Színpadi jelmez, mint kommunikációs eszköz a nézővel, tartalom platform
mint kommunikációs eszköz a közönséggel
"Észak-tehetséges gyerekek művészeti központja"
a művészeti részleg workshopjainak vezetője
A műszaki tudomány kandidátusa
Észrevétel: A szakmai tevékenységben lévő koreográfiai kollektív vezetőnek meg kell oldania a koncertprogramok, ünnepek, riportok, különleges produkciók és különböző tematikus események előkészítésével kapcsolatos valamennyi kérdést. A koreográfiai kompozíciók előállításának ötletének sikeres megvalósítása érdekében ismerni kell a színpadi akció vizuális képének létrehozására vonatkozó törvényeket és tényleges utasításokat. A jelentésben megvizsgáljuk a színpadszín befolyásolásának kérdését a közönség észlelésére, és aktualizáljuk a jelmeztervező szerepét a modern színházban.
Az egyéni tudat munkája a játék lényegének megértésénél olyan kreatív folyamat, amely a megfelelő érzelmi kísérettel - az empátián alapul, melyet a művészi képek kialakulása okoz az egyéni tudatosságban.
Így ma a tényleges probléma a művészi kommunikáció hatékony eszközeinek megtalálása a nézővel, amely képes aktiválni a szellemi és érzelmi reakció folyamatát a közönség munkájára.
Az egyik színpadi komponens, amely vizuális képet ad a termelésről, egy öltöny. Történelmileg a ruhák színpadi színpadként jönnek színpadra, a túlzás és a szellem egyszerűsítésével, a stilizálás, az általánosság és az integritás követelményének megfelelően.
Eredeti színházi jelmez ma - ez nem a ruhát, melynek célja, hogy díszítse a színész, nem egy példányt a ruha bármilyen korú vagy etnikai csoport, egy shell, elválaszthatatlan annak tartalma által létrehozott művész elvén harmónia a természet elkövetett színpadi karakter színész.
A jelmez gazdagítja a színészek gesztusainak és mozdulatainak kifejező képességét, különös tekintettel a kreatív szándékra, különös tisztaságra vagy simaságra.
A jelmez olyan eszköz, amellyel egy színész egész testének ékesszólóbb hangzását kelti, segítve ezzel a művészt, hogy élénkebben tárja fel képét. A színpadi jelmez képes egy bizonyos hangulatot, intrikát létrehozni, növelni a produkció érzelmi hatását a nézőre.
Az előadás egésze a rendező-igazgató munkájának ideológiai és művészi értelmezéséből adódik. A jelmeztervező feladata, hogy megtalálja a jelenet színészeit a termelés fogalmával összhangban.
A színészi jelmezben a művész szakmája sokrétű hivatás, és sok különböző tudást igényel. Ez a képesség a színek, a textúra, a vonal és az alak, valamint a jelmeztörténet ismeretével, a szövetet, a varrási technológiát, a tudást és a különböző ruhadarab-technikák alkalmazására képes.
A karakterkép vizualizálása egy vázlattal kezdődik. Ennek a szakasznak a fontossága, az összes funkciója mellett, azt is vizuálisan tájékoztatja a színészről, hogy a rendező szavakkal szólal meg. Ezért egy jó vázlatot a karaktert ( „Jelmeztervező”), hogy teljesen világos a gyakorlati haszna, kell egy képzőművészeti alkotás, szereti, mindenekelőtt a képzelet az első közönség - rendező és színész.
Továbbá, a leginkább kifejező és pontosan azonosítani egy öltöny vizuális képet megfelelő szándékkal, hogy a rendező, a művész közvetlenül a „hozza” a tervet, így testesült - végzi a kiválasztási szövet, fejleszti a tervezés, kivitelezés technológia vasalatra.
A művész tehetségéből és szakszerűségéből nagymértékben függ a termelés érzelmi érzelmi formájának kifejeződése, és ennek megfelelően a mű ideológiai tartalmának feltárásának teljessége. A művészi képzõdés elhanyagolása, a mûvészi expresszálódás formái és eszközei elkerülhetetlenül a nézővel való kapcsolat elvesztését vonják maguk után.
A modern színpadi ruhát befolyásolja a divatipar legfrissebb eredményei és a technikai eszközök folyamatos fejlesztése. A mai fellendülési kísérletek középpontjában a gazdaságos és többfunkciós jelmezek, a jelmezformátum fejlesztése képes fejlődni a játék teljesítése során.
Mindezek teljes mértékben relevánsak a koreográfiai termelésre. A jelmeztervező és a koreográfus-rendező közös munkájának lényege egy olyan alkotás megteremtése, amely izgatja a nézőt, s ezáltal cselekvéssé teszik, és magában foglalja a tudat munkáját a tánc lexikonjában lévő művészi szöveg megértésében.
Ebben a tekintetben meg kell jegyezni, hogy milyen fontos a tanfolyam „A ruha és a díszlet, a Dance” a képzés a diplomás a speciális 071301 „National art kreativitás”, amelynek az a célja, hogy bővítse a általános és színházi diplomás kultúra ismerete a sajátosságok egy színházi művész és koncepció fázisban jelmez eszközeként elérni expresszív vizuális kiviteli alakban produkció.
1. Akimov. örökség [szöveg]. - M. 1978.
2. Arnheim. R. Art és vizuális érzékelés [Szöveg] / Per. angolul. ; Ed. - Blagoveshchensk: Az Angyalatkozó Bölcsészettudományi Főiskola, 19. - (forgalomban). - ISBN: -1.
3. Berezkin. a játék tervezése. - M. 1986.
4. Borev. tankönyv [Text] / Yu. B. Borev. - M. High School, 20-as évek. - (forgalomban). - ISBN: -0.
5. Gorchakov. rendező a játékban. - M. 1956.
6. Zakharzhevskaya. a jelenethez. - M. 1974.
Mikhailova. A. A játék képe [Text] / A. Mikhailova. - M. 1978.