Yuri Simonov és Daniil Trifon ünnepelte az "orosz tél" 50. évfordulóját,

Yury Simonov és Daniil Trifonov ünnepelte az "orosz tél" 50. évfordulóját,

Mivel a fesztivál mindig felajánlotta az újonnan létrehozott zeneszerzőket, valamint a zenei múlt kevéssé ismert alkotásait,

A koncertprogramban Franz Schmidt, a 20. század első felének osztrák zeneszerzője második szimfóniája is szerepelt.

Bár ez a szimfóniát a koncert második részében hangzott el, szükségesnek tartottam, hogy megkezdtem vele a történetet, annak érdekében, hogy tisztázzam ebben az összefüggésben az első ág egyes zenei eseményeinek jelentését.

Vezetője Semyon Bychkov, aki Schmidt munkáját a Moszkvai Filharmonikus Zenekar előkészítésével választotta, a kollektív Yuri Simonov vezetőjével együtt megbetegedett.

Bár a közönség nagy része hallgatta Daniil Trifonov zongoraművész előadását, aki az első részben a Chopin második zongoraversenyét játszotta,

az este hősse nem a solista volt, de a karmester, ami meglehetősen váratlan volt, semmi sem vette észre a koncert második részének diadalát,

Symphony óriási, de meg kell ragadniuk, és elnyomja a nem csak a nagysága, hanem a harmonikus gazdagság, a megkülönböztethetőség és tematikus többszólamú fortélyait, sűrűsége és többrétegű zenei textúra, gazdagság és varázslatos találékonyság hangszerelés rendkívüli intenzitású zenei kifejezés, tör ki belőle az élet és az energia, szertelen spontaneitás, emlékeztet a burjánzó erő és hatalmas méretű természeti jelenségek.

A zenekart tökéletesen előkészítette Bychkov a szimfónia előadására,

díszes, bonyolult és virtuóz hangszeres szólót alkatrészek szanaszét zenekari csoport, alaposan írástudatlan és szakszerűen megtestesülő így Szimonov sikerült sikeresen végrehajtani ezt a dolgot, különben este kellett volna törölni vagy módosítani a programot.

Az előadás előtt a Jurij Szimonov keresztül küldött broadcast mikrofon broadcast kívánsága egészségügyi Bychkov karmester, hangsúlyozva, hogy a banda megpróbálja feladatuk elvégzéséhez ellenére hirtelen betegség. Ezt meg kell mondanom

a zenekar és Simon csak ragyogóan játszottak!

Ha azt akarták, hogy egy splash és kábító a közönség az ismeretlen csodálatos írás, az eredmény minden várakozást felülmúlt: ne hagyja az érzés, hogy miközben a hang a szimfónia megtapasztaltuk a felemelkedését és összeomlott a világ, a születés és a robbanás a csillagok, a viharok és nyugtat, áradások és a szárazság, koruk előtt kialakulását és egy hatalmas, mindenkiismeretes személyiség virágzása. Ezekben tapasztalatok valóban valami Wagner, Mahler, Strauss és Szkrjabin egyetemes törekvések, néha túlzó, sőt emberfeletti érzelmek.

A szimfónia a bomba felrobbantásának hatását eredményezte - végül a közönség szó szerint raved,

Igen, ez a szimfónia nehéz megérteni, de ha rá vonatkozó szavait Richter, azt mondta nekik, mintegy nyolc Zongoraszonáta Prokofjev, ez nehéz vagyon.

Nem kétséges, hogy minden szokatlan és nem konvencionális, ha figyelembe vesszük a műfaj ismert mintáit,

Schmidt második szimfóniája a zenei "modernitás" korának tulajdonítható,

amely ezekben az években sikeresen folytatta klasszikus-romantikus - Németországban és Ausztriában Higner utáni hagyományokat, annak ellenére, hogy fenyegető módon felemelte a fejét pusztító avantgárd.

Ha csak egy gyümölcsöző zenei vonal folytatódott! Ha nem a második világháború idejére! Az első világháború nem volt olyan dekadens a zenei művészetben, és a végén véget vetett a járványok és pusztítás leküzdésével, de

A Második Világ szinte minden sorozatot elnyomott, és miután megkezdte az avantgárd obszcurantizmus megnyilatkozását,

ami az úgynevezett "hangzás művészete" megjelenéséhez vezetett, amelynek semmi köze a zenéhez, még a kreativitáshoz sem, de a találékonyságtól való eltérés.

Azonban ez egy teljesen más történet, és a Schmidt szimfóniája egy olyan korszakból származott, amely művészeti erejében még mindig csodálatos zenei erőt képes adni.

Hálásak lehetünk Semyon Bychkovnak, Jurij Simonovnak és a Moszkvai Filharmonikus Zenekarnak a bemutatott zenei ajándékért.

Azonban egy pillanatra - vagy inkább „predzvuk” - a nagyság a második ág, sajnos esett az első, ahol kivégezték munka nem olyan erős, és ezért követelte a finom és árnyalt megközelítést. Általánosságban elmondhatom, én, mint a legtöbb hallgató, hallgattam Daniel Trifonovot, és ténylegesen Yuri Simonov diadalába került. Mindazonáltal

sikeresen végzett egy szimfónia Schmidt játszott kegyetlen vicc a Chopin!

A második zongoraverseny első részében nem volt "kristály" és nem "Chopin" hang! A zenekar kezdettől fogva egy ilyen sűrű tömbben szolgált, mint Beethoven vagy Brahms! A színpadon több mint ötven zászlós volt: az első, a második hegedű és a violas körülbelül 40, közel 12 cellos és 9 több dupla basszus volt!

Elképesztő, hogy mi az, amit az előadók csak akkor gondolnak, ha ilyen szörnyű kompozíciókat rendeznek a meglehetősen törékeny dolgokért. A zenekarnak legalább a félhomályban kellett maradnia.

Ennek eredményeképpen Trifonovnak jelentősen meg kellett növelnie pártjának dinamikáját, hogy megakadályozza a zenekart, és

amikor Dániel erõsíti, az õrvénye sem semlegesített, elveszítõ jellegû, vagy teljesen vonzó.

A legjobb esetben, "mint mindenki más", és pontosan ez történt a munka első részében. De szerencsére sikerült megmutatni „a második része, a Chopin koncert Jurij Szimonov, a felkészülés a teljesítményt az összes erők dobni Schmidt, kevés jött, zenét hallgattam, és arra gondolt ő stílusa, és nem kényszerített, és ilyen körülmények között Trifonov „hangot. Végső Chopin koncert szólistája nyújtották be, túlnyomórészt bravúros módon is megengedhető, hogy egy bizonyos mértékig, hiszen

a virtuozitás nem valószínű, hogy szembenéz ezzel a fináléval, valamint általában a Chopin zenével.

Felgyorsítása a hang az első része a koncert Chopin Elmagyarázom az „erkölcsi nyomás” a várható második ága, amely később Schmidt erőteljes Symphony végeztünk. Úgy tűnik, Simon azt hitte, hogy a lényege az este - és ez így volt! Szimfóniája a benyomást meghaladta mindent, még Trifonovskaya bisy (ráadás a zongorista játszott «Alborada del gracioso» Ravel és a „mese” Medtner), amely hagyományosan egy sokkal érdekesebb, mint az írás a fő program: voltak és a szépség, és a hangszín eredetiség és csodálatos tempó és dinamikus árnyalatok.

De én inkább ezt hallgatom Chopinben! Ez az eset emlékeztetett a közelmúltban beszéd Nicholas Khozyainova a Rahmanyinov Harmadik zongoraversenyét, mint a fő művek és a „Figaro házassága” Mozart-Liszt-Busoni ráadásként! Ezután Liszt blokkolta Rachmaninovot, és Trifonov enciklopédiája blokkolta Chopint.

Úgy gondolom, hogy a szólistának kreatívan kell elhelyeznie a fő program kompozícióit, és nem tartalék erejét és színeit a bisz. Nagyon elégedetlen voltam ezekkel a "fiatal tehetségünkkel" folytatott fellépésekkel.

Ó igen, a sikert sikerült, de nem a koncertekre járunk a basszus kedvéért, ugye? Talán a szólisták díját hivatalosan be kell tiltani a nagy moszkvai csarnokban a zenekar előadása után?

Tegyük fel, hogy egy csendes zenekar jelenlétében "nem fogadják el".

A múltban, évek óta külön szólamok szólalták meg a szólistákat, miután együtt dolgoztak a zenekarral. Emlékezz Emil Gilels játszott Moszkvában bisy egy koncert után a Saint-Saens, de nagyon organikus és nem fáj, és nem is Zongoraverseny, vagy bisam vagy további programot. Különösen Emil Grigorievich "Debussy-ban egy csónakban" debütált, majd a zenekari "Sea" Debussy!

De a nagy mester tudja, hogyan kell a koncert szövetének finom beillesztése.

Peter Donohoe is játszott Moszkvában egy ráadás koncert után Rachmaninov, de Rachmaninoff ráadás, sőt, az utolsó ráadás játszott és zenekarra (jelentősebb módosítás „Rapszódia egy Paganini témára”). Más szóval, bisah kell némi logika, és nem csak egy játék „a show”.

A második szekció végén a zenekar a következő évad következő programját is betöltötte: Yuri Simonov munkatársai végzik el Brahms összes "magyar táncát". Encore nem volt a legnépszerűbb tánc, ami árnyalta a Schmidt második szimfóniájának nagyságát és erejét.