A festészet minőségének javítása a modern oktatási térben valeren keresztül
Gyűjtemény kibocsátás:
A FESTÉS MINŐSÉGÉNEK JAVÍTÁSA A MODERÁLIS OKTATÁSI TERÜLETBEN VALER
A modern társadalom korszerűsítése átfogóan zajlik, beleértve az oktatási rendszert is. Az állami politika célja az oktatási rendszer felülvizsgálata és minőségi változása az új szabványok feltételeinek megfelelően. A mai oktatási környezetet továbbra is érvényesíteni, és a rendszer fejlesztésére kiegészítő képzés a gyermekek számára, amely vált különösen alrendszer általános szerkezete a folyamatos oktatás Oroszországban. A mai napig, a további oktatás nézve nemcsak a szabadidős élet a diákok, és hogyan lehet megszerezni a kezdeti szakmai obrazovaniya.V professzionális művészeti oktatás alaptárgyakban festmény tárgya zhivopis.Priznanie vezető szerepet art [2, p. 410] volt a kiindulópontja az esztétika Leonardo da Vinci, szorosan kapcsolódik a filozófiai és tudományos kifejezéseket vozzreniyami.V művészeti iskolások festmény lehetővé mester elveit Akadémiai rajz, a fő az, amely a transzfer a valóság színe. A valóságos képátvitel fontos helyét a festészet művészi kifejező eszközei foglalják el - a valer. A franciáktól (valoir - ár, méltóság), a "valera" jelentése - értékes festészet [6, c. 110] .Zanimayas gyermekek művészeti, tanulmányozza a munkálatok a mesterek a festészet és a művészet, s kezét a vászonra, így vagy úgy, Valerie emlékeztet bennünket magát egy bizonyos értéket, e fogalom és a tanár és a művész és a néző számára. Mi ez az érték, ami a festés is, de a hiánya, ami kiderül, hogy egy kifestőkönyv? A jelenség a „Valery” nem könnyű, ezért kell használni, szükség van a lehető legjobb kihasználását is razobratsya.Pervonachalnoe szerint Valery, mint festői kifejezés , megtalálható a francia művész és író Eugene Fromantien "The Old Masters" híres műveiben. Ez Fromentin vizsgálatával a munkálatok a régi mesterek, tanulmányozza a kifejezése Valera tulajdonságok aggódik a visszatérése a kortárs francia festészet, mint az egyik legkifinomultabb és a legfontosabb eszköze a művészi vyrazheniya.Yavlyayas rajongója holland művészeti, E. Fromentin írta:”. Nem tudni, hogy mi volt az elméleti nézeteit Pieter de Hooch, Gerard Terborch és Gabriel Metsu Valeri, nem hívják őket; és nem is tudom, hogy van-e valamilyen kifejezésük a színes árnyalatok gazdagságára. Mindenesetre, az biztos, hogy a vitalitás a munkálatok ezen mesterek a művészet és a szépség függ ez a bölcs ezen elv alkalmazása „[4, p. 157] .Ezhen Fromentin hangsúlyozta, hogy a megnevezett Valerie felelős tulajdonságainak szín variabilitás, hogy képes finoman közvetíti a színgazdagságot a világ körülöttünk, vagyis úgy viselkedik, mint kifejezési eszköze, amely életet holsty.Sam E. Fromentin vizsgálva értéke Valera a festmények, próbáltam elmagyarázni jelentőségét a feltörekvő művészek az alábbiak szerint: „ez a szó elég bizonytalan eredetű és homályos jelentéssel bír, olyan mennyiségű fény és árnyék foglalt ezt a hangot. Például minden lila tónus szükséges, hogy ne csak a piros és kék, amelyek szaporodnak annak árnyalatai a végtelenbe, hanem szem előtt tartani, a fény mennyiségét és intenzitását, megközelítve a lila egység fény vagy az árnyék „[4, p. 154-155] .Ez meghatározása Fromentin E. illetően minőségi jellemzőit egyszínű foltok felszabadító abban az apertúra aránya, egy absztrakt a szín; vagyis azt, amit általában "hangnak" neveznek, valerint nevez. Alátámasztására a következtetések azt javasolja, hogy megfossza a művészet olyan mesterek, mint Paolo Veronese, Tiziano Merisi, Peter Paul Rubens, hogy a helyes arányt a Valero a színüket, és látni fogja a színezés mentes harmónia, az erő, a finomság és az eredetiség [4, p. 155]. Ez hangsúlyozza a hangot a színező alkotórész, bár színe arra utal, színek harmóniája, és nem fekete-fehér, ami fontos, hogy ne csak egy kombinációja színű tárgyak, azaz a rendszer Velarn kapcsolatok. Ez a feltételezés azt sugallja, hogy a valer a festett vászon harmonizálására szolgáló színes foltok tonal arányának tekinthető. Y. Tsagarelli azzal érvelt, hogy "ahogy a hangszín tényleges színes eleme csökken, a valerij elem kezd túlsúlyban lenni benne. Amennyiben a coloristic elem eltűnik szinte teljesen (mint a Penumbra, ahol minden szín elhalványul, vagy jelenetek eltúlzott fény és árnyék, ahol bármely árnyalatú vak, mint például a Rembrandt Harmensz van Rijn, ami néha minden monokróm) a palettán mégis létezik egyfajta semleges kezdet, elkényeztető és mégis valóságos, mondhatnám, az eltűnt szín absztrakt értéke. Éppen ez elem, éteri, színtelen és végtelenül finom, és néha a legcsodálatosabb festmény „[4, p. 155] Valerij vagy egy tónusos elem a monokróm festészetben előtérbe kerül. szín legalább nem zavarja, sőt segít megőrizni a termék jobban kihasználhatók: a réteg szín, gazdag középtónusokban és hangok vannak, amelyek a levegőben és a térbeli változásokat. A régi mesterek valerikus festménye egy olyan festmény, amely egy tonalitás felé hajlik, melyen belül a színek telítettsége más fény intenzitással telik. Emlékezzünk, a fő funkciók saját színét tartalmazza színárnyalat - a természet színe, amely megkülönbözteti a többi szín a spektrum (piros, kék, zöld, stb), a fényerő a színek - a színek a részvétel a sötétben vagy világosságát; és a szín telítettsége (intenzitása) egy adott színtónus egy adott színben kifejezett mennyisége. A koncepció a fény „Valerio” kifejezés intenzitását a fényerő, kivett ötlet tsveta.V linóleummetszetek AP Ostroumova-Lebedeva téli motívumok kivételével fekete-fehér, nincs köztes árnyalatokkal. Ami a vizuális érzékelés, ez azt jelenti, a teljes razbelivanie fényben és árnyékban egy teljes kudarc: friss hó olyan fényes, hogy elkápráztat és elrejti az összes átmenetek, és az összes többi objektum jelenik meg az ő háttér annyira sötét, szinte elveszti a színét és állagát. Ezekben a metszetekben rendkívül kimondott chiaroscuro, és egyáltalán nincsenek a fény és a sötétség belsejében. Feltételesen ez nulla értékűnek mondható. Ez egy egység, a fény és árnyék a szélsőséges határok közelebb a gondolat, hogy „Valerij” eltűnik, fordult egy fekete-fehér festés grafiku.V hozzátéve színárnyalat gyárt az új kihívásokat és festői problémákat „a tárgyat a fény a sötét árnyalatú, így , hogy érezze az objektum uralmát, bár sötét színekben van írva. Az a képesség, hogy a tárgyat fényesebb, például vörös a mély árnyék, úgy érzi, a fényerő, a vörös, annak ellenére, hogy meg van írva a festék nagyon messze van a fényes vörös - ez a hatás érhető el csak nagy szakértelemmel a használata valorami „[1, p. 71] - mondta a festő A. Rzheznikov "Azt mondhatjuk, hogy Valery - a + színárnyalat." - Frankus Fosca írta monográfiájában Camille Corot [5, p. 175. A valere festészet egyik felülmúlhatatlan mestere, Eugene Fromentant szerint Camille Corot. Elosztásáért kortársai között, ami tájképfestők tartozom a legjobb órák Fromentin azt állította, hogy „ez az őszinte, gazdagon tehetséges művész, ferde természet egyszerűsítése, van egy természetes értelme a Valero; tanult őket jobban, mint bárki más, meg a törvényeket fogalmazott műveikben, és minden nap adtak egyre több sikeres példák ezek alkalmazása „[4, p. 156] Corot .Razrabotanny módszer állt több szakaszból áll, amelyek közül az első volt a mérleg hang, lakóhely, ahol megpróbált inkább létrehozni a legvilágosabb és a legsötétebb tónusú, rangsor között tónusskáláját. Érdekes, hogy az ilyen podmalevok nem veszítette el képiességét. ”. Módszeresen használt underpainting harmonikus és erős színek, semleges és független, ami aztán egyenletesen okozott finom árnyalatai. "(5. 85] A valerának a megfontolás alatt álló fogalmai egyértelműen bemutatják szerepét a reális kép közvetítésében. Mivel a példákat a klasszikus festészet vezethető vissza, hogy a fejlesztési és alkalmazási Velarn elvet és közvetlen hatást gyakorol a minősége a festmények. De, sajnos, Valera téma, mint kifejezési eszköz a festészet diákok megfosztott figyelmet. [3] A legtöbb tanár vesz részt a gyermekek művészeti azonosítottak számos oka, hogy ismertesse az eltérés a téma Valeria nehéz megérteni és megmagyarázni a korai időszakban a képzési festészet Nagyon sokértékű, és nehéz értelmezéssel bírni; más reprezentációs koncepciókat reprodukál. Ebben a tekintetben nem volt szükség, hogy dolgozzon ki egy programot, amely választ ad a minőségének javítása a festészet diákok fejlesztése révén kifejező sredstva.V a kísérlet, építettünk egy hivatkozás a tanulmány Valera, hogy azok voltak megvalósítható a diákok, mind a kezdő bevezetés művészeti oktatás és középiskolások művészeti shkoly.Znakomstvo festői diploma kezdődik egy tanulmány modellezés egyszerű űrlap tárgyakat. A forma kifejezése a chiaroscuro és a szín. A fény és árnyék, mindig vannak átmenetek, azaz a fény lassan megy át a féltónusokhoz árnyékban, és fordítva. A chiaroscuro hat fokozatú: fény, árnyék, félgömb, reflex, káprázás és leeső árnyék. A hat színű és színes árnyalat áthaladása meglehetősen nehéz. E feladat minőségi teljesítéséhez kevés kezdõ sikeres. Ezért a rendelkezésre álló feladatok a természet észlelésére és reprodukciójára való felkínálásával azt javasolják, hogy a diákok csak hangosan működjenek. Tonalátalakítás - az első lépés a "valera" fogalmának meghatározásához, amelyet nem bonyolít a szín, vagy a meleg és a hideg egyensúly, vagy a szín. Az ilyen hangzással kapcsolatos feladatokat a diákok jó minőségű szinten végzik. Meg kell gyakorolni egységek alapos izucheniya.Tsvetovye korlátozások paletta idősebb tanulók támogatása mély feltárása fogalmak, mint a hideg és meleg gamma, színét. Ráadásul a színkorlátozások nagy hangsúlyt fektetnek a tonális kérdésekre. A magasabb osztályok, mielőtt színekkel kezdene dolgozni, készítsenek egy tonális skála a gyártás színes tónusában. Tone stretching szükséges szállítási mennyiségtől redők megvilágítás-igazított síkok lágy kitölti. A figyelmet a tonális összetevő színeket, a nagyobb hangok és tonális bővítmények hozzájárul finomsága modellezési formák közötti átmenet a puha árnyalatúak. A féltónus-átmenetek pedig a kép közeléig realizmussá teszik a képet. Írt Velarn helyzetben egy festmény veszi egy különleges minőség vagy a különleges értéket képvisel, amely még mindig a félelem, Franciaország írta Fromentin.