Április 29. - A tánc nemzetközi napja
A tánc története. Jean-Jor Noverre: életrajz
A balett Olaszországban a reneszánsz (16. század) alatt táncszínházként, egy zenei előadásban, egy operaben, egy akcióval vagy hangulattal egyesült. Ezután Franciaországban a bírósági balett virágzik - egy csodálatos ünnepélyes látvány. Az első balettek zenei alapja népi és udvari tánc volt, amelyek az ősi lakosztályok részét képezték. A 17. század második felében megjelentek az új színházi műfajok: komédia-balett, opera-balett, amelyre külön zene írt, megkíséreltek dramatizálni.
A nap Noverre balett tagja volt az opera - a koreográfus jött az ötlet, meg egy független táncelőadás egy komoly téma, fejlődő akció és hatékony teljesítményét. Noverr új művészetének manifesztumában a következőket írta: "A színház nem bír semmi fölöslegeset; így meg kell, hogy levetette a színpadon, mindent, ami gyengíti az érdeklődés és elengedve annyi karaktert teljesítéséhez szükséges a dráma. " Noverre ellenezte chaconne - színpadi tánc, hogy használták az ókori operák és balettek: „Főleg a legtöbb, még mindig, ismétlem, tartotta a régi opera hagyományait. Ők alkotják passepied mert ilyen kegyelem „futott” m-l Prevost, Musette mert egyszer az elegáns és édes táncolt m-l Salle és Mr. Desmoulins, tambura, mert ebben a műfajban ragyogott Mlle Camargo végül a Chaconne és passakayli, mert ők voltak a kedvenc műfaj híres Dupre, a lehető legjobban megfelel a függőség, szerep és nemes alak. De ezek a kiváló művészek már nem a színházban ... "- írta a koreográfus.
A Naverre balettjének fő kifejező eszköze a pantomim volt. A XVIII. Század feleig. a balett-pantomim színészei maszkokban jöttek színpadra. Ebben az időben az éneklés színhelyeit fokozatosan felváltja a mimika gesztusa. Noverr először mutatta be a pantomimot a "Mede et Jason" balettjében. A Noverra-nál az arckifejezések tánccal alárendelték, ami véleménye szerint drámai elképzelést tartalmazna. A mimik jeleneteket eddig az olasz balettek jellemzőjévé tette, amelyekben mindig vannak különleges mímek. Egy ősi pantomimért Noverre nagyon bonyolult témákat vett fel; pl. A Voltaire szemiramidejének rajza. Hasonló pantomimáknak akár öt cselekedete is volt.
Noverre kidolgozott elvek hősi balett és balett-tragédia, megvalósítva hatékony pantomim és tánc nemzetközösség a zeneszerző, koreográfus és az előadó először előadott 1759-ben „Levelek a tánc és a balett.” Oroszországban ezt a művet 1803-1804-ben 4 kötetben adták ki Petersburgban.
A tánc fejlődésének története Oroszországban
Péter bemutatta a báltermánc táncoktatását a közoktatási intézmények kötelező tantárgyaként, ezzel hangsúlyozva egy ilyen vállalkozás állami jelentőségét.
Az első báltermek vagy világi táncok a XII. Században, a középkori reneszánsz korszakában - a lovagi kultúra csúcspontjában jelentek meg. Mostanáig csak a táncok nevei maradtak fenn.
Az akkori bálterem koreográfiájának kialakításában nagy szerepet játszott a franciaországi táncház. A wiggles és a pritopami táncokat egyszerű branly-nak hívták; táncol ugrásokkal és ugrásokkal - vidám; a munkafolyamatokat ábrázoló táncok, imitációs - branli bocharov, cipészek, vőlegények stb.
A nemes nagyok egyfajta kerek táncolást hajtottak végre, ahol fontos lépés volt, méltóságteljes viselkedés, képes üdvözletet tenni, meghajolni és átadni.
Hatalmas népszerűséget élvezhetett a pavana, amelyet csillárokkal vagy fáklyákkal készítettek a kezükben. Ez a tánc megnyitotta a golyókat, a pavan az esküvői szertartás központjává vált.
A tizennegyedik században a híres francia író, Tuano Arbo az "Orhezografiya" könyvben különböző típusú táncokat ír le.
A XIV. Századi báli táncokat nem különítették el a mozgások gazdag változatossága, és kis zenekar kíséretében készült: 4 klarinét, harsona, 2-3 viola. Gyorsabb táncok váltottak fel, köztük könnyű ugrások, csavarodások és kecses pózok. A Moda a menyét, a rigodán, a románesetet tartalmazza.
A tánczene és összetétele bonyolultabbá vált, ami a hosszútávú táncoktatás szükségességéhez vezetett. A XVII. Századi diákmesterek és tanárok öntanítást készítenek a táncon. Ezek közé tartoznak a legnépszerűbbek a tömegtámadások idején.
1661-ben a rend XIV in Paris „Tánciskola” megnyílt, melyek közül ismerete táncmester, kibocsátott tanúsítványok, bálok és este, és ami a legfontosabb, a jobb néptánc.
A bírósági minuet mozgalmai nem különböztek egymástól a bonyolultságtól: sima lecsúszás, mély kurtág és meghajlás. És évek óta edzett rá! Nehéz volt módot adni a minuetnek: minden átmenetet halkan, kerekesen kell végezni, ráncok nélkül, egyenletesen kiáramlóak egymástól. A minuet néhány figurája a klasszikus balett alapjává vált. Ezért tartják a menüetet az összes koreográfiai akadémián.
Nagy Péter óriási szerepet játszott az orosz táncművészet fejlesztésében. 1718-ban rendeleteket bocsátott ki az egyházakról, amelyek az oroszországi nyilvános golyók alapját képezték. Még egy speciális kézikönyvet is létrehoztak "Fiatal becsületes tükör, vagy bizonyság a mindennapi élethez", amely az etikettről beszélt az egyházakban és a mindennapi életben.
„... obszcén esküvők csizmát és börtönökben van taco és tánc: az a tény, hogy a ruhák szakadás a nő, és a csengetés a nagy oka erődök, hogy a vonat a férj nem annyira elhamarkodott csizmáját, mint cipő nélkül”;
"... akivel táncolnak, senki sem érinti sértő módon, hogy köpni a kört, de oldalra"; "... egy nagy ifjú fiatal gyönyörű, ha alázatos, és nem nagy megtiszteltetésnek nevezik, de reméli, hogy táncolni fognak."
Péter bemutatta a báltermánc táncoktatását a közoktatási intézmények kötelező tantárgyaként, ezzel hangsúlyozva egy ilyen vállalkozás állami jelentőségét.
Tánc mester, aki nevezték akkoriban a tanár „tánc, udvariasság és kuplimenta”, szintén hogy oktassák a diákok, hogy inspirálja őket megkerülni a szabályokat az európai szekularizmus „udvariasság”.
A XIX. Században tömeges társastáncok, golyók és álarcok egyre népszerűbbek. A táncok széles körű terjesztése speciális táncórák megszervezéséhez vezetett, ahol a tanárok - a szakemberek nem csak a táncot tanították, hanem a városi lakosságot is.