Mozi mint a xx. Század kultúrájának jelensége
32 33 34 1 2 35 36 37 38 39 40 41 4 42 43 44 45 46 47 5 48 49 6 50 51 52 53 54 55 56 57 58 9 59 10 60 7 61 62 63 64 65 66 67 68 69 8 70 71 72 11 73 74 75 76 77 78 14 79 80 81 31 17 15 82 16 20 83 84 85 19 86 87 88 30 89 18 90 21 91 92 93 94 95 96 97 98 99 22 100 101 102 103 104 105 23 24 106 107 108 26 109 13 110 111 29 28 112 113 114 115
Kedvezmény 50% kedvezmény a tanfolyamokhoz! Gyorsan beadni
kérés
30 tanfolyam átképzése 6900 rubelből.
Minden tanfolyam 3000 rubelből. 1500 rubel.
36 tanfolyam frissítése 1500 rubelből.
A mozi megjelenése a XIX. És XX. Század fordulóján zajlott. Hét évtizeden keresztül a mozi sikerrel elsajátította az összes ország népének, minden nemzetiségének, osztályának, foglalkozásának, korának és temperamentumának az elméjét és szívét, és az emberiség életének és mindennapi életének elengedhetetlen részévé vált.
A mozi művészetének megjelenése kétirányú folyamat eredménye volt: az emberiség törekvése a valóság legteljesebb és átfogóbb figurális megismeréséhez, a művészetek szintézisével, a kifejező lehetőségeik egyesítésével.
Munkámban szeretném tanulmányozni a filmművészet fejlődésének történetét, annak a társadalom szellemi életére gyakorolt hatását. Kiemeli és elemzi a modern mozi legnépszerűbb műfajait.
1. Mozgóképek fejlesztése
Szerény jeleneteket forgatott Lumiere - dolgozók ki a gyár kapuján, az érkezés a vonat, játékkártya, a babát tápláló, vitorlások, tréfa fiú, aki rálépett egy tömlő és eloltására víz házmester, a víz a kertben, hatalmas siker volt. A közönség sikított és megriadt a bump a képernyő alján a motor, a könnyek nevetve felett locsolni waterer, divovalis az emberek mozgását, a személyzetre, ágak, szél ingadozhat. Néhány héten belül a Lumière filmeket megjelent Rómában, Bécsben, Berlinben, Szentpétervár, Moszkva, behatoltak India, Ausztrália, Egyiptom. Néhány hónap múlva számtalan „cinematographs” „Életrajz”, „Illusion”, amely bemutatja a Lumière filmeket, a versenytársak és követőik. A huszadik század elején pedig Európa minden fejlett országában, Amerikában, Afrikában és Ázsiában született a hazai filmgyártás. Kétségbeesetten kölcsönözték irodalmi cselekmény, a színház, cirkusz, varieté - technikák a festészetben - kompozíció, kísérő filmek kísérője zongorára és zenekarra, és gyakran drámai olvasás, új művészeti, megvetően nevezik „kinoshkoy” stand, műszaki vonzás, a színház a szegények , elkezd diadalmasan meghódítani a világot.
Már az első tíz-húsz évig nemcsak a mozi imitációs lehetőségeit, hanem az élethez való saját összefüggéseit, saját konvencionálását, saját kifejezett kifejező eszközeit határozta meg.
A néző egy embert, egy épületet, egy fát, egy autót felülről, oldalról, alulról, különböző nézőpontokból nézhet. A témával kapcsolatos nézőpontokat szögeknek nevezzük. A szögektől függ a téma értékelése, érzelmi színezése. A különböző méretben és különböző szögben vett keretek egy bizonyos sorrendben követik a filmet, összevonva az összbenyomást.
Az egyes képkockák egyetlen egészbe való kapcsolását szerkesztésnek nevezzük, azaz szerelvény. Telepítés - a mozgókép művészet fő, alapvető, sajátos eszközei, határtalan, gazdag, lenyűgöző.
A szerkesztés segítségével lehetőség nyílik arra, hogy különböző helyszíneken és különböző időpontokban vett eseményeket kösse össze. Együtt a mozgás a keretben, vagy a gép mozgását, a változás a szempontból a téma szerelvény szabályozza az idő, a tér és a mozgás, ami a képernyőn a valóság illúzióját, amely szükséges a művész kifejezni életérzés, gondolataikat, ötleteiket.
A leggazdagabb lehetőségek önmagukban rejtve vannak, és az ún. gyorsulás és lassulás a forgatás, megváltoztatva így az intra-mozgás, különböző felvételi kaszkadőr - ismétlődő expozíció, összehangolás, csomók, az árnyékolás, mely segítségével lehetőség van, hogy képviselje az egész képernyőt - minden alkalommal, kor, korszak; minden kontinensről, országról, városról, bármilyen emberi állapotról, az érzelmek minden árnyalatáról, az ő cselekedeteiről; a biológiai és a társadalmi élet minden folyamatát. Valódi fantáziát tehetsz, és ami a legfontosabb, igazat és teljes mértékben megmutathatsz minden valóságot.
Mind a nézők, mind a művészek nagyra értékelték ezt a mozik tulajdonságait. Ezért mozi és gyorsan nyert több millió közönséget.
A televíziózás megjelenése és tömeges elosztása új mozdulatokat váltott ki a mozik fejlődésében: a szabadidő nagy részét elfoglalta, a könyv, a művészet, beleértve a mozifilmeket is. Számos programot sugároznak a televízióban, köztük elég tiszta információkat, amelyek nem úgy teszik, mintha megközelítenék a művészet esztétikai struktúráit. Ugyanazok a programok, amelyek a művészeti törvényeknek megfelelően épülnek, közel állnak a moziba: a televízió képernyője a mozgókép természetességével érinti a nézőt; ezt a hatást javítja a tervek változása, az előcsarnok és a személyzet céltudatos szerkesztése. Különösen a mozi közelében vannak olyan programok, mint a televíziós filmek. A televízió mindenkor megnövelte a rendezõk közönségét. Tízmillió ember nézheti a világmûvészet remekeit anélkül, hogy otthonról távozna. Nem szabad azonban elfelejtenünk, hogy a nézők mennyire különböznek a televíziós műsorok és filmek észlelésének természetétől. A filmcsarnokot kitöltő közönség elkerülhetetlenül kollektív élményt teremt: a filmből, tartalmából és esztétikai tulajdonságaiból, intenzitásukból, szintjükből, amely a kommunikációs kapcsolatok nézőterében jelenik meg.
A növekedés a mozik száma és azok látogatottsága, a fenomenális növekedése a nézők száma, akik filmeket nézni a tévében - csak az egyik meghatározó tényezők aktuális értékét mozi, az is fontos, a végeredmény a néző találkozó a film: a termés a gondolatok és érzések összegyűltek film, hogy elhagyta a zuhany személy.
Az első színes színes film, "Becky Sharp", az örmény származású amerikai rendező Ruben Mamulyan 1935-ben jelent meg, és ebben az évben a színmûvészet megjelenésének éve. A Szovjetunióban az első színes film, Grunya Kornakova, már 1936-ban készült. Az 1950-es években a technikai fejlődés még tovább haladt. Kidolgozása és végrehajtása mágneses felvétel és lejátszás, valamint a létrehozása és fejlesztése, új típusú mozi (panoráma, sztereoszkopikus, osztott, és mások.) Vezetett jelentős növekedése a kijelző minősége filmeket kezdett beszélni a „jelenlét-hatás” nézőt. Az a benyomás fokozta sztereó hangvisszaadás, amely lehetővé teszi, hogy hozzon létre „térbeli hangzás szempontjából” - hangzik, mintha érdemes lenne a kép forrása, ami a valóság illúzióját, a hangforrás.
A tömeges filmművészet egy rövid és teljesen megbízható beszámolóval kezdődött a vonat érkezéséről az állomásra, amelyet egy vászonrésszel ábrázolt. Ma ezek hosszú távúak, nagyon távol a valóságtól a dinamikus képek, amelyek megfelelő észlelése csak olyan eszközök segítségével lehetséges, amelyek összekapcsolják az ember érzékeit a 21. századi technológiák termékeivel. A szórakoztatóipar a 3D-s fogadást jelenti. Úgy tartják, hogy a 3D - ez az egyetlen nagyszerű lehetőség a filmipar fejlődésére a színes mozi korszakának megjelenése óta. A 3 D formátumú kép ilyen módon eltávolításra kerül - a digitális technológia egyesíti a két filmet, hogy egy kivetítővel megjeleníthesse őket. Ez a kivetítő a baloldali képek között olyan gyorsan (144-szer másodpercenként), hogy az agy nem látja ezt a kapcsolást, a képek az agyba olvadnak, háromdimenziós alakokká válnak.