Operett, monoparamétika és monodramma - zenei és színházi műfajok
Operett (olasz operett -. Kicsinyítő „Opera”) - zenei és színházi műfaj, színpadi mű és bemutatása alapján szintézisét szó, színpadi fellépés, a zene és a koreográfia.
Az eredete a operett zenei és humoros előadások, közös sok nemzet. Már az ókori eksztatikus misztériumok tiszteletére bor istene, szórakozás, orgiák és vallási eksztázis Dionüszosz, amelyek szerinte a prototípus európai dráma, tudjuk azonosítani néhány műfaj jelei operett olyan kombinációját zene pantomim, tánc, bohóckodás, farsangi és szerelem.
Az ősi játékban a zenei kíséretet elfogadták. Színház Dionüszosz Athén, aki szolgált az összes görög színházak minta, és amely az európai színház elején kezdődött, amit speciálisan fenntartott táncosok és a kórus terület - orhestru, ami lett a prototípusa a modern zenekari árok.
A XVI-XVIII században a szót gyakran kapcsolódik a zene, ének, tánc és bohóckodás az olasz commedia dell'arte, a spanyol nemzeti nevetséges színház (olyan műfajok sayneta, Hakaru, Baile) és a francia vásári színház. Korai vígopera, angol ballada opera, az osztrák-német Singspiel a spanyol zarzuela tonadilla és előre jellemző klasszikus operett váltakozó ének beszédzavar, városi népzene és a populáris zene, paródia vagy szatirikus tolóerő és tartalma a demokrácia. Annak ellenére, hogy a közös jellemzője ezeknek a műfajok és kölcsönös egymásra hatás, mindegyiknek volt saját nemzeti sajátosságok a karakter színészek, témák, zenei forma és az arány a szó és a zene. Ezek a funkciók tovább jellege befolyásolja a vonatkozó nemzeti fajták vaudeville art.
Az operett formában és tartalmában változatos. Vannak paródiák, paródia, szatirikus, lírai és komikus, lírai és romantikus, hősies és romantikus operett és az úgynevezett melodrammy extravagáns, gyakran egy happy end. Az operettre a szerelmi cselszövés, a humor és a szatirikus irány jellemzi.
Operett rokonság más művészeti ágak, és a hiányzó merev határok között operett és opera szóbeli párbeszéd, valamint a között, operett és játszik ének és tánc (vaudeville), megzavarja a meghatározása a műfaj. Egyrészt, ez lehetővé teszi, hogy olvassa el néhány operett műfaj hasonló jellegű, másrészt - az operett maga engedélyezve van, és lehetővé teszi, hogy végre néven egy vígopera, zenés vígjáték és musical.
Monooper és Monodrama
A színházi monodráma drámai munka, amelyet egy színész (vagy színész) kezdettől vége felé játszik,
A monodráma magában foglalja: egy játékmonológot, drámai miniatúrákat, csendes jellegű beszélgetés formájában. A monodráma drámai munkának is nevezhető, két és több szereplővel, akiknek szerepét egy színész végzi (a székesfehérvári "Curve mirror" színház miniatúrái).
Példák a színházi monodrámákra:
· Anton Chekhovról a "Dohányzás Harmájáról"
· Utazó Valery Bryusov
· Jean Cocteau "emberi hangja"
· "Hogyan evettem a kutyát" Evgenia Grishkovets
· Samuel Beckett "A Crapp utolsó sávja" (a cselekvő hős mellett a fiú ifjúsági hangja is részt vesz)
· Patrick Zuskind "Contrabass"
A színpadon található monodrátot szólói előadásnak nevezik.
A Monooper opera egy szólista számára.
Egy ritka példája a zene a XVIII - egy kis monoopera „Kapellmeister” Domenico Cimarosa. Szintén a XVIII Európában is gyakran zenés színházi darab egyszemélyes (vagy két színész) kíséretében a zene - hívták a „romantika” ( „Pygmalion” JJ Rousseau - egy lírai monológot a főszereplő).
A műfaj a XX. Században fejlődött ki. A minták közül:
· A.I. Bilash. "Ballada háború", "vallomás a fehér tulipán"
· Yu.M. Butsko. "Megjegyzések egy őrültre"
· V.P. Vlasov. "Fehér rózsák"
· V.S. Gubarenko. "Tenderness"
· F. Karaev. "Utazás szeretni"