Erin Matsui "ez hihetetlenül fontos

Emelkedő csillag a japán kortárs művészeti ERINA Matsui arról, hol és kitől tanulni rajzolni manga miért fiatal japán művészek annyira érdekes olajfestmény és japán gyűjtők, hogy gyűjtsön.

Jan Gaponenko: A 20 éves korára, akkor lett a tulajdonosa az első díjat a japán művészet yarmarkiGeisai, de a következő javaslatokat együtt gruppoyKaikaiKiki (művészeti egyesület által alapított Takashi Murakami - „Artguide.”) Nem volt hajlandó, inkább továbbra is az oktatás egy művészeti főiskolán. Véleménye szerint a művész számára a profilképzésnek tényleg prioritásnak kell lennie?

Erina Matsui: Számomra az oktatás mindig is az élet egyik prioritása volt. Kiválasztottam a tanulmányaimat, és beléptem a Tama Művészeti Egyetem posztgraduális iskolájába, többek között annak érdekében, hogy megszilárdítsam az olajfestményben való jártasságomat - egy ősi és kényelmetlen technikát a japánok számára. Japánban úgy vélik, hogy az egyetem nem tanít semmit, de az oktatásom legalább barátainak és kollégáimnak adott nekem a boltban. Egyetememben egy erős kreatív község van, és úgy vélem, hihetetlenül fontos a hasonló gondolkodású emberek készségeinek gyarapítása.

JG Nem sokáig hallgattál, de épp ellenkezőleg: tanítod a manga rajzművét, a japán képregényt, kik lesznek a diákjai - illusztrátorok vagy művészek?

EM Remélem, hogy művészek. Valójában a kortárs művészethez való tartozásom az egyik oka annak, hogy felajánlották, hogy egy tanár helyét a Kyoto Seika Egyetemen szerezzem. Az utóbbi időben az egyetemeken egyre gyakrabban tanítanak bizonyos hírnevet szerzett művészek, és ez kedvező hatással van a diákok új tehetségeinek megjelenésére.

Ha több évtizeddel ezelőtt a művészeti piac a technológiától függően szegmentálódott, akkor ezek a határok szinte teljesen megszűnnek, és a manga más művészeti formákkal is hasonlít. Igaz, a manga még nem rendelkezik gazdag történelemmel, és a Kyoto Seika Egyetem volt Japánban az első egyetem, amely külön grafikai műfajra szakosodott. Tanárai olyan művészek, mint Keiko Takeemia, Kentaro Take.

JG Egy interjúban azt mondtad, hogy egyrészt a munkád befolyásolja Rembrandt és Dali munkája, másrészt - a manga és a japán játékipar. Az összeegyeztethetetlenség kombinálásával valami harmadikt szeretnél kihozni?

EM Olajjal írok, és ez eredetileg egy európai technika volt, amely hagyományosan nehéz volt megismerni a japánokat. Az első olyan ember, aki Japánban az olajfestészet technikáját elsajátította, Yuichi Takahashi művész volt. De munkáiban a fő helyet a hagyományos japán művészeti motívumok és tárgyak elfoglalták - halak, pl. Lazac vízben vagy bambusz szárak. A modern japán művészetben azonban a következő helyzet alakult ki: kulturálisan Japán nagyon messze van a Nyugattól, de sok japán művész másolja az Európában és Amerikában jól eladott alkotásokat. Olajjal is írok, ugyanakkor folyamatosan vágyom arra, hogy visszatérjek az eredethez, és úgy gondolom, hogy a modern valóság leírásával ma új irányt teremthetünk a festészetben.

JG Festményeiben gyakran találkozhatok egy idegen fajta állati axolotl-val. Ebben az esetben sok munkája valójában önarckép. A következtetés az, hogy az axolotl-t az alter egónak tekinti.

„Axolotl (axolotl) - neotenic lárvák néhány faj ambistom, kétéltűek a család ambistomovyh (Ambystomidae) leválás farkú (Caudata)». (Wikipedia) Forrás: omsportpassion.sportblog.fr

JG Mit csinálsz jelenleg Berlinben? Mi adta ezt a várost, hogy Tokió művésze nem tud adni?

EM Európában speciális kulturális tanulmányi program keretében tanulok. A választás Európában és Berlin, azt gondoltam, hogy egy nagy városban, mint New York-i, így elnyelik az élet és a nyüzsgés, hogy nem tudtam elérni célját - dolgozni a hosszú és kemény a művészi tartózkodási, ezért választotta a kisváros a modern művészet magas szintű fejlődését. Szeretem összehasonlítani a munkámat a GPS rendszerrel. Ha dolgozom rajtuk szokatlan helyen értem, és egy új környezetben, mint itt Európában, újra tapasztalatait tükrözi a belső irányba az iránytű, és ez tükröződik az én új munkát.

EM Az európai piac, mint a nézői íz, nagyon különbözik az ázsiaiaktól. Ázsiában a legtöbb néző nagy érdeklődéssel reagál a telepítésekre és a performanszokra, míg a festés és azok, akik ezt csinálják, nem számíthatnak a tömegek népszerűségére. Ami a modern művészetet támogató gyűjtőket illeti, Japánban az irodai alkalmazottak száma növekszik. De sajátos sajátosságaink vannak a műalkotások megőrzésével kapcsolatban - végül is, a japán otthonokban nincsenek hagyományos falak, és általában alacsony mennyezetek. Ezért a közönség és a gyűjtők népszerűsége miatt valószínűleg rosszabb a más művészeteknél.