Hogyan válhat a ruhák tervezője az oktatás és a tapasztalat nélkül

Ez a szakma, mint a ruhák tervezője minden időkben divatos volt és lesz. A pályázók most sorakoznak. Igaz, hogy egy tervező vagy tervező nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Néhányan iskolába kezdtek, mások a teljesen más szférából érkeztek a divatiparba, és a harmadik karrierje meglehetősen hosszú és többlépcsős lépcsővé vált. Hogyan juthat be a divatvilágba? Mi a kezdet, és van értelme?

A tervező munkájának lényege - ahol a szakember keresett?

Ki a ruhák tervezője? Ez egy szakember, aki bemutatja a világnak az eredeti ruhák vázlatait, amelyek megfelelnek a legújabb divatirányzatoknak. Mi szerepel a szakember munkájában? A tervező ...

• Termékformátumokat fejleszt.
• Ezeket a feladatokat a tervezéshez teszi.
• Alkalmazza az információs technológiát a termékek tervezési (vagy tervezési) szakaszában.
• Szervezi az előadók munkáját.
• Irányítja a ruhák létrehozásának folyamatát.
• A projektek vizsgálata során mintavételi kérelmek nyilvántartásba vételére és tanúsítványok beszerzésére szolgál.
• Fejleszt a mintákat.

• A divat / jelmezfejlesztés története.
• A divat minden fő trendje.
• A ruházat modellezésének / tervezésének alapjai.
• A normatív dokumentumok kulcsfontosságú rendelkezései.
• A vállalkozás munkaszervezésének alapjai, valamint az irányítás alapjai.
• Ruhák készítésének módszerei (megjegyzés - ipari / technológiai).
• Ezeknek a berendezéseknek a jellemzői / célja.
• És így tovább.

• A könnyűipar vállalkozásaiban.
• A divat házak.
• Egyénileg (magánrendelések).
• A szalonokban vagy atelierben.
• A design stúdióban.
• Textil-rövidáru / varrás gyártás.
• A kísérleti műhelyben.

Egy tervező vagy divattervező - aki fontosabb, és mi a különbség?

Ma mindkét szakma népszerű a hazai munkaerőpiacon. Ezek sikeresen kombinálhatják és helyettesíthetik egymást. A tervező a munkavégzés irányába sorolható:

• Tervező (rajzok kidolgozása, ruházati jellemzők változása az ügyfél vázlat szerint).
• Technológus (a szabás módszerének kiválasztása, feldolgozási módok keresése, a ruhák létrehozásának folyamatának egyszerűsítése).
• A művész (vázlatok létrehozása, dekoráció kidolgozása, a szerkezet rajzolása).

A legnépszerűbb divattervező, aki ötvözi a ruhák létrehozásának minden szakaszát.

A tervező több dolgot tervez, új ötleteket generál.

Előnye és hátránya a ruházati tervező szakma

Mielőtt beleveti a divatvilágot, mérje meg az előnyeit és hátrányait. Nem minden a divatiparban zökkenőmentesen zajlik, és a csillagok felé vezető út, a tüskék megkerülése ritka ritka.

• Fizikailag kemény munka - sokat és folyamatosan kell dolgoznia, gyakran vészhelyzetben.
• Nem lépheti túl az ügyfél által meghatározott értéket.
• Az egész folyamat ön-koordinációja.
• Nagy verseny.
• Gyakran - független ügyfelek keresése.
• Garanciahiány a magas jövedelmek megszerzésében.

• A körülmények sikeres egybeesése - világhír.
• Magas díjak (ismét, ha a szerencse megfordítja arcát).
• Kedvenc kreatív munka.
• Kiváló szakma.
• A kreatív potenciál fejlesztése.
• Hasznos linkek kialakítása.
• Részvétel érdekes projektekben.
• A kereslet a munkaerőpiacon.

Az elitkiállításon való részvétel (a "haute couture" szabályai szerint) a tervező maximum 60 együttesből áll. És minden terméket manuálisan kell létrehozni 50-80 százalékkal. És mivel az egyik ruha akár 5-6 hónapig is eltarthat, ebben az esetben csak a szurkolók maradnak életben, az élet nem jelenik meg ilyen kísérletek nélkül.

Hogyan válhat a ruhák tervezője az oktatás és a tapasztalat nélkül - el kell kezdeni a képzést és hol?

Természetesen megfelelő képzés nélkül szinte lehetetlen elkezdeni a szakmát. A tervező nem csak meztelen lelkesedés, hanem tudás, gyakorlat, folyamatos fejlődés. Hogyan hozhatod közelebb álmaidat? Értsd meg ...

A jövő oktatói a művészeti és szakiskolákban, a design iskolákban, valamint a divatintézetekben, képzési központokban és egyéb intézményekben kapják meg a legfontosabbakat:

• MSTU őket. AN Kosygin (állam).
• MSUDT (állam).
• MGHPA (állapot).
• MGUKI (állam).
• MHPI (kereskedelmi).
• Országos Fashion Institute (kereskedelmi).
• OGIS, Omsk (állam).
• Dél-orosz Közgazdasági és Szociális Egyetem, Shakhty (állam).
• Institute of Costume Design, Szentpétervári Állami Egyetem, Szentpétervári Állami Egyetem.
• K-zh Light Industry N 5, Moszkva.
• K-f kézművesség. Carla Faberge N 36, Moszkva.
• К-ж технологический N 24, Moszkva.
• Ruházati Mérnöki Iskola (SPU), Szentpétervár.
• Moszkva Ipari Műszaki Iskola.
• Ivanovo Textile Academy.

Azok számára, akik hasonló lehetőségekkel rendelkeznek:

• Central Saint Martins Főiskola.
• Királyi Művészeti Főiskola és London Fashion College, London.
• Királyi Képzőművészeti Akadémia, Antwerpen.
• Brit kurzus BA Fashion Diploma a BHSHS-ben, Moszkva.
• Brit Formatervezési Főiskola.

És még Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons és mások.

Hol kezdjék el, és mit kell emlékezni?

És higgy magadban. A versenyzők, a "hajszálak" és a kritika, a leállások ideje és az inspiráció hiánya - mindez. De előre - egy kedvelt munka egy szilárd jövedelem.