéről, amelyet az orosz nyelvű közzétételhez készítenek.
-Nem tudom, hogy a könyv címe hogyan fog lefordítani oroszul. Az angol verzióban a könyvet "Icon as Communion" -nek nevezik. Az ikonfestés eszményei és összetett alapelvei. Ez a könyv a bizánci ikonográfiai technikáról szól. Megpróbálom elmondani Önt a bizánci rajz alapjairól, megmagyarázni, miért festjük ezt így, és nem másképp. A könyvben annyi figyelmet szentelnek a bizánci hagyományok vonalának kinevezésére; Az ikon különböző elemei közötti kapcsolatról és az ikon és a néző közötti kapcsolatról van szó. Természetesen minden elméleti magyarázatot illusztrál a rajzaim.
- A második alkalommal, amikor elfogadja a meghívást, hogy egy mesterkurzust tartson Oroszországban. Mi számodra fontos ez az út?
- Minden alkalommal, amikor elhagyom Görögországot, hogy találkozzak azokkal az emberekkel, akik szeretik az ikonfestést, hogy tapasztalataikat kicseréljék velük. Ez az én fő célom. És örülök, ha munkám tapasztalata hasznos lesz a kollégáim számára. Nem értem a technológia közvetlen felhasználását és az általam bemutatott technikákat, hanem arról, hogy ezt a módszert hozzáigazítsam a munkámhoz. Természetesen vannak nyelvi problémák, mivel kevés oroszul beszél angolul, különösen görögül. De a fordítóknak köszönhetően a kommunikáció lehetséges. És azt mondhatom, hogy nagyon sokan nem szavakkal beszélnek, hanem szemmel. És azt hiszem, ez a kommunikáció nagyon fontos része.
Interjúzott Olga Shalamova és Philip Davydov
Forrás nincs megadva