Tánc a farkasokkal
A fentiek mindegyike nem olyan, mint egy felülvizsgálat, amelynek megírása végső célom. A felülvizsgálatnak akkor van értelme, ha valami újabb, éppen szabadon engedett, és mind a szakemberek, mind az amatőrök sokrétű értékelésére van szüksége. De mindkét filmnek semmilyen módon nem kell értékelnie, de az a tény, hogy valamilyen okból hivatalosan lekötötték őket, lehetőséget ad e munkának.
Először is érdemes röviden megismerni mindkét festmény tartalmát. Kezdjük a "Farkasokkal táncolni" filmet.
A film az amerikai polgárháború, a vadnyugat kialakulása alatt zajlik. A főszereplő John Dunbar hadnagy az Amerikai Egyesült Államokból. A következő csata alatt sérül meg a láb, és a kórházban van. Megtanulva, hogy az amputáció veszélye áll fenn, John kiszabadul az orvosi posztjáról, és lóháton halad előre. Ott elhatározza, hogy öngyilkossággal véget vet az életének, és teljes ellenséggel rohan az ellenséges golyók alatt. A kétségbeesett és vakmerő bátorság váratlanul az ellenség teljes vereségére vezet. Az ilyen sikeres események nemcsak tiszteletbeli érmét hozták fel, hanem a hatóságok személyes figyelmét is, akik első osztályú orvosi segítséget nyújtottak a hősnek. Megszabadult a kötelezettség a harcot az első sorokat, a hős arra kéri, hogy küldjön neki egy új szolgálati hely - közel a nyugati határ az Egyesült Államokban, azaz a fejlesztés és a vad földeket - az úgynevezett „határ”. Közvetlen parancsnoka öngyilkosságot követ el, és egy embert küldött vele, hogy megmutassa az utat az indiánok elleni harcban. John Dunbar az erődre érve teljesen egyedül van, és senki sem tudja, mi a helyzet. Következő akkor egyedül túlélni a zord körülmények között a sivatagi pusztában, szem szomszédos Sioux törzs harcias indiánok. Az első kapcsolatok a hős, aki azt tanította, hogy az indiaiak - a veszélyes és vérszomjas barbárok és a bennszülöttek, akik nem látták a fehér ember nem más, mint a kegyetlenség és a megvetés, majdnem katasztrófához vezet. De az idő múlásával az indiánok megértik, hogy előttük nem szokványos sápadt arc, hanem bátor és tisztességes ember, kész beszélni, szavakkal és cselekedetekkel gondoskodni. Kétségbeesés és félelem mindkét oldalon, végül a kíváncsiság váltja fel, a nyelvi akadály és a félreértés semmivé válik. Segítve őket, hogy megtalálják, és vadásznak bivaly, létfontosságú a törzs, John Dunbar lett megbecsült barátja indiánok és teljes jogú tagja a törzs. Itt találkozik a szeretet - egy amerikai, közben tragikus események az elmúlt megjelent, mint egy kislány egy család Sioux sámán, ahol felnevelkedett, mint egy indiai nő, és új nevet kapott - állt öklével. John Dunbar találja új barátokat az arcát a sámán maga elemzi remegő madár vad harcos - szél a haját, és a főnök a törzs - a tizedik Bear. A hős maga a farkasokkal táncolja a nevét, miután az indiánok látták, hogy farkasszal játszik, a hozzá csatolt cselekmény során. De semmi sem tart örökké, és idővel John megérti a megjelenés elkerülhetetlenségét az amerikai hadsereg ezen földjeiben, higgadtan elsajátítja a vad földeket. Tehát ez történik: a katonák jönnek az erődbe, és Johnt az indiánra vitték fogva. Ezután jön egy sor drámai események, amelyek során a katonák megölték a kezében az indiánok, és John végül úgy dönt, hogy mondjon le honfitársait, és nem kell „visszaigényli - honfoglalók” semmi köze. Törzs leveszi, és megy a télen a hegyek között, és John Dunbar és a most felesége „állt öklével” van, hogy egy fontos döntés -, hogy maradjon a sziú, illetve ismeretlen helyre, annak érdekében, hogy elhárítsák a veszélye, hogy a törzs ...
Mindkét film valójában ugyanazt jelenti: egy emberről, aki végül megértette: "mi a rossz és a jó", aki megértette, milyen tiszteletet és boldogságot élni és érezni; egy olyan emberről, aki bátran nyitotta ki a szemét. Filmek a lélek gyógyításáról és saját életmóduk újragondolásáról, a választásról. Általában mindkét festmény, és nem csak ők, mondja meg, milyen fájdalmas, nehéz, de még mindig szép ember "ember".
Ezért a főszereplők sorsának hasonlósága. Mindketten harcoltak valamire, amit nem értettek és nem értettek. Csak azért harcoltak, mert "tudták", mert ez az idő. Ebben az esetben elkészíthet egy bizonyos rendszert, vagy inkább egy eseménycsaládot, aminek következtében ilyen csodálatos események és változások következtek be velük.
Tehát mi előttünk van egy profi katona, aki alárendelt állásban van, folyamatosan kockáztatja életét. A túlélés érdekében a katona a valóságot minden tekintetben nem érzékeli: érzelmi, lelki és fizikai. Csak a világ fizikai, állati megítélése marad, ahol a legerősebb, leggyorsabb és legkegyetlenebbé kell válnia a túlélés érdekében. Az első feladat az ilyen "átlagos" személynek a körülményektől való "leány-zsoldos" állapotból történő levezetése, a helyzet koordinált koordinálása. És ebben, és egy másik esetben fizikai hatással volt ez, vagyis seb. Kevin Costner jellemét megsebesítették a lábszárban, amely abban az időben, és a kellemetlen körülmények között és időhiányban rejlő gonosz körülmények között egyenlő lett a lábtalan érvénytelenséggel. És John Dunbar hadnagy "nem a szabályok szerint" jár el a halálra való törekvés, legalábbis kétszemélyes, és ez később az egyetlen igaz, bár vigyázatlan döntés.
Tehát az első feladat befejeződött, és katonáink eltűntek a csatatérről. Rendes életük, őrült és megvethetetlenné teszi őket egy kis időre a figyelemtől, egy ritka alkalmat, egy boldog belépőjegyet - időt arra, hogy új dolgokat gondoljon és tanuljon. Gondolta John Dunbar, és úgy döntött, hogy a "határhoz" lép. Magányt akart, önmagát akarta megérteni, és meglátta a szabad, fejletlen területeket, vad, fenséges ürességüket és változhatatlanságukat. Az események során teljesen egyedül marad, egy kis, tele készletekkel és fegyverekkel. És akkor jön az "első kapcsolat" ideje a Sioux törzsével. A nyelvi akadály, a félreértések, a kultúrák és a mentalitás különbségeinek leküzdése után John Dunbar teljesen új, "fejletlen" számukra a világ számára. Csak a magány és a nyitott lélek vezette azt a tényt, hogy ez a "mesterkedés" nem "katonai probléma" lesz, hiszen egész életében tanult, hanem egy olyan szemlélődő folyamat, amely tele van felfedezésekkel és bölcs kinyilatkoztatásokkal. Ez a makacs vágya, hogy közelebb kerüljön más emberek népéhez, megértse őket, megfigyelje őket, hogy hasznot húzzon nekik, és végül arra a tényre vezet, hogy lépésről lépésre megkezdi magát. Fedezd fel magadban az "ember" új arcát.
Továbbá egy pillanatra számolnak, és a fő teszt, amely mindkét festmény csúcspontja. John Dunbar megérti, hogy ez a méltott jólét a síkságok és a prérák között nem örök. Végül is a hadsereg, és velük együtt a halál és a törzs elpusztítása hamarosan az erődbe kerül. Így történik. És életében a legfontosabb választási lehetőséget választja - szabadságot választ. A törzset elhagyja, de a körülmények arra kényszerítik őt, hogy elhallgasson, ami valóban a többi törzsének csapdájába vezet. És itt minden dicsőségében azt látjuk, hogy annyira kétségbeesetten menekült, ahonnan kezelték. Az érkező katonák piszkos, kötetlen kegyetlen és hülye parasztok. Közülük lehetett egy-két normális, de még mindig - értjük, hogy "nem a miénk, idegenek". Mi előttünk van egy vizuális összehasonlítás, és a karakterünktől elvárjuk, hogy méltóságteljesen jöjjön ki a helyzetből - mindenki megtagadja és megmenti. Tehát általánosan ez történik.
„Így született meg az” Isten, aki tud táncolni „- egy ember, aki Istenné válik, aki merte állítani a bilincsek a hamis erények és értékek mer táncolni a Föld ártatlanság és a rengeteg öröm, ének a” szent igen „maga az élet.”
Osho "Zarathustra egy táncos isten"
- Farkasokkal táncolni. Magának a filmnek mindennek megvan a maga teljessége, hogy megértse ezt a filmet. A tánc, mint a dal - immáron az emberi lélek állapotának legerősebb és legélesebb kifejeződése. Látva, hogy egy férfi táncol - szinte mindent megérthet róla. Mindenkinek megvan a saját dallama, versje, és ami a legfontosabb - a ritmus. A ritmus egyáltalán. Az erdei bozótban, ő egyedül, a sivatagban - egy másik. Mindannyian hallhatjuk a hullám ritmusát, lásd táncát - és hiszünk. Minden, ami természetes, gyönyörű. És az emberek pontosan ugyanúgy rendeződnek. Nem mindenki merkezni táncolni, csak az, aki a ritmust érzi, hisz benne és a saját életében. - Nem hiszek egy olyan istenben, aki nem tud táncolni - mondta Osho. Egyetérthet vele, vagy nem értheti egyet, de emlékezzen arra, hogy egy új módon, tisztelettel és irigységgel nézzük azokat az embereket, akik tudják, hogyan kell "táncolni". Tánc swing, keringő, balett, flamenco, hip-hop. Vagy "táncolni" az életben, még egyetlen "na" nélkül is. Az emberi test szabadsága, nyugodt, magabiztos lépése - lenyűgözi és hőt termel valahol belsejében. És most összekapcsoljuk a film nevét a pillanatokkal, ahol a legközvetlenebb tanácsokat kapjuk.
Éjszaka. A tűz lángol ragyogóan a szélben, megszórja a szikrákat, kiszágja egy kis erőd töredékeit, amelyek egy széles folyó partján állnak a sötétből. A tűz körül a főszereplő alakja rohan. Mormog valamit, whirls, dob kapribogyó, hadonászott, melynek végén már egy láthatatlan dob, lehunyt szemmel ... Egy másik kép: A nap elárasztja a síkságon, mint most a sárga tenger, így simán és egyenletesen lengő a szélben fűben. A mező közepén egy férfi. Ő magyarázott valamit a farkas, hívja őt, de még mindig nem illik, de nem fut el, mintha a kettő között van egy furcsa megállapodást, barátság szabályokat. A férfi a farkas felé siklik, megpróbálja megragadni, de sikertelenül. Ez addig folytatódik, amíg a farkas maga el nem indul. És megragadta az embert a sarok mellett, leteszi a puha fűre. A férfi nevet, de a farkas még mindig komoly és udvarias. Az indiánok messziről figyelik őket. Ezeknek a földeknek a tulajdonosai, a lakosságuk. És soha nem láttak egy farkast, aki egy emberrel játszott. Most együtt vannak velünk, a nézők, hiszünk ennek a furcsa sápadt arcnak, aki északról jött, lóháton és fegyverrel.
Furcsa kép, tekintve, hogy egy tánc és egy farkasemberrel való játék egy hadnagy az Amerikai Egyesült Államok hadseregében, amelyet egy teljesen más feladatnak küldött erre a helyre. De táncol. Táncolni, mint egy gyerek, vagy ember, vagy szabad ember. Nagyon hosszú utat tett megtanulni, hogy ember legyen. A háború horrorjai, az elvtársak halála, értelmetlen győzelmek és jutalmak - mindez erőteljesvé tette, képes felállni magára, és ne veszítse el a nehéz pillanatot. De ha úgy gondolja a rendezőt, ez nem elég emberré válni. Meg kell tanulnunk, hogyan kell szeretni, tanulni hallgatni, meg akarjuk érteni és megpróbálni megszabadulni azoktól az egyezményekektől, amelyekkel a múltja az egész életét fedezte. Anélkül, hogy visszanézel a sötétségre a tűz mellett, végül hagyta, hogy a test belépjen a lélek örömébe. Számos film készült, amelyben az emberek táncolnak. Nézve őket, irigyeljük a fehér irigység karaktereket, akik ilyen okosan mozoghatnak. A mezítláb, laza ingben, egy ember szétszórva és a tűzzel szagló haj haját tekintve nem táncosnak, hanem "táncosnak" láttam. Ugyanúgy, önmagaddal, az érzelmek felett. Egyszerre szép, vicces és vad - szóval ez a személy "él" ...
A film deklarált szlogenje: "Mindenkiben van egy határ, amely a felfedezőjét várja." Ez a kifejezés az elbeszélés ritmusát az egész filmben határozza meg. Hány mozi van, egyetlen szünetet nem tartalmaz, nem ad időt, hogy elkapja a lélegzetüket, és egy pillanatra egyedül maradjon. Mintha a képek alkotói attól tartanak, hogy a néző fel fog felállni és elhagyja a mozit, legalább egy kis időre, hogy lelassítsa a történtek lázadó dinamikáját. És milyen szép, hogy vannak olyan emberek, mint Kevin Costner, akik követik a bölcsességet, hogy "a dob dobása nem nehéz. Nem nehéz megverni. A filmben vannak olyan pillanatok, amelyek időben elhúzódnak és elszóródnak, mint az élet. Hogy csak az epizód, amelyben John Dunbar jön a falu Sioux és ül közel fülledt benyújtani próbál szó szerint az ujjai csere a sámán és az ő „sápadt lánya nevét. Majdnem negyedóránként három felnőttet látunk, akik megpróbálják megosztani a neveket. És csak ez. De lehetetlen elszakadni ettől a látványtól. Ebben az időben egy egész drámát látunk, amelynek fejlődése, csúcspontja és kivonulása van. A sámán arra kéri a lányát, hogy beszéljen a vendégekkel, mert az egyik az egész törzs, aki ismeri az angol nyelvet. Látjuk, milyen fájdalmas az ő anyanyelvének megemlékezése, annyira élénken emlékeztetve a távoli gyermekkorban történt tragédiára. Minden rokonai meghalt, ő egyedül maradt. John Dunbar-val közösen együtt érzelmeskedünk és vágyunk arra, hogy megvédjük és simogassuk ezt a törékeny, kék szemű indián nőt egy gesztenyebarna-szőrrel. Tudjuk, hogy végül együtt lesznek. Tudjuk, milyen fontos ez az egyszerű rituálé a főszereplő és a sámán közötti barátság kialakulására. És nem vagyunk unatkozva.
Az egész film ebben a monoton, ritmikus módon tart. Dean Semler és John Barry zenéje operatív munkája tökéletesen illeszkedik ehhez a koncepcióhoz. A film elsõ pillantásra egyszerûvé vált - a fényképezõ szemei egyszerűen követik a karaktereket, amelyeket néha a természeti táj kemény, fenséges szépsége vonzza. De ebben és Dean Semler érdemeiben - csak lelőtte, amire szükség van, és semmi sem felesleges. A filmben nincsenek kifejezettek, bonyolultak a további beépítési értelemben. A kamera ugyanúgy élvezi a cselekvést és a tétlenséget, mint egy esetleges megfigyelő, amely a levegőben mozog. Nem zavarja el a képen zajló eseményeket, és a történelemnek extra dallamot és dallamot nyújt. A zene hasonló feladatot is teljesít - lehetővé teszi a szereplők számára, hogy szavakkal, gesztusokkal és arckifejezésekkel érzelmeket fejezzenek ki, és csak akkor váljanak kifejezőbbé és függetlenné, ha erre szükség van.
Különben szeretném megjegyezni a rendezőnek az "indiánokra" vonatkozó munkáját. Majdnem az összes színész, aki az indiánokat játszotta ebben a filmben - nemcsak sok más hasonló festményről számolt be. De ahogyan Kevin Costner építette őket a Farkasokba táncolni, a dicséret túl van. Szóval finoman tükröződik a "belső" különbségek, amelyeket rendszerint figyelmen kívül hagynak, a külső attribútumokra korlátozva. Igen, tollak, csupasz sarkúak, íjak, festett arcok és tomahawk vannak, de mindez nélkül megértenénk, hogy mi vagyunk az indiánok előttünk. Mimika, műanyag, mindenféle apró reakció, igen, és nem számít! Néhány pillanat egyszerűen lenyűgöz, és a humor és a "valóság", ami történik. A bennszülöttek pszichológiai és külső megjelenésének módja szerint láttam, hogy Kevin Costner nagyon szerette a munkáját, és jól akarta és részletesen meg akarta csinálni.
Vannak érdekes pillanatok is a filmben, amelyek vonzzák a figyelmet. Először is - a hatalmas extrák hiánya. Az észak-déli csata pillanataiban a film kezdetén nem látjuk az egész amerikai nép epikus csatáját, de csak néhány tucat harcosra és a másikra. Talán itt van az író és a rendező irodalmi megközelítése a témában. Végtére is, amit látunk - az Amerika hatalmas kiterjedéseiben él, összehasonlítva Japánnal, nevetségesen kevesen. És mégis nem elég nekik: a sötét arcú emberek kijutnak, és egymásról hajtják egymást egy nagy mezőről a másikra, ártatlan indiánokat vágnak az úton. Az a tény, hogy a keret gyakran szembe jelenléte a horizont minden oldalról, és a hiánya a háttérben a sok hős - teremt meghitt hangulatot, és a kamra található, amely merülni, és behatolnak a legapróbb részleteket is a kis, hogy megmutatjuk.
Ugyanolyan érdekes, hogy az igazgató határozottan elnyomta és elmosódott a polgárháború témájáról. Nem kevésbé szörnyű és jelentős az események történetében, nem illett bele a film fogalmába. A filmbe egy komoly katonai drámát mutatott be, a "Dancing with farkasok" pedig egy epikus, teljesen más film lett. Nekem úgy tűnik, ezért nem bonyolította és dolgozott ki az amerikai hadsereg képeiről, csak azt, ami a film ötletén dolgozott. A filmben lévő katonák elveszettek, durva, kegyetlen és mohó gyermekek. Az egyetlen utalás arra, hogy nem minden velük egyszerűen - a főszereplő maga, ami egy kis háborús egység, egy kis részlet, amely kimaradt a mechanizmusból, és az ügy akaratából önálló lényvé válik.
Figyelembe véve a fentieket, több ezer ember voltam, akik rám nézve tudtam, hogy ez a film Kevin Costner rendezői debütáló munkája. Ráadásul az egész világ hat rendezője közé tartozik, akik debütálták a filmkritikusok és a számos filmfesztivál zsűritagjának értékes értékelését. A díjak listája valóban lenyűgöző: hét Oscar-díjat, köztük a legjobb rendező díjat, a legjobban kiigazított forgatókönyvet és a legjobb dráma; három díjat „Golden Globe” díjat a berlini filmfesztiválon a „kiemelkedő egyéni teljesítmény” díjat „Grammy” díjat Filmkritikusok Guild, Writers Guild, és még sokan mások ...