Claude Debussy
Claude Aschil Debussy (1862-1918). A zenei impresszionizmus képviselője. Híres művek - Prelude, köztük - „Lépések a hóban”, „Girl with a haj színét len,” Az elsüllyedt katedrális „az opera” Pelléas és Mélisande „szimfonikus fantázia” Egy faun délutánja ".
Egy idő után apja pénzügyi ügyei teljesen eltompultak, és a család Párizsba költözött. Egészségügyi problémák miatt a fiú nem ment iskolába, anyja adta neki egy alapfokú oktatást, köszönhetően neki, Debussynak egész életében szerzett szerelmét minden remek és kifinomult.
Claude sok időt töltött testvéreivel Ashile-Antoine Arosa házában, gazdag emberként művelt emberként. Különösen szerette a festményeket és a festmények gyűjtését. Arousa szintén támogatta azokat a fiatal művészeket, akik később "impresszionista" néven ismertek. Néhányan közülük Debussy személyesen megismerkedhetett. A világos színek a déli természet, ahol a kastély egy gazdag mecénás, festmények az impresszionisták és az első zenei élmény vezetett ahhoz, hogy a fiatal Claude nem tudta eldönteni, hogy mit fog tenni: képeket festeni, vagy zongorázni. Az apja biztos volt benne, hogy a fiú katonai tengerész lesz.
Kétségeket eloszlatott Madame Mothe de Fleurville, Debussy első tanítója, akivel Párizsba visszatérve kezdett tanulmányozni. Ez a hölgy egy ideig Chopinnal tanult, ismerte a Wagner-t, és a szalonban sok akkori zeneszerzõ örömmel látogatott. A híres zongoraművész évtizedes tanulmányait - 1870 és 1873 között - olyan események zavarják, amelyek hatalmas próbát tettek Franciaország számára. Az 1871-es francia-porosz háború véget ért a francia vereségében. A nemzet megalázása nyílt tiltakozást eredményezett, a városiak barikádokat építettek és rövid életű kommunát hirdetettek. Két hónappal a város utcáin harcoltak, több ezer embert öltek meg, mások később lőttek.
Madame de Flerville házában nehéz helyzet alakult ki. A lánya Paul Verlaine felesége volt, aki épp most lépett be a 17 éves Arthur Rambo házába. A két költő között teljesen nyitott kapcsolat volt, Rimbaud szokásai és véleményei mellett csak megdöbbentette a környező embereket. A huligán, a libertin, a freethinker és anarchista, mindez a szimbolista költészet bizarr képmásaival járt. Madame de Fleurville továbbra is felkészítette Claude-t a vizsgákra, annak ellenére, hogy lánya elvált és bebörtönöztette, fenyegette a sógorát, és Rimbaudot megsebesítette a revolver lövéséből.
Belépve a konzervatóriumba, Debussy belép a tanterembe Antoine Marmontellel, aki fejlett gyerekekkel dolgozott. Egy meleg kapcsolat kapcsolta össze Debussy-t az Albert Lavignac szolfoló tanárral. És az összetétel tanára, Ernest Giro nagyra értékelte a diák új ötleteit, és hamarosan nagy barátokká váltak. Vezetése alatt Debussy elkezdte megvalósítani saját egyéni tehetségét zeneszerzőként.
A Konzervatóriumban töltött évek - 1873-tól 1879-ig Debussy-t töltöttek élénk művészi benyomásokkal. A fiatal korától kezdve, aki szeretett és megértette a művészetet, Debussy nem tudott segíteni abban, hogy 1874-ben és 1875-ben egy privát szalonban bemutassa az első impresszionista kiállításokat. Debussy mélyen úgy vélte, hogy G. Berlioz, K. Saint-Saens zenéje csodálta Massenet operáinak lédús zenei színeit, érdeklődött a belga César Franck zeneszerző munkája iránt. Nem vette észre a figyelmet és a komolytalan performanszokat az opera komédiában. Lalo "Namun" -jának bemutatása közben annyira felkiáltott és imádkozott, hogy kivették a színházból.
1880 nyarán Debussynek lehetőséget kapott a horizontjának bővítésére. Marmontel ajánlásának köszönhetően Debussy találkozott Nadezhda Filaretovna von Meckel. Ennek a rendkívüli nőnek a neve főként PI Csajkovszkij nevéhez kötődik, akinek védője több mint tizenhat éve maradt. A férje, egy bányászati mérnök halála után nagy szerencsét örökölt, amelyet nagy szeretettel, zenével töltött el, tizenegy gyermekével és a zenészek otthoni trióján keresztül Európában. A szerződés szerint Debussynak a nyarat a házában kellett zongoristaként töltenie. Három hónapon keresztül együtt élt Mekka családjával, Svájcot és Olaszország legszebb városait: Rómát és Firenzét. És a következő két évben Debussy a nyári szünetet a von Meck család társadalmában fogja tölteni - Podolsk környékén fekvő és Európában utazó birtokukban.
Visszatérve Párizsba, Debussy kénytelen volt megélhetést szerezni. Ő ad magánórákat, részt elrendezés, szünet nélkül, hogy írjon zenét: kis szalon és dalt alapján versei divat idején a szimbolista költők, akivel közeli találkozó a House of Stéphane Mallarmé. Mallarmé Debussy bevezeti az ötlet egy szintézis a művészetek, ami egy reveláció neki.
Ebben az időszakban Debussy öt Baudelaire dalt ír, és befejezte a "Virgo-elect" oratóriumot Rossetti Olaszországban kezdődött versével. Ezzel Londonba megy, remélve, hogy új munkájával érdekli a briteket. A világ legnagyobb városa meghódította, de abban a pillanatban a britek nem érdekeltek a francia zene iránt. 1888-ban és 1889-ben Debussy meglátogatta R. Wagner operáit Bayreuth-ban. A városban uralkodó félig vallásos légkör kissé hűti a fiatal Debussy lelkesedését a nagy német munkájával.
Debussy folytatja zenei kísérletek, honnan ispolzovathromaticheskuyu tartományban 12 színben helyett nagyobb és kisebb nagyságrendű. Ezalatt az idő alatt írta: Két arabeszk, Little Suite, dalciklus „elfelejtett Arietta” a Verlaine versei, kész Fantázia zongorára és zenekarra, valamint a híres „Suite Bergamasque”.
Egy nagyon jelentős befolyást gyakorol a munkát Debussy már Párizsban tartott 1889 - 1890 világkiállítás. Megrázta a fővárosban, mint egy elektromos kisülés: a város felemelkedett acélszerkezet az Eiffel-torony, a sok sátrak és pavilonok bemutatta a kulturális és az anyagi jólét, a különböző országokban. Volt hiteles magyar és cigány dallamok, népzene Európa, Afrika, arab országok. Azt is egy ünnepe orosz zene, hagyományosan tartották egzotikus: „Éjszaka a Kopasz-hegy” a Muszorgszkij, szemelvények a „Prince Igor” A. Borogyin, „Capriccio Espagnol” a Rimszkij - Korszakov. Koncertek, amelyen Rimszkij - Korszakov tett egy karmester, készültek a párizsiak, mint egy kinyilatkoztatás. Debussy dedikált után közel négy év tanulás a pontszáma „Borisz Godunov” című Muszorgszkij, amelyben ő a legnagyobb hatással a ritmusok, melyek hasonlítanak a beszéd szavaló.
A "Pelleasom és Melizande" munkája lassabban haladt előre. Debussy rendkívül aprólékos volt mindentől, amit írt. Az opera első változata 1895 tavaszán fejeződött be, hasonló gondolkodású barátok és barátok körében, maga Debussy elveszítette az egészet, énekelt az összes ariával együtt. Annak ellenére, hogy minden jelenlévő csodálatát fejezte ki a zeneszerző új teremtéséért, visszatért az elejére, és szinte minden sorát átdolgozta. Ez követelte a legnagyobb odaadást az ügyéhez és még két évig tartó munkához.
Ekkor találkozott Albenis és Maurice Ravel spanyol zeneszerzőivel. A három zeneszerző hosszú beszélgetései főként a zongora-játék technikájával foglalkoztak, amelyet az Albeniz és a spanyol zene is jól tulajdonított. De Debussy és Ravel nem tudott ellenállni a varázsának. Debussy és Ravel nevét gyakran együtt említik, de ezen időszak kivételével soha nem volt köztük szoros kapcsolat, és hamarosan megszakadt a barátságuk. Albenis mestere - a zongoraművész arra késztette Debussyt, hogy 1896-ban vegyen részt a zongora zongora kompozíciójának három részből.
1899-ben Debussy befejezte a "Nocturnes" -t egy szimfonikus zenekar számára, egy női kórussal, amelyet később feleségének szentelt. Debussy feleségül vette a burgundiai Rosalie Texier-ből készült ruhát. Gazdaságos és gyakorlatias volt, Debussy család ügyei akkoriban megrendelésre kerültek. Egy kis lakásban, amelyet a fiatalok bérelt, képes volt egy irodát rendezni, amelyet kedvenc zöld színével festett, kínai selyemmel és dekoratív macskákkal díszített. Ott folytatta a Pelléas és a Mélisande munkáját.
Az opera megteremtése után tíz év elteltével a produkció reménytelennek bizonyult Debussynak. Összeférhetetlenség Maeterlinckel, sértették, hogy Debussy nem hajlandó feleségét Georges Leblancet a főpárt végrehajtására, pénzügyi nehézségeket okozni, amelyek a bírósági eljárást elérték. Az előadás ugyanaz a baj kezdődött a második cselekedet: nevetés, egy macskakoncert. Debussy barátok és szurkolók, köztük Pierre Lalo és Paul Duke, egységes frontot képeztek, és hangos viták folytatódtak a játék végéig. Fokozatosan az opera egyre nyugodtabbá vált. A performansztól a teljesítményig - azon a nyáron tizennégy éves - az opera erősödött. A francia kormány elnyerte a tiszteletbeli keresztet.
Debussy nyár most tölti a házban egy őrült Lily szülők. Ott kezdte munkáját a saját libretto második tervezett opera alapuló történetet Edgar Allan Poe „Az ördög a Harangláb”. Zeneszerző még adott egy csomó időt alkotó zongoramuzsika: Notebook vázlatok, nyomatok és metszetek. Debussy rendszeresen részt vesz a kritikus munkát, képes volt kifejezni a gondolatait pontosan és tömören. Utazzon Londonba a staging „Der Ring des Nibelungen” a csatornán keresztül, a gyerekek tervei tengerész karrierje, és ami a legfontosabb - erősen stilizált ábrázoló festmények tenger, ecset japán művész Hokusai, amely Debussy mélyen csodált, - mindez vált ihlető forrása létrehozása hang portré a tengeri elem-Simon vázlat "Sea".
A pénzügyi problémák nem hagyták el Debussy-t, kénytelen volt magánórákat adni, és ennek köszönhetően 1904-ben egy találkozó zajlott le, amely ismét élesen fordította életét. Raul Bardak, aki Debussyn tanulságokat tartott, bemutatta az anyjának, Emma Bardaknak, egy sikeres bankár feleségének. Debussy előtte csodálta a hangját, amikor a gazdag barátnőinek szalonaiban hallotta. A barátságtól kezdve a kapcsolatuk valamivel többre nőtt - abban az időben Debussy végül úgy döntött, hogy megszakad Lilyvel. Nyáron tölti Madame Bardakot Jersey-szigeten, ahol zongoraműveket játszik "Maszkok" és "Joy of Joy", mindkettő ihlette Antoine Watteau 18. századi művészének festménye. Lily kétségbeesetten próbált lelőni magát. Debussy nem látogatta meg őt a kórházban, és nem fizette ki a számlákat a gyógyszerekért. Egy botrány tört ki, sok barát és zenész elfordult tőle.
Annak ellenére, hogy az állam „óriási pusztítást” okozta körüli botrány a válás, Debussy talált az erőt, hogy a munka: Tánc ( „szent” és a „világi”) a hárfa és zenekarra megbízásából Pleyel bizonyítani képességeit az új - kromatikus - hárfa " három francia dal „alapján a vers Charles d'Orleans és a második sorozat” derék fesztivál „- mindkét sorozat jött az ajánlással:” az én kis Emma, a hála. "
Emma várta a gyermeket, ami Debussynak volt a legboldogabb pillanat ebben az életszakaszban, tele van gondokkal és pénzügyi nehézségekkel. A lánynak Claude-Emma nevet kapta, de a családban szeretettel nevezték Shushának. Nem sokkal ezután, Emma hivatalosan elvált férje, és az ex-férje kellett fizetni neki jelentős mennyiségű karbantartás - és Debussy, végül feleségül. Rövid időre megengedhették magukat, hogy jólétben éljenek. Debussynak még macskája is volt, egy állat, hasonlóképpen, amire nagyon gyakran figyelt.
Egyre több Debussy keres magányt. Nem látta többet a divatos kávézókban és éttermekben, amelyeket oly ritkán látogatott gondtalan ifjúsága alatt, most pedig elbűvölte a misztikus zenei merülések ötlete. 1905-ben írta az első két zongorasorozatot a "Képek" közös cím alatt. Itt Debussy kíséri a harmóniát és a harmóniát, elkerülve a fő és a kisebb kulcsokat. A ciklus első teljesítménye óriási sikert aratott. A Debussy második sorozata 1907-ben fejeződik be, folytatja kísérletét a zongoraművészet területén, feltárva az impresszionizmus "fantáziadús" lehetőségeit. Három zenei vonalat használ a hagyományos kettő helyett, megpróbálja tovább bővíteni a hangsávot. Debussy erõt vonz a családi körben - a gyermekszobában és az elsõ lépésekben Shushu ihlette, hogy 1906-ban zongora-lakosztályt "Gyermekkertet" írjon, a felesége és a lánya iránti szeretet iránti szeretetének jeleként.
Az érdeklődés Debussy zenéjére Angliában gyorsan növekszik, ismétlődően koncertekkel fog jönni, saját alkotásait vezetve. Világhírt jött a zeneszerző után produkciók „Pelléas és Mélisande” Németországban és Olaszországban, különösen Amerikában, ahol a siker volt olyan fülsiketítő, hogy a rendező a színház jött Párizsba, hogy megvásárolja a megfelelő környezetet néhány operák, hogy Debussy úgy tervezte, hogy írni, a pletykák szerint , a közeljövőben. Debussy őszintén elismerte, hogy ezek a művek, még mindig csak a vázlat, a munka halad túl lassan, és a legvalószínűbb, hogy nem fejezte be a kijelölt időben, de volt abban, hogy elfogadja az előleget. Debussynak igaza volt, mindezen operák projektek maradtak, amelyek azonban életének végéig nem felejtették el.
1909 nyarán súlyos fájdalom miatt orvoshoz kellett jutnom. A diagnózis a következők: gyomorrák. De Debussy nem hagyott anyagi nehézségeket, és meg kellett küzdenie a fájdalmat, hogy folytassa a munkát. Ugyanebben az évben Debussy kap egy felelős posztot a Párizsi Konzervatóriumban - részt vesz a versenyvizsgák zsűrijének munkájában. És annyira elbűvölő volt hozzá, hogy egy évvel később egy klarinét és zongora rapszódiát írt, különösen a versenyzők tesztelésére. Ezen kívül a zenekar "Képek" sorozatán dolgozik, amely a spanyol motívumok, az "Iberia" és a "Tavaszi táncok" ihlette, a francia népdal motívumán.
1909-ben az orosz balett első látogatása jelezte Párizsban a Chatelet Színházban. A Borodin Igor herceg opera "Polovtsi táncok", melyet Diaghilev társulat tett, szó szerint felrobbantotta a párizsi színpadot. A következő évben az orosz balett hozza „Seherezádé” a Rimszkij-Korszakov lakosztályát és Balett fiatal orosz zeneszerző Igor Stravinsky „Firebird”. Ez a lendületet szolgáltatta egy egész puccs díszművészetben és az "orosz láz" kezdetén. Egész este a teljes szalonok megváltoztatták a belső terüket L. Bakst díszletének barbár pompájává. A női ruhákba öltözött női öltözködési modellt varrtak. Orosz balett előadások hihetetlenül megdöbbent Debussy között Stravinsky és Debussy alakult a kölcsönös tisztelet, és később nőtte ki magát egy barátság.
Főbb művek jegyzéke:
„Tavasz”; Prémium a "délutáni faunak"; Nocturnes: "felhők", "ünnepek", "szirének"; "A tenger"; "Képek": "Zhigi", "Iberia", "Tavaszi táncok"; Kis lakosztály; Rapszódia szaxofonhoz és zenekarhoz (Roger-Ducasse zenekara); Első klarinét és zenekar rapszódia; Skót menet.
Stage Opera "Pelleas és Mélisande"; Balettek: "Játékok", "Dobozos játékok"; A Szent Sebestyén mártírság titka.
Vocal Cantatas: "A Tékozló Fiú", "Gladiátor", "A Szűzanya"; Öt versek Baudelaire, „derék fesztiválok” két sorozat), „Három francia dalok,” Három Balladák a szavait Francois Villon, Három versei Stéphane Mallarmé, „Christmas gyermekek, akik nem rendelkeznek a sok vér.”
G-mollal egy trombitás kvartettel; Szonáta a csellóhoz és a zongorához; Sonata fuvola, viola és hárfa számára; Hegedű és zongora szonáta;
Művek a zongorára
"Elfelejtett képek"; "Bergamas Suite"; „Nyomtatás”; "Képek" (két sorozat); „Maszkok”; "Öröm szigete"; "Children's Corner"; Preludok (két jegyzetfüzet); Etudes (két könyv); Hat antique epigraphs a zongora négy kezébe; "Fehér és Fekete" lakosztály két zongorán stb.
Debussy az első feleségével.
