Zenei kultúra az orosz centralizált állam kialakulásakor
Zenei kultúra az orosz centralizált állam kialakulásakor
A szétszórt feudális fejedelmek egyesítésének folyamata, amely a 14. század közepén kezdődött, Oroszország Moszkva által vezetett fokozatos megerősítéséhez vezetett.
Moszkva nemcsak a politikai egység központja, hanem kulturális központ is. Ez elnyeli a specifikus fejedelmek, a szabad városok kulturális eredményeit, amelyek a moszkvai oroszok részévé váltak. „A XVI században. Minden kultúra látható a vágy, hogy egyesítse, és összegyűjti a korábban felhalmozódott értékek, leigázzák létre a helység felügyeleti központba, hogy elérjék az egységesség a munkálatok” 1.
Moszkvában sok értéket gyűjtött Vladimirból, Rostovból, Novgorodból, Pszkovból. Minden, ami korábban helyi volt, Moszkva becslése és asszimilációja, mint egy orosz. Ezzel párhuzamosan az n állapot kialakulásának folyamata a XIV. Századtól kezdődik. három orosz - nagy orosz, kis orosz és fehér oroszország, és az orosz, ukrán és belorusz nyelvek egyértelműen kifejezett formái jelennek meg a nyelvben.
A centralizált állam kialakulása során kiterjedt irodalmat fejlesztenek ki. Ez tükrözte a függetlenségért folytatott harc témáját; A Kulikovo-csatához kapcsolódó munkák hazafias ókori orosz művek ciklusát alkotják. „Ez nem a Viharsólymok szenvednek föld Zalessk a Polovtsian lovak szom a moszkvai gyűrűvel dicsőség az egész földön orosz Csövek meg Kolomna, és dobok a Szerpukov, hullámzó bannerek a bankok a nagy Don !.” - írja a díjak az orosz csapatok Kulikovskoe mező a Zadonshchinában. „És most, mint a sasok özönlöttek az egész északi oldalán sasok özönlöttek Ez nem -. Hozott össze minden fejedelme orosz nagyherceg Dmitrij Ivanovics és testvére Vladimir Andrejevics” 2. Mentesség a tatár iga okozott példátlan növekedése a teremtő erők az orosz nép, újjáéledt, és a megerősített nemzeti identitás.
Moszkva fokozatos növekedése gazdaságának és kultúrájának virágzásához vezetett. Moszkva ragyogó központtá vált, tekintve, hogy teljes jogú a 3. bizánciaként. Ezzel elveszíti függetlenségét és korábbi politikai jelentőségét.
III. Iván házassága a görög hercegnő Sophia Palaeologus (1472) házasságával megváltozott. A Nyugattal való kapcsolatokat megteremtették, különösen Olaszországban. Együtt Sophia érkezett Moszkvába, görög és fryazh (olasz) mesterek. Jöttek és később. III. Iván "mesterként" tartotta őket, bízva őket erődökkel, templomokkal és kamarákkal, fegyvereket öntöttek, pénzeket kergetve. Különösen híressé vált az olasz építész Arisztotelész Fioravanti, aki a Nagyboldogasszony-székesegyházat és a Moszkvai Kremlben levő Fehér Kamarát építette.
Ezzel együtt a Nyugat nyugati formái jönnek Oroszországba a nyugatról. A krónikák jelentették a Giovanni Salvatore orgonistól, aki 1490-ben érkezett.
Nem keveset tudunk az akkori hangszeres zenéről. A XVI. Század vége óta. a szórakozóhely bírósági körében határozottan belép az instrumentális, különösen a orgonamuzsikába. 1568-ban az angol királynő Irina Fedorovna királynőhöz (Fyodor Ioannovics cár feleségéhez) küldött orgonát és klavikuszt.
Az angol nagykövet, Jerome Gorsay beszámol az Irina Fedorovna királynő által Angliából 1586-ban hozott különböző árukról. Gorsei megjegyzéseiben azt írja, hogy a királyné "különösképpen meglepődött a zománcozott aranyozott és díszített orgonákkal és klavikordokkal, amelyeket soha nem látott"; Gorsei a moszkvai bíróság feladatait Angliában végezte el: "Londonban elvégeztem a megrendelt vásárlást: kivettem a szerveket, a klavikordokat, a zenészeket." A Gorsay zenészekkel megérkeztek, köztük a szervezők "nagylelkűen odaítélték és beismerték az ilyen személyek jelenlétét, akiknek még mindig nem voltam hozzáférése" 4.
A XVI. Század elején. III. Bazil uralkodása alatt, mikor Rus lesz majdnem az egyetlen ortodox ország, amely nem rendelkezik idegen uralkodással, egy teokratikus tanítás terjed Moszovvában: "Moszkva a harmadik Róma, és nincs negyedik számára." Célja az volt, hogy megalapozza a Rus történelmi szerepét az emberiség sorsában.
Mivel a brit történész S. Runciman, hogy „az orosz volt most a fő támogatói az ortodoxia és Moszkva felment a szerepe a harmadik Rómában is volt valami egészen váratlan. Orosz öntudat sokáig aktívan fejlődő ebbe az irányba.” 5
A XVI. Század óta. Oroszországban megerősödik a királyi autokrácia. Ivan IV Rettenetes volt az első király, koronázzák király a bizánci rítusú, amely egy speciálisan soraiban koronázási. Azóta megváltozott a kapcsolat állam és az egyház, hiszen az a felismerés, a szent királyi hatalom, az uralkodó válik egy szent ember, hogy egyre zavaró az ügyek az egyház. Később a királyt hívják a templom vezetőjének, és a templom fokozatosan elveszíti autonómiáját. Mindez megteremti a szekularizáció előfeltételeit, az egyházi művészet szekularizációját és a szekularizmus erősítését.
A korszak Rettegett Iván, jelentős kulturális események, jelentős szerepet, amelyik oktató Ivan IV Metropolitan Macarius, a kezdeményező a híres tizenkét gyűjtemény Lives, Nagy Makaryevsky Chety-Saints. Ivan IV elültették fogalmát Moszkva a „harmadik Róma”, ő volt eszköze végrehajtásának globális tervek, a reform az egész rendszert és „általánosító eseményeket.” Felügyelete alatt Ivan IV óta 1550 vállalt fontos reformokat: megjelent új törvények - cár törvény; 1551-ben összehívták a Stoglav székesegyházat. Között a felvetett kérdések a tanács, fontos helyet foglalnak el, és problémákat a gyermekek oktatását, egyházi ének és az olvasást, az „iskolák könyvek minden jégeső”. Cathedral rendelt papokat a saját otthonukban, hogy tartsa az iskola a gyermekek és tanítani őket „tanítás könyv írása és az egyházi ének psaltyrnogo és az olvasás naloynago, és azok a papok és diakónusok és Diyak választott tanította tanítványainak, hogy istenfélő, és írni és olvasni, és pisati és Petit, és becsület „6. Ez a határozat okozta a katedrális figyelni, hogy a zenei nevelésében, létrehozása és fejlesztése a taneszközök - ABC znamenny ének. A XVI. Század zenei művészetének virágzása. elsősorban az ének-iskolák fejlődésének köszönhetően. Az éneklés ebben az időben nagyszerű emelkedést tapasztal. A XVI. Században. végül formázzák és éneklik a két legfontosabb énekkönyv - Obihod és Oktoih.
A XV-XVI. Századi orosz művészet felemelkedése. időben egybeesik a nyugati reneszánszzal, amely ellentétben áll a középkor aszkézisével a humanizmus, a gondolkodás szabadsága, az érzelmek emancipációja.
Ha Oroszországban nem volt reneszánsz a szó teljes értelemben, akkor a XVI. Századi "ébredés" jellemzői. nagymértékben megnyilvánulnak. A kreatív erők újjáéledése nagyrészt a XV. Században kezdődő országos fellendülésnek tudható be.
A XVI. Század kultúrájának fontos jellemzője. az emberek paraszti kultúrájának szerepének megerősítése, amelynek kapcsolatát különböző területeken - az építészet, az ikonográfia, a zene - meg lehet jegyezni. Amint azt MV Alpatov „nyilvánvaló az orosz kő építészet, amely nagymértékben követi a fa építészet, vidéki, és az orosz miniatűr az idő. Bizonyos esetekben a mester a XVI században. Tudatosan utánozták a megnyilvánulása népművészet ihlette a legjobb példa a saját Az emberek elemei érezhetők a Szent Bazil templomban, a Boldogban, a sátoros építészetben. "7. A népdalok hatása az egyházi kultúrában érezhető.
A késő XV-XVI. Század zenéjében. kialakuló új jelenség, az esemény, amely kapcsolatban van a befolyása fado - több jel ének, a pálya és különösen demestvenny ének alapján, amely az első mintákat demestvennogo polifón stílusát többszólamú népdalok.
A XVI-XVII században az orosz művészet fokozatosan alakult revivalist trendek: a fejlesztés az egyéni elv a munkálatok, a fokozatos felszabadítása az egyén ereje középkori korporatizmus. Természetesen, olyan mértékben, mint Nyugat-Európában, az oroszországi újjáéledési tendenciák nem jelentek meg. DS Likhachev a XVI. Század kultúrájában. Úgy látja, mint a „Slow Újjászületés”, jogosan feltételezhető, hogy anélkül, hogy a revival jelenségek nem az átmenetet a középkortól a modern időkben, de Oroszországban miatt gátolja a reneszánsz minden revivalist jelenség válik különösen fontos. "Az ember személye lett az irodalmi folyamat középpontja" 8.
A zenei kultúrában ezek a tendenciák csak a 16. században jelentkeznek. Moszkvában, Novgorodban, Usolie fokozatosan alakult énekes iskolák, számos nagy zenész, énekes, teoretikus és énekes.
Az énekesek az orosz szentek új, nem-kántált dalait énekelték, új szónokokat készítettek a Stihirai, az Oktoiha és más énekkönyvek régi szolgáltatásszövegeihez. Ezek az új énekek úgynevezett transzferek 9. létrehozása egy új dallam (in-fordítás), használják őket együtt idősebb popevki és dallamos képletek kokiznika, fitnika új popevki, a zenei változata - „fordítás” egy ének.
A legidõsebb mesterek, akiket énekeltek nekünk, a Novgorod mesterek voltak - Vasily és Savva Rogovy testvérek. Vasziliját (varlaami szerzetességben) vívott énekesnek tartották. Vaszilij Rogov a triplet és a demestvennye-énekek szerzője - a polifonikus egyházi éneklés első mintái, Savva Rogov - kiemelkedő tanár. Tanítványai - a Fedor Paraszt, Ivan Nos és Stefan, a Naked nevet kapta, híressé vált az éneklés és énekesek nagy mesterei, akiknek művei egész Oroszországban terjednek. A moszkvai Hustler Fyodor A paraszt, aki hosszú ideig élt a Aleksandrovskaya Sloboda közelében Tsar Ivan Vasiljevics, volt az egyik alkotója a nagy bannerek. Felfedezte az evangélium stichera és mások. Iván Nos, aki ugyanabban a helységben volt, sok szentekhez énekelt, méltóságteljes, stichera keresztben és csodálatos csodában. A XVI. Század második felétől. az éneklésmesterek Usolskaya iskola különválasztják, alapítója Stefan Golysh, aki sok himnuszt énekelt. Stephen körüljárta a városokat és tanított Usolskaya (Perm) földön. A tanítványai közül Ivan (Trofimov fia), Lukoshko beceneve, jelentősen énekelt és tökéletesített. Ivan Lukokshko munkái, amelyek a 16.-17. Század sok kéziratban megtalálhatók. tükrözte a nagy bannerek stílusát.
A legnagyobb zenei központ Moszkvában volt. A fővárosi szék, a pompás szertartások voltak. Az egyházi éneklés állami gondozással jár, IV. IV. Tsar részt vesz szervezetében. Iván IV saját dalokat készített Moszkva szentélyeinek tiszteletére - Vladimir Szűz és Metropolitan Peter.
A XVI. Században. nagyszerű dallnantáncot alkotott. Legfeltűnőbb példái a moszkvai énekes Fyodor paraszt 12 munkái.
Gospel verseket írt szövegek a bizánci hymnography Bölcs Leó szerint az új fejlődési szakaszában az orosz vallásos művészet dallamot. Melizmatichnost, az egykori csak impregnáló Fitnu sorok stolpovom znamenny ének dallamos fejlődés egyre inkább a norma több jel ének. Gyakran vannak új intonációs fordulatok, nagy időközönként ugrik. A nagy bannerek dallamai a kántáló dallamok fejlődésén alapulnak. Széles, elhúzódó dallamvonalú nagy ének tűnik húzódik a végtelenségig, mint egy végtelen dallam - ez az, ahol fekszik az egyik inspirációs forrását orosz zeneszerzők melódiajátékos.
A 16. század nagy bannerei mellett. alakított út és demestvenny ének. Ezek énekei, annak ellenére, hogy vannak társítva bannerek és ének, mint egy variánsa, és olyan új zenei funkciók, amelyek megkövetelik az új jelölések - pálya és demestvennogo. Összehasonlítsunk egy himnuszt - zadostoynik 13 - három zenei változatban - egy nagy, demestvennom és track énekkel.
Az új zenei jellemzők csodálatosak voltak, kifejezetten ritmikus demestvennoe-énekkel és ünnepi-ceremoniális, díszes track-énekkel.
Alapján demestvennogo éneklés a XVI században. az első típusú polifónia megjelenik. Egyikük - demestvennoe polifónia. A hangjai, amelyek mindegyike saját vonalat vezet, különböző funkciókkal, együtt szövődnek, és néha nagyon disszonáns harmonikus alapot hoznak létre. Egy másik fajta egyházi polifónia, amely a demestvennomu után jelent meg - az úgynevezett line éneklés. Amikor a legösibb polifónia használt horogok demestvennymi és bannerek. A hangokat egymás fölé sorolt különböző színű sorokban vettük fel, és többszínű színűek lettek. A legelterjedtebb sor éneklés három részből álló, háromszoros dallam volt. Három hangból állt, a legfontosabb az "út", fölött a "felső" volt, duplikálva, alatta pedig "alul". A vonal éneklés egyik jellegzetes vonása egy három hangú heterofon polifonikus raktár, közel a népi nyelvű podgolosochnoy dalhoz. String és demestvennoe éneklés a XVII században. provokálta a nyugati harmonikus partes éneklés híveinek meleg vitáját és elítélését.
A tizenhatodik század virágzó volt, kora a középkor legmagasabb zenei teljesítményének. A XVI. Századi énekkarok sokasága. a kreativitás nagy felemelkedését jelzi.
Az akkori kórusművészet kreatív virágzása a kórus előadás virágzását eredményezte. A XV-XVI. Század fordulóján. a "Sovereign énekesek" különleges bírósági kórusa, amely a legkiválóbb, legjobb énekesekből áll. A kórus részt vett minden állami rendezvényen - a hivatalos emberek kirándulásaival, fogadásaival, szolgáltatásaival. Az idő múlásával ez a kórus Yu.Velde Keldysh szavai szerint egyfajta "egész orosz egyház éneklés akadémiája" lett. 14 Mint a 15. századi ikonográfia, A moszkvai mesterek mindenki számára hangot adtak, és az éneklésben a híres nagyvárosi kollekció művészete a templomi kórusok modelljének és normájának szolgált.
1. Alpatov MV Az Egyetemes Művészettörténet. T. 3. M .; L. 1949. P. 254.
2. Adrianova-Peretz VP Az ókori orosz katonai könyvek. M. 1949.
3. A nyugati katonai segélyezésre törekvésben a Byzantium egyesült Rómával, és Firenzében 1439-ben írta alá az Uniót. Ez a Bizánci Együttműködés a katolikus Rómával az orosz hierarchiák elítélését okozta, és nem mentette meg Bizáncot a haláltól. 1453-ban a törökök Konstantinápolyot vitték, amelynek halálával az egyik nagy kultúra millenniumi fejlődésének szakasza véget ért. A briliáns bizánci civilizáció, miután a világ kultúrájában játszott, meghalt Konstantinápoly halálával együtt.
4. Cit. a könyvet. Roizman LI Orgona az orosz zenei kultúra történetében.
5. Ransimen S. Konstantinápoly bukása 1453-ban. 1983. o.
6. Makaryevsky Stogovnik // A Novgorod Akadémiai Archívum Bizottságának folyóiratai. Vol. 1. Novgorod, 1912. 61-én.
7. Alpatov MV A művészetek egyetemes története. T. 3. C. 138.
8. Az orosz irodalom története, szerk. D. S. Likhachev. T. 1. L. 1980., P. 16.
9. Mint egy szöveg más nyelvre történő fordítása, vagy mint az ikonfestők, ahol a "fordítás" kifejezés új ikonográfiai összetételt jelent.
10. Lásd Hol és mikor jött létre a létezés az Oroszlánok az osmoglasnoe éneklés területén / / Orosz XI-XVIII. Századi zenei esztétika / Comp. AI Rogov. M. 1973. P. 40-44.
11. Nemrégiben lehetett megállapítani a Usolsk iskola származási helyét. Az 1560-1584-ben épült Annunciation székesegyházban található. -ban Sol'vychegodsk Prikam kereskedők-votchinniki Stroganoffs. Lásd. Parfentev NP Usolye iskola ősi ének XVI-XVII században, és a munkálatok a művészek az írásos anyagok // Műemlékek irodalom és a társadalmi gondolkodás a feudális időszakban. Novosibirsk, 1985. 52-69.
12. Stanzák Fedor Parasztpárt (más átírás - Christian) fedezték fel VI Malyshev a kéziratban, hogy ő talált régészeti és néprajzi Expedíció a falu Ust-Tsilma a Pechora 1955 után 21 év a kézirat tettek közzé. Lásd az orosz zenés műemlékek. Vol. 1. Fedor a paraszt. Stichera / Publ. átirat és kiadott. M. V. Brazhnikova. M. 1974.
13. Zadostoynik - az ünnepi kánon 9. dalának irmosa, melyet a Liturgián a "méltó" helyett végeznek. Dekódolás TF Vladyshevskaya készült a kézirat a XVII században. a Moszkvai Konzervatóriumtól (No. 16).
14. Az orosz zene története: 10 vol. T. 1. P. 131.
15. A Mnogoglasie gyorsított istentisztelet. A különböző szövegek - olvasás és éneklés - "többszavas" végrehajtásával a szolgáltatás időtartamát két-háromszor csökkentették. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a középkori szolgálatok körülbelül hat órát tartottak.
16. Oroszország XI-XVIII. Századi zenei esztétikája. P. 58.
17. Ibid. P. 71.