Az eltelt idő
„Beckett. Darab "Dmitry Volkostrelov a fesztiválon" Arany Maszk "
0 0 0 segítség
weboldal
A fő érzés, ez egy koncepció, a kommunikációs kapcsolat és a könnyek, átvágta a különböző szövegeket és irányítja „Beckett ...” válik az idő múlásával. ( „Passing karakterek” Lydia Ginzburg rögzített jeleket és szokások az ostromlott Leningrád reakcióidő, néha abszurdnak tűnhet, de Superreality, beton. Nem abba doosmyslivat.)
A múló idő - a replikák vagy cselekvések elkerülhetetlen és szándékos megtagadása, a hangok és a megvilágítás, a mozgás és annak megállása csillapításával és ébredezésével - a játék szemantikai keretével. Ő tartja az irányt ritmust. Ő határozza meg az idő, a szövegek, a terek és a nem kevésbé fontos szereplők animációját, a magány, a vágyakozás, a távolság, az intimitás teljesen képzetlen érzéseit. És mi a legkülönösebb az egészben - harmónikus a semmiből. Tiszta vagy piszkos levegőtől.
Az egyik játék neve "Gyere és menj". Flo, Wie és Rue egymás mellett ülnek a padon az elülső mise-en-scene-ben és a háttérvilágításban. A személyeket nem látják színésznők. De a színes kabátok nagyon különböznek ebben a színházban, az árnyékok Beckett szövegéből. És a karakterek emlékeiből is, vagyis a múltból - "itt mindannyian együtt vagyunk, mint korábban Miss Wade játszótérén". A játszótér egy régi, gyermekkori játszótéren játszik, szó szerint a leghaladóbb időkben, hogy mindenki máshoz hasonlóan megpróbálja megragadni, elkapni, pihentetni.
Replikák (például: "Tetszik a Roux? Igen, hacsak nem látod ezt a fényt") kijelentem három lány szellemét, aki egy padon ült és átmegy a jeleneten. A replika és a megvilágítás szó szerinti megfeleltetése plasztikusan átfogja az idő anyagát minden törékeny és intenzív láthatóságában. A barátnők suttognak körülbelül egy-két egymást és a harmadik valami "szörnyű". És az, aki kinyitotta a fülét a suttogóra, az "Oh! Ez "Ó!" Három színésznő három különböző hangot mond. Aztán észrevétlenül eltűnnek. Mintha nem lennének ott. Vagy az idejük eltelt.
Steril szigor művész és rendező (például a játék „Ghost Trio”), egy kombinációja a nagy, közepes, hosszú távú terveit a jelenet a monitoron (más játszik) adja díszítéssel tartós és időszakos teljesítési idő. Ez valósul meg érzékien tapintható: a jól olvasható, a tompa hangok, a zene Schubert, Beethoven, perkussionistskoy Vlasik szorongás és váratlan hangot a finálé - a játék „az árnyék.” Olyan helyiségben játszik, amelynek padlóját szemeteskartozékok, használt csomagok, műanyag palackok borítják. Véletlenszerűen elrendezett székeknél a nézők nyugtalanok voltak. Fekete fény roncsolja az újszülött sírását. A felvétele magában foglalja az egyik színésznőt. Aztán jön a "csend hangja". A légzés felvétele hangzik. Hangos. Idő telik el. Itt az ideje megállni. Itt az ideje befejezni a játékot.
A merészség a koncepció utáni művészetbe bomlik, és a harmónia (a katarzist nem törődve) tragédiába kerül.
A "Ghost Trio" -on - a szürke szobában egy állvány, egy ablak, egy ajtó - egy színész ül egy székre. Ez a belső karakter a műsorban jelenik meg a monitoron - a színpadon - a játék első részében. Maga a nyilvánosság látta, hogy a tér elhalad az előcsarnokban. A mikrofon színésznője körbejárja ezt a belső térséget, ahol minden szürke árnyalat van.
A néző leírja, amit lát, vagy pontosabban, amit néz. A tervek nagysága (nagy és közepes) igazolja, hogy a személy tartózkodik a szürke szobában. A színésznő egy "ismételni" tervet kér. Zene hallható, csendes, folytatódik. A kissé nyitott ajtó mögött egy vonalbeli fiúnak kell lennie. De ő nem. „Ghost Trio” materializálódik determinált idő - egy időben a szürke térben, hanem a várakozási idő - talán hiába. ( „Minden szürke volt” - a szöveg Boris Mihajlov a mindennapi fotózás briliáns album „Befejezetlen disszertáció” ugyanazon az oldalon festő által idézett Walter Benjamin, hogy az álom már nem nyitja a kék távolság, minden szürke volt ...)
Az első és utolsó része a triptichon mutatja Volkostrelov „tér”, ahol a négy szereplők a piros, zöld, sárga és fehér tréningruha (ütőhangszeres - kék) szürke négyzet padló végre, gyalogos, szólók, duettek és triók. Kvazimehanicheskie mozgás szereplők - nem utánzó szia „Mechanikus Balett” Leger - szép, mint modernista (színpadi) négyzet, hogy mérje ki alakjai hús-vér.
Ebben a teljesítményben tartják a konfrontációt azzal a meggyőződéssel, hogy "az idő múlik", bár végül elhaladt. De ez a teljesítmény rendszere, amely egy bizonyos ideig tart, és amely korrigálja a jelenlegi időt. Néhány pillanatban állandóvá válik.
A "Nacht und Träume" játékban egy üres szobában, alig világítanak az ablaktól, majd félig sötétek, látsz egy másik melankolikus (vagy romantikus) Kvartettet. A procentus színésze leereszkedve látja talán egy álmot. Úgy tűnik, hogy a dobogóasztalon ül a dobogóra is, de - egyidejűleg a mise-en-scene-ben - ez most egy másik színész. Valaki, aki ebben a fényben illuzórikus, egy csészét hoz neki. Az egyik arc (az?), Aki hozza a csészét, aki kezét a homlokára helyezi, nem látható. De a közönség látja a kezét a monitoron, és nagy.
A rendező harmadik hívása erre a színházra döntőnek és nem utolsónak bizonyult. Cast - Alice Zolotkova, Alexander Ladygina, Adeline Lubsko, Andrew Slepuhin Ivan Stryuk Boris Chistyakov - elfogott a rendező nélkül kompromisszumok rejlő rezidens idegen területen.
A teljesítmény három részből álló struktúrája három térben történik. Számos darab játszik a színpad és a terem hagyományos elrendezésében. Úgy tűnik azonban, hogy a játék kezdetén (a "Sketch for Radio") a nézők látszólag elmerülnek, képesek összpontosítani, vagy ismeretlen szerződést kötni egy jövőbeli előadással. A sötétség tele van zavaró megjegyzésekkel interferenciával és más hangokkal, beleértve a zenét is.
Idő telik el. A tér tele van. Ez a szemetet emlékezteti mind az életre, mind a született (gyerekes sikoltozó) életre. Így a gyengédség a koncepció utáni művészetbe bomlik, és a harmónia (a katarzist nem törődve) tragédiát szenved.
Ebben a performancsban a rendező megmutatta, hogy a szeme akusztikus, és a fül - belső látással. Mivel nem "az antitheater" tudása, részben az előadóművészet tapasztalatainak gyakorlása, a "Beckettben", Volkostrelov új módon még mindig jelentős kérdéseket tesz fel a "hasonlóság" és az "ismétlés" vonatkozásában. És azt is ragaszkodik a tartózkodáshoz, hogy a saját és mások, a mai és a régi (avantgárd) áttörések replikációjával szembeni támadás lehetősége lehet, még akkor is, ha néha "széllökéseket" neveznek.
Szereted az anyagot? Segíts a webhelynek!