Skuratov Olga, az xvi. Századi tánc az életben, a színpadon és a művészeti vásznokon, magazinon

Olga SKURATOVA,
az №199., moszkvai tanár

Módszertani magyarázatok

Modern pedagógiai gyakorlat, nagy figyelmet fordítva a művészi és esztétikai tanulók fejlesztését, szinte nem befolyásolja egy ilyen fontos és mély víztározó művészeti, koreográfia, ami egy par zene és a vizuális művészetek. Ma az iskolában, és ha vannak olyan elemei a koreográfia, akkor egyfajta kivétel a szabály alól: általában a diákok teljesítménye, akik részt vesznek a különböző területeken a tánc, mint mondják, „szakmailag”. A gyerekek többsége szép és jól koordinált mozgást a zene a nyilvánosság úgy tűnik, hogy valami elérhetetlen. De megpróbálsz minden jó dolgot megpróbálni magaddal, de hova csinálod, ha nem az iskolában?

A javasolt anyag felhasználható lefolytatása a tanórán kívüli tevékenységek és az integrált órák tanárok MHK, a zene és a ritmus. Különösen érdekes lehet a tanároknak képzőművészeti tanulmány a téma „ruházat beszél az ember” (5. fokozat), amikor az emberi vázlatot útközben (7. osztály) a program keretében „Művészet és művészi munka” által szerkesztett BM . Nemenskogo.

B. Kustodiev. Gyermekek díszes ruhában. 1909

Mivel a tánc elválaszthatatlanul kapcsolódik a zenéhez, különös figyelmet kell szentelni a zenei kíséretnek. A történelmi és a mindennapi tánc töredékeinek előállítása során a legorganikusabb hangzás élő zene lesz. Felbecsülhetetlen segítséget kiválasztásában művek a zenei kíséretet is van egy zenetanár, de teljesíti ezeket a munkákat kell a diákok. Majdnem minden osztályban vannak olyan gyerekek, akik zenélnek. Ők fogják adni a lehetőséget, hogy megmutassa azok elsajátítását nemcsak a koncert hangulatát, és közben, bár kicsi, de a színházi akció. Ne vegyen bonyolult munkákat, a könnyed kísérettel járó dallamok elegendőek. Fontos megjegyezni, hogy a képzési program fiatal zongoristák és hegedűsök az első évben szükségszerűen magában menüettek, polonézt, Rigodon és más táncokat adaptált változata, így az anyag a jövő kísérői már kidolgozták.

Számos iskolában van hagyománya a diplomás pártok, az irodalmi és történelmi ünnepek birtoklása, amelyek díszítik a régi koreográfiát. Ebben az esetben nem szükséges csak a táncos résztvevőket bevonni. Sokkal érdekesebb és fontosabb, bár sokkal nehezebb, hogy bemutassuk a tánc művészetét.

Hogyan győződjön meg arról, hogy a gyermekek nem félnek mozogni, nem érzik kényszerűnek?

1. A táncmozgások tanulmányozásának megkezdése előtt a diákokat meg kell ismerni a tánc történelmével és jellegével.

2. Ha lehetséges, mutasd meg a műalkotások reprodukcióit a különleges táncban rejlő jellemző pózok képével.

3. Többször hallgassa meg a zenét.

5. A tánc rajzának megértése. Ha a teljesítmény kiegészítők (rajongók, kalapok vagy kendő) használatával történik, minden kezdet kezdetén meg kell ismerkedni minden próba során.

A tánc képe

Az orosz balett fejlődésében fontos szerepet játszottak a vidéki színházak csapatai, akik az orosz népi koreográfia elemeit a nyugati tánciskolába járultak.

A legjelentősebb szárazföldi balett idő (. A végén a XVIII század) volt balett gróf Nikolai Sheremetev: Mavra Uruzova türkiz, Arina Hrustaleva Avdotya Ametistov, Vaszilij Vorobiev Nikolai márvány.

Együttműködik a táncosok Sheremetev felkérte a legjobb koreográfusok külföldi (Le Pick Morelli Pinyuchchi testvérek) és a hagyományok teljesítményét a színpadon az orosz tánc által támogatott orosz mesterek, mint például a bírósági táncmester Timothy bagel, tanított jobbágy művészek és felveszi a várat színpadon balettek on Orosz népi táncok. Állandó próbák a társulat vezette a híres erőd táncos Kuzma Deulin-karneol.

A balett művészete gyorsan, a történelem csak azoknak a táncosoknak és táncosoknak a nevét hagyta el, akik elhagyták a paraszti környezetet, akivel egyes dokumentumokban dokumentált események társultak.

Brush jobboldali művész N.A. Argunova készített Tatiana Vasziljevna Tatyana Shlykova - a leghíresebb táncosai Balett jobbágy NP Sheremetev. Született a család egy fegyvermester, a jövőben csillag a jelenetet a lány küldött a színház Sheremetev Kuskovo iskolában, ahol ő kapta meg az oktatás és képzés: tanulmányozott zene, éneklés, francia és olasz. A középiskola után, Tatyana sütött jobbágy társulat Balett, ahol ő kapta színpadi neve gránátalma, részt vett az opera és a komédia előadások. Felbomlása után a társulat 1800-ban, miután a helyszínen dolgozó tizenöt évben a színésznő véget vetett színpadi pályafutását. 1803-Tatiana Vasilievna adták freestyle, de vége előtt napok táncos a házban maradt Sheremetev, növelve a fia néhai barátnője színésznő Praskovya Kovaleva-Zhemchugovoy (1) és gróf NP Sheremetev.

A XVIII. Században. Nem volt egyértelmű vonal a színpadon előadott táncok és a labdákon táncosok között. Divatos idején épült társastánc sima és puha mozgását a kezek és a test, az elegáns egyszerű lépést, nagyrészt törvényei alá tartoznak a színpadi koreográfiát. Társastánc gyakran szükséges gondos tanulmányozása rajz, tánc számokat és ami a legfontosabb, a különböző íjak.

A század végén hozott egy új szenvedélyt: szervezni zenei estek a szalonokban tánc, előadások színészek és énekesek. Az érdeklődés a francia társadalom az ősi kultúra hozzájárult a népszerűsége tánc egy kendőt (pas de Chale). Sajnos, a leírás pas dechale társastánc dance útmutatók túlélte, de az irodalmi és grafikai források történészek koreográfia helyreállt, ez egy rögtönzött női tánc, ahol különleges jelentőséget játszott a sál és a kar mozgását. Számos hölgyek ment a szoba közepén, és hányt egy könnyű sál, elkapta, így vele a különböző kecses mozgását. Minden figyelmet a kézmozdulat simaságának és szépségének szegezettek. Festményei Johann Josef Kaufman „portré egy hölgy formájában Venus” (2) (1795), és Joshua Reynolds Három nővér Montgomery mint grácia, díszítő virágok szobor Hymen „(3) (1773) segíthet a rekonstrukció a kép a tánc.