Brambilla hercegnő
A teljesítmény leírása
"Brambill hercegnő" A.Ya. Tairov az "Kamara Színház álma" -nak nevezte. A rendező beállítása már több mint öt éve kelt, és nem merészelt hozzá közeledni. A korábbi munkák ("Famira-kifared", "Harlequin király") egyfajta előkészületet tettek erre a legfontosabbnak a kamarazenei színház számára. Számukban a dráma pantomimzsal összefonódott, a szóval - gesztussal. A színészektől nemcsak a szokásos sztereotipikus bélyegeket kellett használni, hanem az emberi test szabadságából és öröméből született gesztusokat is, még akrobatikus formában is. A Kamaraszínház lépésről lépésre áttért egy alapvetően új nézetre - egy szintetikus játékra, amelyben a sokoldalú színészi képességek minden aspektusa együttes: a beszéd művészete, az arckifejezés és a gesztus.
Tairov mint beszél „Princess Brambilla”: „Ez az első kísérlet arra, hogy színpadi mű minden hangzatos, nemcsak egy a sok ága a művészet színház, nem csak egy dráma vagy vígjáték, operett vagy a pantomim, a balett és a cirkuszi teljesítmény. Mindannyian, mind szerves kombinációban, mind a szabad és szabad színház minden eszközével, hogy felkeltsük a néző képzelőerejét, és színházi fantándagóriává változtassuk. "
A Hoffmann híres meséjének telek gazdag átalakulásokkal, kihalásokkal és más csodákkal. Úgy tűnik, hogy ez lehetővé teszi a rendező számára, hogy a játékban számos technikai trükköt használjon, amelyek megerősítik a benyomást. De Tairov biztos: "A színház művészete nem az elektrotechnika művészete, hanem a gép művészete, nem apoteózisuk; Az egyetlen, aki rendelkezik a színházi regal hegemónia minden jogával, egy színész. " A rendező arra törekszik, hogy színpadra álljon, így bárhol játszható.
A színpadon mindez csak a karakterek ügyességének köszönhető. "A töltött részecskék helyett egy élő Harlequin jelenik meg a Pantalone falában, és elkezdi a táncot. Ez azért történik, mert a színész testét rendelkezik: ő mászik át a lyukon keresztül a másik nem csúszott, úgy testtartás, amelyben senki nem tudott állni, és fokozatosan tűnik el a közönség. "
Ebben a szurkolói teljesítményben a megalapozatlan romantika elutasításra kerül. A főszereplő - Giglio - visszautasította a lányt, az egyszerű vénasszonyi Jácintust, mert nem illett a romantikus törekvéseihez. Álmok és az álmok ábrázolt ironikusan Giglio: Giglio megjelent túlzottan hosszú orr, és Jácinta, a készítmény Tairov, a „mesebeli kép elszigetelten.” És amikor a fantáziagyag eltört, Giglio szerette a Jácintot, ahogy ő volt, egy egyszerű és egyszerű kis varrónő. Mivel a legfontosabb dolog Tairova a valós világ és a kép, azt eltér Hoffman, eltávolítjuk a játékból Urdar tó Mistilis királynő és az ország, amelyben minden mozog.
Ignatov kritikus a „Bulletin a színház”, a magazin írja: „létrehozása a Capriccio Hofmann, színházi tudatosan eltért Hoffman Capriccio Calle stílusban. Ha mindkettőt összehasonlíthatod, hogy megnézheted a dramatizációt egy történettel, akkor nem kell beszélned az irodalmi mű ilyen ingyenes kezelésének elfogadhatóságáról. A színház egy rendszert, egy vásznat adott, amelyen gyönyörű színházi dizájnot adott, és teljes mértékben igazolta a produkcióját, amikor visszavonultak Hoffmannból. "
