Absztrakt anime - absztrakt bankok, esszék, beszámolók, kurzusok és oklevelek
Milyen műfajok nincsenek a világon! Mindegyikük egyedülálló a maga módján. Az anime a világ számos műfajának egyike, de ugyanakkor egyedülálló a témákban.
Ezt a témát választottam nemcsak azért, mert érdekes volt számomra személyesen, hanem azért is, mert egyre népszerűbb Japánon kívül.
Munkám próbálja eloszlatni leggyakoribb tévhit anime, amelyek közül néhány, mint például a „rajzfilmek, amelyek elősegítik az erőszak és kegyetlenség” vagy egyszerűen a „ijesztő japán rajzfilmeket.” Nem szeretném megtámadni egy személynek a személyes véleményhez fűződő jogát, de ebben az esetben ezt a véleményt indokolni kell, és így a kritikát legalább indokolni kell. Mert meglehetősen sajnálatos tény, hogy sokan nem akarják megváltoztatni a létező ötleteket, ugyanakkor meglátják és megértik az anime kulturális értékét.
Az anime olyan művészet, amely elég hosszú fejlődési utat tett meg annak érdekében, hogy megtalálja azt a formát, amelyet az elmúlt két évtizedben megfigyelhetünk. A japán gondolkodásmód szerint az anime lényege nem a felszínen fekszik, és nem jut el magához.
E munka relevanciája az, hogy a fejlesztés ezen szakaszában az anime a japán kultúra jelensége, amely sok más országban terjed.
Mi az anime?
A japán "anime" szó, azaz "animáció", az angol "animáció" szóból származik (yap. # 12450; # 12241; # 12531; [anime: syen]), kölcsönzött és rövidített három szótagot. Annak ellenére, hogy valamivel nagyobb prevalenciája csonka formája - „Anime” - mindkét szó ugyanazt jelenti, japán: ők képviselnek semmilyen animáció, függetlenül attól, hogy a stílus és a termelő országban (1. függelék). Ahogy a japán animáció Japánon túl terjedt, a szó más nyelvekbe, köztük az orosz nyelvekbe is beillesztésre került, mint Japánban előállított animációnak, vagy stiláris jellegzetességeinek. Az anime sorozat legtöbbje - ez a japán képregény - manga képernyőváltozata, általában a grafikai stílus és egyéb jellemzők megőrzésével.
Az anime fejlesztésének története
Az első japán animációs film 1917-ben jelent meg. Ezek kis filmek voltak, amelyek 1-5 percig terjedtek, és olyan művészek készítettek, akik megpróbálták reprodukálni az amerikai és európai animátorok korai tapasztalatait.
Egyik ilyen film sem maradt fenn, de nyilvánvaló, hogy művészi értéke kicsi volt - csak kísérletek voltak, amelyek csak a filmtörténészek számára érdekesek, mint a japán animáció első lépései. Az 1920-as években a japán animációs film szokásos hossza nem haladta meg a 15 percet. Szinte az összes animáció az apró otthoni stúdiókban az önálló művészek által készült, és film- és filmcégek finanszírozta cserébe a bérleti jogért cserébe.
Általában animátorok valaha Western tárgyak, például egy népszerű amerikai képregény és animációs sorozat „Felix the Cat”, vagy még gyakrabban - forgatták klasszikus kínai és japán mese, festés őket egy hagyományos japán stílusú grafika és az európai stílus. A legjelentősebb animációs néma korszakban tekinthető Dekoten Shimokawa, Dzuniti Kochi Seytaro Kitayama, Sanae Yamamoto, Murat Yasuji és Ofudzi Noboru, vágja a karakterek papírból (úgynevezett "alakot animáció").
Sanae Yamamoto filmje "A hegy, amelyen az öreg nők hagyják meghalni" (1924) a legrégebbi japán animációs film.
Nagyon népszerű volt az amerikai animáció is, amelyet viszont az amerikai katonai hangulat befolyásolt, és ezért egyetért a japán cenzúra által követett politikával.
1937 óta, amikor Japán beavatkozott Kína és elindított egy nagyszabású kínai-japán háború, a közönség és az olvasók szó árvíz képregény és animációs propaganda tartalom. Annak tudatában, hogy értékük van, a kormány nemcsak koordinálta létrehozását, hanem pénzügyileg is támogatta. Kevés re ezek az események kiderült, 1940-ben, az első japán sci-fi (SF) képregény - „Utazás a Marsra” ( „Kase Tanken”), a Tarot és Noboru Asahi Oshiro. Beszélt egy kisfiúról, aki egy kutya és macska álmában egy Mars rakéta rakétáján ment keresztül. A képregényeket három színben festették, részletesen bemutatták a marslakókat és a rakétákat, és még a hold valódi képeit is beillesztették.
Az 1945-es átadás után Japánban megszületett a megszállás fekete fázisa. A tönkrement országban nem volt más szórakozás, kivéve a mozi, és a japánok tömege a jegypénztárakba vonultak.
A japán animátorok csodálkoztak e filmek technikai fölényén. Nyilvánvalóvá vált számukra, hogy a kereskedelmi animáció jövője nem a művészek egyéni alkotásaira vonatkozik, mint korábban, hanem a nagyméretű animációs stúdiókra, amelyek az amerikaiakra épülnek.
Az első ilyen stúdió a "Nippon Doga" volt, amelyet 1946-ban Kenzo Masaoka és Sanae Yamamoto hoztak létre. Első animációs filmük a Masaoki 1947-es filmje volt: "The Torah-chan Cica"
1951-ben Japánban békeszerződést kötöttek San Franciscóban, és végül megszüntették a megszállási rendszert. „Hófehérke és a hét törpe”, „Bambi”, „Pinokkió”, „Hamupipőke”, „Alice Csodaországban”, „Dumbo”, és - első felében 1950 a képernyőkön a japán ment végig a teljes hosszúságú rajzfilm Walt Disney Studios "Fantasy".
Stúdió Toye Doga Ryuichi Yokoyama 1955-ben létrehozott egy kevésbé jelentős, de még abban az időben is ismert animációs stúdió Otogy.
Az első játékfilmje stúdió „Toei Doga” technikailag nagyon emlékeztet a játékfilmek Walt Disney Studios - a termelés minden egyes körülbelül egy év, ez volt a nagyszabású adaptációja a népszerű (csak japán és kínai, nem európai) meséket nagyszámú állati karaktereket. Néhányuk amerikai bérletbe is került, de ott nem sikerült, és két évtizeden keresztül a japán animáció gyakorlatilag eltűnt az amerikai képernyőktől.
Mindazonáltal kezdettől fogva nyilvánvaló volt, hogy a japán animáció más úton halad. Teljesen különböző kulturális hagyományokat és grafikákat, valamint a cselekményt érintette. Az amerikai animációtól eltérően az anime nem érezte a zenei hagyományokat, a filmek sokkal komolyabbak voltak, és a történetek drámaibbak voltak.
Lenyűgözött az a siker az amerikai animációs sorozat, és az egyre növekvő népszerűsége a japán olvasók sci-fi, Studio „Toei Doga” felajánlotta, hogy át két animációs műfaj, és elkezd termelni alacsony költségvetésű japán TV animációs vonzza a néző nem tökéletes műszaki és hiteles és vonzó történet alapján motívumokat a tudományos fantasztikából.
1964-ben megjelent Tezuka a legelső japán estés animációs film alapján az anime televíziós sorozat - "The Mighty Atom - Space Hero" ( "Tetsuvan Atom Utyuu de Yusya"). Mostantól az elején a 80-as években a fő része a teljes hosszúságú animációs Japán fokozatosan kezdett, hogy csak ilyen filmeket - folytatása a népszerű TV-sorozat.
1969-ben két jól ismert oroszországi film a "Toei Doga" - "The Cat in Boots" és a "The Ghost Ship" filmjeiről megjelent. Mindkét filmben jelentős szerepet játszott Miyazaki, és mindkettő a japán gyermekmûvészet klasszikusa.
A 70-es évek az anime túlzás nélküli történetében a televízió korának nevezhetők. Az animációs filmek nagy része, amely jelentős hatással volt az anime történet továbbfejlesztésére, televíziós sorozatok voltak.
A közönség anime változott. Ha korábban kis gyermekek és fiatalabb serdülők voltak 10-12 évesek, most az első anime nézőinek generációja nőtt, de még mindig érdeklődött a "rajzfilmek" iránt. Ezért kezdődik a sorozat, amely a középső és még idősebb serdülőkorúak számára készült.
Az alapvető műfajok készlete gyakorlatilag nem változott - mesék, sci-fi, történelmi legendák, képernyőváltozatok. Azóta az anime történet fejlődött ki, többnyire műfajokon belül. Az 1970-es évek művei technikailag és esztétikailag tökéletesebbek voltak, mint az 1960-as évek animeje. Az animátorok "kaptak egy kézzel", és a gyártók az összes nagy pénzt bevonják az iparba, ami profitot jelent. A műfajok jelentősen bővültek, és további teret teremtettek az anime alkotóinak kreatív képességeihez.
Valódi "nagy szemek" voltak - olyan stílus, amely rendszerint az anime nélkülözhetetlen attribútuma, de csak ebben az időszakban vált divatba (2. függelék).
A "kawaii" ("varázs") stílusa, amely többek között "nagy szemek" volt, nagyon népszerűvé vált. Ennek eredményeképpen az anime karakterek személyes bája és szexualitása élesen megnő. Ez a karakter szerelem egyre inkább normális az anime rajongók világában.
Ez az első alkalom a történelem anime (és manga) műfaj „mágikus lány” keresztezték a műfaj „sentay”, azaz boszorkányok lányok ma már sok, és elkezdtek jóval aktívabb harcolni mindenféle ellenségek (5. melléklet).
Érdeklődés volt a korábban szinte teljesen figyelmen kívül hagyott számítógépes grafika iránt. A kis betétek normává váltak és fokozatosan nőttek.
A mi idõben a TV-ben a legtöbb anime sorozat. Japánban és Európában. Az anime modern példáinak egyik példája az "Shaman King" animációs sorozat (6. függelék). És egy példa az európai anime egy rajzfilm, kiadott Olaszországban - "winx klub-iskola sorsa"
Az anime fő típusai és műfajai
Az anime neme és korosztálya:
Az anime négy nagy részre osztható a nemi kor jel szerint:
1. Anime gyerekek számára (kodomo-anime) - a junior iskola végéig (1-6. Évek - 10-11 éves korig);
2. Anime a tizenéves fiúknak (syonen-anime) - közép- és középiskolák (7-12 évfolyam - 10-12 és 18 év között);
3. Anime a tizenéves lányoknak (shojo anime) - közép- és középiskolák (7-12. Évek - 10-12 és 18 év között);
4. Anime for Young Men (Sainen Anime) - Főiskola / Egyetem (18-25 év).
TV-sorozat - soros anime, amelyet televíziós megjelenítésre szántak.
TV-film - nem soros anime, televíziós megjelenítésre szánt.
Egy teljes hosszúságú film - egy anime, amelyet filmszínházban mutatnak be. Ritkán 50 percnél rövidebb, a szokásos hossza 60-90 perc.
Egy rövidfilm - egy anime, amelyet filmszínházban mutatnak be. Kevesebb, mint 30 perc alatt így mindig ugyanazokkal a filmekkel együtt jelenik meg
A mese a kodomo-anime műfaja, a klasszikus mesék színházi verziója.
A vígjáték egyfajta anime, a legfontosabb dolog humor: paródiák, sitcomok, verbális és trükk viccek.
Történelem - egyfajta anime, amelynek fellépése egyes vagy más valóságos történelmi eseményekhez kapcsolódik.
A dráma olyan drámai tragikus elbeszélés műfaja, amely ritka az anime számára. A fő jellemző - a hiányzó kifejezett "boldog véget".
Science fiction (NF) - olyan anime, akinek a cselekvése olyan technológiának létezésével és használatával függ össze, amely nem létezett ebben az anime létrehozásakor (csillagközi űrhajók, blasterek stb.)
Sentai - szó szerint "csoport / csapat", egy anime műfaj, amely egy kis állandó karaktercsapat kalandjairól mesél valamit valakivel vagy valamivel.
Maho-shojo - "lány-varázslók", a shojo anime műfaja, mesélve a mágikus erejű lányok kalandjairól. Koncentrál a női nevelési problémákra.
Spokon - az anime műfaja, amely a fiatal sportolókról szól, akik sikert érnek el maguknak a győzelemre való felkészülésben.
A Cyberpunk egy anime műfaj, amely a jövő világáról szól, akinek életét a számítógépes technológiák határozzák meg. A jövőképek ugyanakkor szürkületlennek tűnnek.
Fantázia - egy anime, mondja a világokat, amelyeket nem a technológia irányít (mint az NF-ben), hanem "kard és mágia".
Miután elvégezte a kutatást, biztonságosan kijelentheti, hogy az anime semmilyen módon nem propagál a kegyetlenséget és az erőszakot. Ez azonban nem jelenti azt, hogy nem fordul elő erőszak és erőszak, de ezeknek az elemeknek a használatát teljes mértékben indokolhatja az anime fajta és műfaja, vagy pedig bizonyos gondolatok közvetítésének eszköze.
Miután követte a japán animáció fejlődésének minden szakaszát, azt mondhatjuk, hogy ez a jelenség a külső tényezők (az állami helyzet stb.) Erős befolyása és a tisztán japán filozófiában rejlő jellemzőkkel való összefonódása révén alakult ki.
Az anime-ban megtaláltam mindazt, ami hiányzott a nyugati animációban, mindenkor a keret, a túlzott ideológia és a naivitás függvényében.
A japánok mai generációja "felnőtt az anime-ra", kora gyermekkora óta világnézetet alakított. Most a japán animáció eljutott hozzánk, az emberek teljesen újfajta animációt fedeztek fel, ami tükrözi a keleti típusú gondolkodást, néha érthetetlen, de vonzó.