A látványos szolgálat története Oroszországban - stadopedia
A 11. század óta. a buffók profi amatőrökká válnak, egyesülnek a vándorló cégekben, a "száj", bár még mindig ülő bajok maradnak: parasztok, kézművesek. A rohadt buffók olyan látványos mobiltípusokat hoztak létre, mint a Petrushka bábszínház, mulatságoskodnak stb. és a letelepedett buffók az élő színész nemzeti színházát hozták létre.
A buffók ellen a templom aktívan részt vett, de tevékenységüket a 17. századig folytatták. 1613-ban a királyi udvarban "szórakoztató kamarák" épültek a bírósági buffoons, guselnikov, domrachi előadásokért. Az egyház 1649-es nyomása alatt Tsar Alekszej Mikhailovics kiadott egy rendeletet, amely tiltja a bohócokat és tiltja az orosz népi hangszereket. Ám az ünnepek, bemutatók folklórája tovább fejlődik Ukrajnában, Fehéroroszországban (Lengyelország joghatósága alatt).
A 17. század második felében. az oroszországi műsorok megszervezése a nyugati színház hagyományaira támaszkodik, a királyi udvari kultúra részévé válik.
Az első bírósági színház, Moszkvában, Johann Gregory irányítása alatt 1672 és 1676 között ad otthont. Ugyanakkor, az iskola színháza behatolt az ukrán (S.Polotsky).
Ezeket a vállalkozásokat csak a 18. században fejlesztették ki. 1 Peter reformok végrehajtása terén szemüveg jóváhagyott hagyomány a színházi élet: utcai álarcos, ünnepi felvonulások, megvilágítások, tűzijáték, makett szertartások, világi Szerelés „idegen járás” (társastánc). A nyugatról sok kóbor színész, az orosz emberek megismerkednek az európai mesterséges művészetekkel.
A 18. század a szemlélődés területén a differenciálás és a professzionalizálás ideje. Előadásai:
iskolai és egyetemi színházak;
folklór színház;
bírósági (opera és balett) színház;
sötét színházak (privát, keskeny "felső" kör);
a magánvállalkozások színházai a nagyközönség számára (XVIII. század végén);
a városi lakosság demokratikus rétegeinek színháza (amatőrök társulása - "vadászparancsnokok").
A "vadászparancsnokok" csoportját a Yaroslavl-tól F. Volkov, 1756-ban alapították, Az orosz Public Theatre-t azért hozták létre, hogy tragédiákat és komédiákat képviseljen.
A 18. század második felében. a nagyközönség szemüvegének igénye megvalósul. 1763-ban II. Catherine II. Volkov koronázásának alkalmából rendezett nagymesterséges felvonulást "Triumphant Minerva" - az első Oroszországban színes tömeges előadás. A 70-es években. 18. században. voltak hivatalos "népszerű színházak". Az amatőrök, akik állami díjakat kaptak előadásaikért itt játszottak. Később ezeket a színházakat politikai okok miatt bezárták.
19. század. általános tendenciaként jelölték meg a szemüvegek általános elérhetőségét. A hivatásos szférában a császári színházak mellett egy privát vállalkozás is van a tartományban. A 19. század közepétől. olyan amatőr fejlesztése, aki szemüvegekkel veszi fel és szolgálja a lakosságot.
1882-ben megszűnt az állami színházak monopóliuma a fővárosokban. A magánszínházak itt jelennek meg: F. Korsha (Moszkva), A. Suvorin (Petersburg), S. Zimin magán opera (Moszkva) stb. 1888- KS Stanislavsky létrehozza a "Művészetek és Irodalom Társaságát". Itt játszik a népesség középső rétege, a városi értelmiség. A századfordulón (1898) egy új típusú színház - a Moszkvai Művészeti Színház.
A 19. század második felében a látványterv néprajza. - Az "írástudás társadalom", "az emberek tisztaságának gondviselése", az emberek háza. A népi fesztiválok és vásárok egyre inkább a bemutatók és fesztiválok iránti igények kielégítésének formájává válnak.
A tömeges ünnepségek nagyszerű játéktevékenységeket jelentenek, köztük a cirkuszi és fartai előadások, a Petrushki színház, a vásárokon, a medve szórakozás stb. Szervezetükben és magatartásukban barkers, mindenféle játékvezetők - egyfajta szakemberek a szemüvegek szervezésében.
Egy másik fontos tétel a kulturális szolgáltatások szerveztek amatõrizmus - amatőr ( „kék blúz”, villamos, propaganda csapat, művészeti versenyek, felvonulások, fesztiválok, stb), mielőtt a rajongók rendeztek agitációs és propaganda feladatokat. Az alacsony árak (gyakran ingyenesek), amelyekre a szolgáltatásokat nyújtottak, a lakosság túlnyomó többségének rendelkezésére álltak.
Az 50-70 éves korában. előadások és bemutatók a stadionok, a város négyzetek szervezett. Itt az ideológiai és politikai hatások megvalósítása érdekében művészi és modern technikai eszközöket használtak: ezek demonstrációs gyűlések; mozi, színház, változatosság; tömeges dramatizálás; színházi koncertek stb.
Sok év után a szándékos állami politika nem tudta elérni, amit igazán látványos művészeti lett „tiszta a tömegek és szeret velük” (Lenin), bár a teljes kiképzés és politizálása bizonyos mértékben megakadályozta ezt. Az országban egy látványos szolgáltatás többkomponensű rendszere jött létre, hiszen a 30-as évek óta folytatják a közép- és felsőfokú végzettségűek képzését.
Azonban a filmgyártás és a filmművészet rendszere, az amatőrök művészi kreativitása nagy veszteségeket szenvedett. A magántulajdonban levő színpadi vállalkozások és a show-üzlet főként a jól működő emberekért dolgozik, a társadalom "csúcsai" számára. A kulturális szolgáltatások jelentős része a gazdasági okokból nem áll a nyilvánosság rendelkezésére.
KÉRDÉSEK VISSZATÉRÍTÉSÉRE ÉS ÖNKORMÁNYZÁSÁRA
Hogyan van az õsi és középkori oroszországi buffoonerek sorsa?
Milyen okokat adtak a látványos szolgálat megkülönböztetésére a XVIII. Században?
Mi az oka annak, hogy a 19. században Oroszországban látványos kiszolgálás érhető el?
Milyen ellentmondások jellemezték a szovjet oroszországi látványos szolgálat körét?