Fényképezés és filmművészet mint új típusú művészet

"A mozi a tömegek legfejlettebb imperialista eszköze." Ezt a kifejezést Walter Benjamin írta a XX. Század 30-as években a Szovjetunióba való utazása után. Nem érthetsz vele egyet. A moziban, információs intézményeken keresztül valóban megtörténik a személyeknek a hatóságok számára megfelelő irányba történő megtervezése. A huszadik század látható példáját struktúrák totalitárius hatalmi rendszerek (amelyek a tömegek) és megalakult a tömegkultúra fogyasztás (a média támogatásával, elsősorban az amerikai kultúrát és a termékeket Hollywood), hogy mennyi erőfeszítést meg kell tenni egy személy továbbra is a Teremtő az élet és a lélek.

3. Fotózás - a képek művészete

Századunk 10. és 20. századában - az új lehetőségeket keresve a festészet számára. A modern művészet különféle trendjeinek hatása a fotózásra eléri a maximumot. Az olaszországi eredetű futurizmus dinamikus művészeti formaként jelentette be magát. A képzőművészet célja az élet dinamikájának közvetítése - a festészet, a mozi, a fotográfia új formákat ölelt. Az első világháború végén a fotográfia "futurisztikus fotodinamikát" termel. Alapítója, Anton Bragali az 1911-1916-as munkáiban. elért egy statikus emberi alak mozgásának hatását a kamera gyors elmozdulásával. Fotográfiai szempontból munkája átmenet volt a kép valóságátadásától a dinamikus absztrakció nemzetségéig. Ezekben az években fontos szerepet játszott a csoport kiemelkedő fotósok „Fotoseseshn” alapított New Yorkban, 1902-ben figyelemre méltó mester A.Stiglitsem, elősegíti a népszerűsítése a különböző művészeti mozgalmak az idő. Az ő „Gallery 291” A.Stiglits elszállítást és a munka nagy fotósok, és Picassót, Matisse, Brancusi és mások. Felmerült ugyanakkor kapcsolatokat nem befolyásolja, de a kilátások a társadalom tagjai és a munkájukat. Ez leginkább a "Fotózás" Alvin Coburn (1882-1965) tagja munkájában nyilvánult meg.

Elgondolkozva kubizmus, Kobern kezdett kísérletezni, fényképezés rendes városképek, hogy „a kilátásba válás szinte fantasztikus, mint a munkálatok a kubista”. A "New York a tetőkről" című sorozat, amelyet Londonban 1913-ban mutatott be, feszült vitát váltott ki. Ezek a képek szokatlan módon készültek ezekre az évekre - fentről lefelé, és egy szokatlan perspektíva feltárta az utcák és épületek képének absztrakt jellegét. A rejtett képi képessége, hogy valami többet hozzon létre, mint egy hasonlóság a látható valósághoz, hirtelen számos művész figyelmét felkeltette. A művészet új horizontjait új anyagok és eszközök keresése kísérte. Először megragadta a fényképet, és képviselői Dada azt a képességét, hogy megfeleljenek a koncepció szenvedélyes tagadását az összes hagyományos és a vágy, hogy használni véletlenül alá dugva a kar anyagi munkáját. A keresztény árnyék (1894-1982) fotográfiai kísérletei Zürichben a dadaista elméletének konkrét gyümölcsei voltak. Christian Shad 1918-ban absztrakciókat készített fotográfiai módon, de kamerák nélkül. A technika felfelé kísérletek Fox Talbot, ő kiszabott papír bevágások, rongyok és lapos tárgyak fotópapírra készült, amely az expozíció után rögzített összetétele nagyon hasonló kubistskie kollázsok. De ha Talbot ezzel a technikával igyekezett pontos hasonlóságot teremteni a valósággal, Shad fotogramot használva új valóságot teremtett. Shad nem volt az egyetlen a dadaisták között, akik fotózással kísérleteztek. Elmondható, hogy a fotókísérlet központi helyet foglal el munkájukban, különösen a berlini dadaisták körében. Az elsõ egyiket Raul Haussmann (1886-1970) technikus művész, költõ és szobrász vette el. Később ezt írta: „Amikor elkezdtem dolgozni a végrehajtás a gondolat, hogy elvitt egy új nevet ennek a technikának, és Gross, Heartfield és Hoch jött a neve” fotómontázs”. Azért választottuk ezt a nevet, mert a mi idegenkednek a játék a „művész”, mert úgy éreztem magam mérnökök előnyös viselet munkaruhát és azt állította, hogy tervezzük meg a terméket. "

New Yorkban az egyik a Dada-mozgalom kezdetén Man Ray amerikai művész és fényképész volt (1890-1976). 1921-ben Párizsba költözött, fotósként dolgozott a divat-magazinban. Egy nap, véletlenül fel a fejlesztő megvilágítatlan papír és észrevette a hibát, Ray kivette a papírt, és meglehetősen mechanikusan tette kis üvegedénybe, egy mérőpohár, hőmérővel és felkapcsolta a villanyt. A papíron nem csak tárgyak sziluettjei voltak, hanem számos üveg és vakító árnyék is. "Miután meglátta, mi történt, elhalasztottam az összes munkát, és azonnal több hasonló kompozíciót készítettem. Később ezt a fotogramot "rayogram" -nak hívtam. Man Ray-t lenyűgözte a különböző fényképészeti kísérletek solarization, gyártás a hagyományos negatív kép fordított kontúrok és psevdobarelefami a psevdoretikulya-CIÓ. Sok éven át folytatta kísérletét portréfotózással és fotomontagsággal együtt. Hatásos portrék prominens személyek 20-30s feltéve Man Ray hírnevét, mint az egyik legnagyobb fotográfusa, korának, és a reyogrammy, gyors népszerűségre tett szert, érdeklődést keltett absztrakt fotózás, és hozott neki hírnevet, mint az egyik pillére a kísérleti ága a fotóművészet. Ezzel párhuzamosan a Man Ray, de rendszeresen és mélyen dolgozott egy másik festő és fotográfus - magyar konstruktivista Moholy-Nagy László (1895-1946). Kezdte kísérleteket 1922 körül, és már 1925-ben ismertette nézeteit a képeket a könyv „Festészet, fényképészet, film”, írta tagjai a „Bauhaus”. Talán azért, hogy elkülönítse munkáját a többi fotomonézistől, "fotoplasztika" -nak nevezte.

Mogoly-Nagy nagyra értékelte az eredeti formát, és gyakran készített felvételeket az eredeti előcsarnokban. A 10-es évek óta a fotósok aktívan használják az "új perspektívát", összetett lehetőségekkel gazdagítva. Eddig az újonnan érkezetteket mindig figyelmeztették a fotó útmutatókon, hogy soha ne gördítsék le a kamerát, és elfogadhatatlannak tartják az "akadémiai" perspektívát. A felfelé vagy lefelé néző fényképezőgéppel felvett fotók, az objektumok geometriájának megsértésével, csak egy kinyilatkoztatás volt. Új lehetőségek lenyűgözte az építészeket: E.Mendelson nagyszámú fényképet készített az "Amerika: egy illusztrált könyv az építészetről" című albumára (1926). Az 1920-as évek fotográfiájával foglalkozó számos művésztől eltérően Francis Brueger (1880-1945) profi fotós volt. A "Photosession" és a színházi fotóművész tagjának tagja lett, aki a fénykísérleteket érdekelte, és teljes egészében megváltoztatta őket. 1925 óta Bruzher tette rendkívül kifejező és festői fényképezés segítségével többszörös expozíció, fotogramjai, fotómontázs, Fényképészeti és „high key” (képeket világos hang). Ezek a „fény absztrakció” és fotorisunki első bemutatásának Berlinben 1927-ben, és nagyban hozzájárult a felismerése kísérleti fényképezés jelenség art. A fotózás kreatív keresésének csúcspontja az 1920-as évek végén történt. Ekkor két fontos esemény fordul elő. Az első - a kiállítás „fotó és a film” Stuttgart (1929), amely azt mutatta, figyelemre méltó panoráma progresszív eredményeket ért el a teljes körű irányban fényképezés a világ - a fiatal „objektív” fényképezés, az alapító volt a svájci Hans Finsler, elvont kísérletezés konstruktivisták . Pollack P. Pollack című könyvében a kiállítás "nemzetközi hagyományt rázta". A második esemény a "PhotoAuge" ("Photo-eye") album egyidejű kiadványa.

Ebben a lemezen Franz Row és Jan Shiold tömören és érdekes beszámolót készítettek a század elején bekövetkezett világítás legfontosabb eredményéről. A bevezető cikket F.Rou hangsúlyozta, hogy a fő hozzájárulása a fejlesztése és frissítése a kép ezt a határidőt nem tett szakemberek, és mentes a régi hagyományok és fotósok szabályokat, és különös figyelmet szenteltek a kreatív kísérletezés, különösen fotogramm és fotómontázs. Az új technikákat úgy tekintették, mint a kreatív problémák megoldásának módját. Az évek elvárásai azonban nem indokoltak. Minden lelkes kísérletezők visszafizették a nemzetközi gazdasági válság, illetve Németországban és több más országban a szabad alkotói tevékenység 1933 óta már erősen korlátozott. A jövőre irányuló album a fényképezés történetének briliáns korszakának emlékműve lett. Második világháború közeledett, megváltoztatta a világot és a festészet művészetének formáit.

A mûvészi eszközök függetlenségével ellentétes az egyes mûvészeti formák anyagi technikáitól és a fotográfia esztétikai sajátosságától való függõsége technikai természetébõl. Az a tény, hogy egyfajta művészeti sajátossága anyagi és technikai jellegénél fogva más művészetben utánozható, világosan megmutatja, hogy a kérdés itt nem a jelenség "anyagi", hanem "jel", feltételesen művészi aspektusában van. Nem kevésbé világos, hogy az esztétikai identitás oka nemcsak az alkotás területén van, hanem a technológia területén is. Ezért sokkal pontosabb lesz az "esztétikai anyag" kifejezés is az anyagtudomány azon tulajdonságait meghatározni, amelyek meghatározzák az esztétika területén meglévő és művészi célokat szolgáló eszközöket.

A szobor súlyossága és masszíroziója anyagának (kő) tulajdonsága, de mint esztétikai jelenség könnyű műanyagban reprodukálható. Maga a szobor reprodukálja a könnyű csipke kőből. Az irodalom lehet "festői", azaz szinte látható fény- és színérzékelést, festést - "irodalmi", amely részletesen leírja az események leíró ábrázolását. Az esztétikai anyag tulajdonságainak művészi imitációjával feltételeket hoznak létre a fajta specifikusságának elismerésére; "Képzelet", "építészeti", "irodalmi", stb., Beleértve a "fotográfiai".

Ismeretes, hogy az első lépésekben a fotó utánozták a festészet esztétikai tulajdonságait. De szükség volt várni utánzatok fotók révén festmény egy új módja annak, hogy látni és fényképészeti esztétikai értelemben, és a széles művészi lehetőségek jelennek meg más művészeti formák. Mi a lényege ennek a tulajdonságnak, mi a fotózás? Általános szabályként a kutatók egyetértenek abban, hogy - a kép hitelességében és dokumentum jellegében. Nekem úgy tűnik, hogy ez nem így van. Pontosabban rámutatott értelmében fényképészeti M.Saparov, mondván: „A fotográfia a deperszonalizáció és mechanicalness befogják a valóságot mutatja, annak különleges jellegét. amely végül a művészi tevékenység eszközeivé válik ". Számos igazi M.Saparova észrevételük jellemzői photofixation kép (a véletlenszerűség mechanisztikus) funkciók „Photographic idő” jellemző, hogy „esztétikai anyag” arra sajnos nem eléggé elkülönül fotóművészet, melyek M.Saparov hagy elv " megbízhatóság. " Eközben a megbízhatóság elve nem kíméli a fényképezés művészi vagy esztétikai tulajdonságait.

Talán a pontosabb fogalom, amely rögzíti a fotográfia esztétikai anyagának lényegét és sajátosságát, az "automatizmus" fogalma. Az automatizmus azt mondja, hogy a fénykép beszerzésének folyamata nem kapcsolódik egy személy akaratához és konstruktív szándékaihoz.

Ha a fotográfia művészeteiről beszélünk, azt látjuk, hogy általában a fotós összes erőfeszítései az automatizmus leküzdésére irányulnak, és a kép véletlenszerűsége is szándékos. De nincs ebben a paradoxonban: az esztétikai anyag sajátos tulajdonságainak leküzdése a művészetben gyakori, és ebből a tulajdonságok nem tűnnek el nyom nélkül, és néha még élénkebben találhatók.

A fotográfiai minőséget tökéletesen érezzük ma, mivel számos művészetet áthat. Mégis messze nem érthető a jelentések egész sokrétegűségében. Lehet, hogy azok a dolgok, hogy már megpróbálta kiemelni a feltételes kifejezés „automatizmus”, nyitott csak az egyik oldala az esztétikai identitás fényképek, arca nem merül ki az esztétikai jellegét.

Még ha ez is így van, az automatizmus jelensége nagy figyelmet szentel az esztétikának.

Mozi és a fotográfia - a nagy felfedezések az ember, volt egy óriási hatást gyakorol a formáció az emberi XX század világképe. Ismét emlékezzünk hálával tudósok és feltalálók Plateau, Raynaud, Edison, Mare, Newbridge, Demény, a Lumiere testvérek - mindazoknak, akik szeretik a felfedezések segítették a találmány, ami úgy tekintettek, mint a „tudományos játék” bizonyult, hogy olyan új eszközöket a gondolkodását kifejező .

Azzal a ténnyel, hogy a mozi és a fotózás most "több", mint a művészet és mindenekelőtt a gazdasági szektor, senki sem vitatja. Elég, hogy adatokat szolgáltasson az emberiség történetének legnépszerűbb filmjeiről. Például, a legnépszerűbb film a film "Elfújta a szél" (1939, box office - $ 1240500000.), Majd a mozgókép epikus George Lucas "Star Wars" (1977, box office -. $ 1093650000), és bezárja az első három a "Zenei Zene" (1965, box office - 874,4 millió dollár) filmvezetői.

Természetesen nehéz megtanulják érzékelni a film nem csak szórakoztató, hanem tanulni, hogy megértsék azt, megtanulják értékelni, amit a kritikusok csodálom, ez egy komplex feladat, amely sok látszik értelmetlen. Csak felületesen ismeri a műveit olyan nagy klasszikusok, mint Szergej Eisenstein, A. Hitchcock, I. Bergman, Federico Fellini, A.

Kurosawa nem tudja megfordítani a néző belső világát. Az ilyen remekművek megértéséhez először fel kell emelni az általános kultúra szintjét. A kultúra fejlesztése kulcsfontosságú a társadalom szinte minden problémájának megoldásához, ha nem minden, mert a fejlettebb az egyén, a fejlettebb társadalom egésze. A mozi egy univerzális eszköz egy polgár kultúrájának növelésére.

A használt irodalomjegyzék

1. Alexandrov G.V. Életkor és mozi. - 2. kiadás, hozzáadás. - M. Politizdat, 1983.

2. Alexandrov S.E. A mozi történetéből. Gyűjtemény. 7. kiadás - M. Art, 1968.

3. Alexandrov S.E. A mozi történetéből. Gyűjtemény. 9. kiadás - M. Art, 1974.

4. Baskakov V.E. A film a kor mozgása. - M. Art, 1989.

8. Groshev A. A szovjet mozi innovációja .- M. Enlightenment, 1986.

9. Karaganov A.V. Mozi az ötletek harcában. - M. Politizdat, 1982.

10. Claire R. Cinema tegnap, egy film ma. - M. Progress, 1981.

13. Lebedev N.A. Szovjet mozi történeteiről szóló esszék. Csendes film. - M. Art, 1965.

16. Sadul J. A film univerzális története M. Art, 1958.

17. Teplits E. The History of Cinema 1928-1933. - M. Progress, 1971.

19. PISTELOMIKUS ÉRA - ÚJ FORMA KERESÉSE. George Kizevalter. "Szovjet Fotó", No. 10, 1988.

20. FÉNYKÉP ÉS AUTOMATIKA. Alexander Rappaport. "Szovjet Fotó", No. 6, 1987.

Hosted on Allbest.ru