Maria Callas isteni
A híres opera diva, akinek egyedülálló hang- és tehetséggondozói az operát népszerűbbé tették és új szintre emelték, kiterjesztve e művészeti forma határait. És Mária versenytársa Jacqueline Kennedytől és szerelmének tragikus történetétől idézi a biográfusok figyelmét a mai napig.
Maria Callas megmutatta rendkívüli tehetségét kora gyermekkorában. Édesanyja irányítása alatt rendszeresen hallgatta a klasszikus zenét három év múlva, ötéves zongorát tanult, nyolcadik évesen kezdett gyakorolni a hangot.
13 éves korában az anyukám New Yorkból született Maria-t, ahol született, egy történelmi hazájába - Athénba. A lány belépett a télikertbe, és folytatta a vokális készségeket a híres spanyol énekes Elvira de Hidalgo-nál.
Ezekben az években elkészült Maria Callas opera-énekesnő megalakulásának első szakasza. 14 éves korától rendszeresen előadta a szakmai színpadot. A II. Világháború végéig Maria élt Görögországban, az Athéni Opera színpadán és a leghíresebb operafegyverek mesterkedésével.
Az első igazi siker 1947-ben került Callashoz, amikor meghívást kapott a híres olasz amfiteátrum Arena di Verona színpadán. A 20. század elején az amfiteátrum az operai produkciókról híres. A leghíresebb opera énekesek és karmesterek ott játszottak.
Maria felment a színpadra a opera „La Gioconda” Ponchielli és karmester volt a híres kijelentés az olasz Tullio Serafin, tárgyaló, amely nagy hatással volt a kreatív élet Callas. Veronai előadás, amelyet sokan az énekes igazi debütálójának tartanak, hiszen csak utána megtanulta az egész operaföld.
Röviddel Verona Maria Callas Velencébe ment, ahol Puccini "Turandot" operájának és Wagner "Tristan és Isolde" operájának énekelte. És 1951-ben, Mária megjelent a helyszínen, a híres milánói csarnok „La Scala”, ahol szerepét énekelte Elena Verdi „szicíliai vecsernye”.
Szó szerint 4 évig Kallas lett az egyik legjobb operai énekesnő, aki határozottan megalapította hírnevét az opera hazájában.
"Ugyanebben az évben Mary Callas jelensége új sztárt látott a világ opera-égén. Stage tehetség, éneklés leleményesség, rendkívüli cselekvő tehetség - mindezt a maga természete adja Callas, és ez lett a legértékesebb érték. Maria megkezdte a versengés egy fiatal és agresszív, mint egy csillag - Renata Tebaldi „- emlékeztetett a híres énekes Mario Del Monaco megnyitása” La Maria Scully 1953 szezonban. "
Maria Callas egyedi és szokatlan hangot adott az operai énekesnek. Ő maga "drámai színezésnek" nevezte.
Néhány "tiszta" opera-rajongó nyilvánvaló hiányosságokat és durvaságot talált Maria Callas éneklésének módján. Ahogyan a szakemberek írják, a középregiszterben Kallas kissé elfojtott árnyalat volt, és ha valaki ezt különleges varázsaiként látta, mások hibának tartották.
"Callas könnyedén meg tudott birkózni az összes vokális nehézséggel, de a gamma nem homályosított. A középső és alsó részek gutturálisak voltak, a szélsőséges csúcsok pedig rezgettek "- mondta Mario Del Monaco énekesnő.
Azonban idővel, ő és más szkeptikusok kénytelenek voltak elismerni, hogy a hangjuk úgynevezett hiányosságai, Kallas válhat erényekké. Úgy hangzott, mint senki más, és a kívánt művészi hatás nem a vokális művészet csupasz technikájával, hanem a megtestesült kép integritásával és drámai mélységével.
"Maria Callas képes volt megteremteni saját stílusát" - mondta Del Monaco, felismerve, hogy Mária hangjának tökéletlenségei "művészi személyiségének szerves részévé váltak, és bizonyos módon javították az ő teljesítő eredetiségét".
Ugyanakkor Maria Callas mesteri módon elsajátította saját hangját, és énekelte a legkülönbözőbb pártokat - mind drámai, lírai, mind színes. Nagyon széles választékú szopránja volt, amely önmagában nem túl gyakori.
Az opera-kritikus Alexander Matusevich megjegyzi, hogy Maria Callas hangjának egyediségének egyik fő jellemzője nem széles körű. Megjegyzi olyan tulajdonságokat, mint az énekes hangjának rugalmassága, mobilitása és intenzitása. Maria minden regiszterben énekelhetett, anélkül, hogy csökkentené a legvirtuáltabb vokális figurák részleteinek kidolgozásának szintjét, valamint a hangfolyam sűrűségét és gazdagságát. Mindez teszi a hangot felismerhetővé, emlékezetessé, egyedülállóvá az expresszionizmus erejében és mélységében.
„A hangja Callas, talán csúnya, vagy szép elég, de ez igazán szép!” - írja Matusevich, jelezve, hogy a szépség, a hangok Maria Callas nem illeszkedik a hagyományos elképzelést a vokális művészet, hanem kiterjed rájuk.
Gyakorlatilag az operaművészet minden ismerője egyetért abban, hogy Maria Callas nemcsak operai énekes, hanem az idő legnagyobb tragikus színésznője.
Ő maga is nagy jelentőséget tulajdonított nemcsak a vokális technikának, hanem az effektus integritásának. És ebben az értelemben Maria nagy lépést tett a Luchino Visconti híres rendezővel való együttműködés során a "La Scala" színház színpadán.
"Visconti volt, aki megtanított a színpadon játszani. - mondta. - És mélységes szeretetet és hálát tartok neki. A zongorán csak két fotó van - Lukino és szoprán Elizabeth Schwarzkopf, aki a művészet szeretetéből tanított mindannyiunkat. A Visconti-nál az igaz kreatív együttműködés légkörében dolgoztunk. De ahogy sokszor mondtam, a legfontosabb a másik: ő volt az első, aki bizonyítékot adott arra, hogy az előző keresések igazak voltak. Elkárom a különféle gesztusokat, amelyek a nyilvánosság számára gyönyörűnek tűntek, de ellentmondtak a természetemnek, arra késztetett, hogy megváltoztassák az elmémet, elfogadom az alapelvet: a maximális előadást és a vokális expresszivitást a mozgások minimális használatával. "
Visconti több operát rendezett Maria Callas-szal, elsősorban Vestalku Spontinival és Verdi La Traviata-val. Ez volt az után, hogy a Callas megalapította a La Divina - isteni informális címet.