A Taganka Színház igazgatója a barbár mániákusról, a színes Todd színházi kultúráról

Fotó: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

Taganka Színház elindítja az első valaha magával ragadó zenei - "Sweeney Todd, a mániákus-Barber of Fleet Street", rendezte Alexei Frandetti. „Lenta.ru” beszélt a rendező a színház Irina Apeksimova a híres fodrász, a bosszú, operett és tényleg, aki azt akarja, hogy a saját kezében van.

A közönség nem ül a szokásos sorokban, hanem az asztaloknál. Nem dráma, hanem "magával ragadó zene". Hogyan mutatkozott be a Taganka-i Színház repertoárjában a "Sweeney Todd, a Fleet Street borbélyes mániákus"?

Apeksimova: Ez a teljesítmény az "Előadások" projektből származik. Minden utolsó szezonban a színház az ő elképzeléseit feltörekvő fiatal filmesek (fiatal - ez volt a feltétele, de ez még mindig nem tegnap diplomázott az intézet, és egy kicsit nem bizonyított). Neveket kínáltunk, három vagy háromikat választottunk ki. Ezután a rendezők szerepköröket, egy héttel próbálni a szereplők a társulat, és csak egy héttel ki a közönség a show senki vázlatot. Ha minden megmutatkozott - egy izgalmas koncepció, a művészek érdeklődtek a rendezőtől, a színház szakértői tanácsa jóváhagyta - elfogadtuk a produkció játékát. Alexei Frandetti Sweeney Todd-t akarta csinálni. Miután már az összes tavalyi begyakorolt ​​Gogol, Gorkij, Shakespeare, Kuprin, kaptam egy szokatlan javaslatot, azt mondta: „Próbáljuk meg!” Számomra Stephen Sondheim - ez nem csak a nevét, a költő és zeneszerző, gyerekkorom óta Szeretem „West Side történelem ". És egy hét múlva Frandetti képes volt gyakorlatilag megcsinálni az első cselekedetet! És ez így jó - és rendezői, valamint a folyamat a munka (művészek annyira inspirált, hogy a szó szoros értelmében repülnek át a színház) és próba azt mutatja, volt olyan sikeres, hogy úgy döntöttünk, szükséges, hogy készítsen a show.

Fotó: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

Daria Avratinskaya színészek, mint Johanna és Alexander Metelkin, mint Anthony a jelenetből a "Sweeney Todd, a Fleet Street barbár embere"

Vagyis a "próbák" projektben a rendező bármilyen anyagot választhat? A "Sweeney Todd" -on engedélyt kellett vásárolnia. Ön, mint rendező készen állt erre?

Ha úgy gondolom, hogy siker lesz, akkor fizetnem kell.

Láttad Alexei Franchetti korábbi munkáit és a "Sweeney Todd" idegen változatait?

Nem, mielőtt Alexishez találkoztam, nem láttam előadásait. Aztán természetesen megnézték az O'Henry karácsonyát a Pushkin Színházban, és a "Pride and Prejudice" premierjét a Moszkvai Művészeti Színházban. És Sweeney Todd ... Megpróbáltam nézni a filmet. Hogy őszinte legyek, körülbelül harminc percig álltam - nem érdekelt. Lenyűgöző zene van, őrülten bonyolult. De Tim Burton filmjében egyszerűen nem hallottam. És a formátum, amelyben Alexei a "Sweeney Todd" -t próbákra készítették, nagyon tetszett, ezért úgy döntöttem, hogy ezt a történetet készítem.

Egy magával ragadó zene - mi az? A színészek csak a közönség mellett vagy valahogy kommunikálni fognak velük?

A musicalben csak a taganka szereplői vesznek részt, vagy meghívást kapnak?

Ez az egész cég Taganka - van egy nagyon zenés, énekes társulatunk. Az egyetlen meghívott művész Peter Markin a Sweeney Todd szerepére, mert nem volt olyan hangzaj, mint ő. Ezenkívül megismétlem, a zenei és vokális pontszám őrületesen nehéz, Peter pedig profi énekes, meg tudja csinálni.

Fotó: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

Petr Markin színészek, mint Sweeney Todd és Sergei Ushakov, mint Turpin bíró (alább) a "Sweeney Todd, a Fleet Street barbár embere"

Franetti "Karácsonyi O'Henry" előadását követően "Arany Maszk" volt, meglehetősen erős zűrzavar állt a zenei színházak rendezői, az operett színházai között. Ha a drámai színházak egyáltalán vannak musicalek? Ön előkészíti a színészeit egy ilyen zenei munkára?

Tudod, amikor 1985-ben beléptem a moszkvai Művészeti Színház iskolába, a "szintetikus művész" koncepció nagyon népszerű és divatos volt. Aztán minden színházi középiskola szintetikus művészeket készített. A drámai színésznek képesnek kellett lennie arra, hogy énekeljen, táncoljon, játsszon bármilyen hangszeren, különböző stílusokban és műfajokban dolgozhasson. Ezek a művészek, akik felnőttek. És nem úgy tűnik számomra, hogy a színházak repertoárját valahogyan el kell osztani az úgynevezett módon. Ha a színházban az operett vagy musical mer, hogy egy zenei helyett operett vagy musical, ezért a drámai színház, amelyben a szereplők a szakmai ismeretek hangszer és szereplők vokális képességeit, nem lehet tenni a zenei teljesítmény? És nem teszünk zenei hagyományos értelemben vett - szórakoztató, könnyű történet vettünk a „Sweeney Todd”, és a történet a bosszú, bonyolult története mély drámai története.

A hős bosszút áll a megvetett életében, és nagyon hatékonyan működik. Szerinted a bosszú általában igazolja magát?

Ez az egyik olyan kérdés, amelyet egyetlen mondatban és két percben nem lehet megválaszolni. Annyira ebből az írásos, oly sok nagy ember gondolkodott erről, és azt mondta, hogy nem akarok egyszerű megoldást kínálni, és átmenni, interjút adni, azt mondani: "Nem, bosszú nem lehet". Ez rossz lesz.

Tetszett "A Monte Cristo grófja" gyermekként?

A színészi hivatásos személy nem tudja teljesen elfelejteni őt, és elmenni a rendezőhöz. Mindazonáltal egyre többet látunk színésznőként. Nem történik úgy, hogy látja a rendezői teljesítményt, és hirtelen van egy érzése: belé akarok lenni?

Igen, természetesen. Amikor nézem minden show, hogy a vevő a készítmény, mint a rendező, még mindig azt kérdezem magamtól: „És ha tudnék játszani ezt a szerepet itt?” Még mindig belegondolok, én nem letette rajta. De van valami, ami erősebb és magasabb, mint az én cselekvő törekvéseim. Az igazgatóság felvétele óta tényleg valami rendezőt akarok tenni. Mert az eljáró hivatás - ez nem valami. A legjobb esetben egy film, egy lemez, egy film. Nem számít, mennyire játszom korábban, bármilyen színházban, amit eddig dolgoztam, soha nem marad senkivel. És a saját kezemmel akarok valamit létrehozni. Nem építhetek házat - nem tudom, hogyan, de nem érdekel. De egy játék létrehozása nagyon érdekes számomra.

Ha valami más színház kínál Önnek valamit a "Sweeney Todd" -on - bár férfi, még női -, ki játszana?

Választottam volna Mrs. Lovett (cinkosa Sweeney Todd, amely tulajdonában lévő pékség - megjegyzést „Lenta.ru”.) - ez a legérdekesebb és drámai, és jellegzetes.

Fotó: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

Petr Markin színészek Sweeney Todd és Ekaterina Ryabushinskaya szerepében Lovet asszony szerepében a "Sweeney Todd, a Fleet Street fodrász mániákus"

Hamarosan két év lesz a Taganka Színház igazgatója. Mit gondolsz, hogy a legnagyobb siker ebben az időben?

Hat előadás, amely tavaly jött ki. Úgy tűnik, hogy csak néhány szó: "hat fő". És mögöttük egy csomó kis és nagyobb javítások, utaznak a Taganka Povarszkaja és vissza repertoár fellendülés, ami nem járt nyugtalan kapcsolatuk a csapaton belül (miután sok reagált, mint ez: „Ki Apeksimova jött, hogy vezessen bennünket?” ). De ennek eredményeképpen hat miniszterelnök.

Mi ez nem volt lehetséges?

Rengeteg apróság volt: nem működött, ott tévedtem. De őszinte legyek: nem emlékszem olyan dolgokra, amelyeket valójában meg lehetne nevezni.

Amikor egy új személy a színházban dolgozik, miért főként figyelj rá?

Még mindig színésznő vagyok, intuitív lény. És nagyon gyakran elfogadom vagy nem fogadom el az embereket valamilyen kémia szintjén. Valószínű, hogy tévedek.

Fotó: Evgenia Novozhenina / RIA Novosti

Tegyük fel, hogy kommunikál egy emberrel a színházban, és nem viselkedik jól. Szeretné, ha ezt a személyt elhagyja, vagy eldönti, hogy a művész csodálatos - a legfontosabb dolog játszani, és akkor is, ha ez azért van, mert baj lesz?

Mindez beszél a gyönyörűről -, hogy amikor átlépi a színház küszöbét, el kell hagynia mindent, ami nem a kreativitással kapcsolatos, a bejárat mögött ... Nem működik, még mindig magával viszi mindezt, mert mindannyian emberek vagyunk . Nem vagyunk robotok. Valahol és valakivel próbálok toleránsnak lenni bizonyos szakmai eredményekkel kapcsolatban, valakivel együtt járok. Igen, nagyon profi ember lehet, és mindig megpróbálom felmérni, hogy mi túlsúlyos: a professzionalizmus vagy az emberi tulajdonságok. Tartok egy nagyon hosszú ideig - de ez az életem, elhalad, és a kedvenc kifejezésem "ez a film nem jelenik meg kétszer." Mindig tudom, hogy van kiútom. Nem gondolok rá minden nap, de mindig tudok erről. Eljöhetek és lemondhatok egy levélről, de most ez a munka örömet okoz. Megpróbálok tárgyalni, megpróbálok elmagyarázni valamit az embereknek. De lehetetlen, amikor gyűlölsz egy embert, hogy nézzen a szemébe. Minden más, amit el tudsz felejteni.

A csarnok átalakulása alapján kevesebb hely jut majd el a "Sweeney Todd" játékban, mint a rendes előadásokon. Befolyásolja-e a jegyárakat?

Igen, természetesen. Jegyek sokkal drágábbak - ezerről tízezer rubelre. De nem csak, hogy kevesebb hely van, ez a rendező és a művész befogadásának, recepciójának köszönhető. És őszintén szólva, ez a nézőink szokásainak köszönhető. A közönség régóta hozzászokott hozzá, hogy ha a jegyek drágák - akkor a játék érdemes megnézni.

A színházak rendszeresen az erkölcsi őrök tüze alá esnek. A zene hőse végzi a linzust. Nem félsz, hogy valaki azt állítja, hogy a színház nem megfelelően oktatja az ifjúságot, nem terjeszti a családi értékeket és a spirituális kötvényeket?

Ha egy személy marad a játék többi részéért, akkor meg fogja érteni, mi történt azzal a lynch vezetővel. Ha valaki mindig közvetlenül mondja meg, hogy mi a helyes és a rossz, nem tény, hogy felnőni fog a prioritásai között. Csak magamról beszélhetek. A zenei vígjáték színháza, az operett színházában nőttem fel, és a gyermekkora óta Silva volt a kedvenc előadásom. Mi a helyzet a családi kötelékekkel? No-Th-edik! Aztán volt sok gyermek a színházban, mindannyian együtt nőttünk fel és nőttünk fel, hogy normálisak legyenek, méltó emberek, akik jól értik, mi a jó és mi rossz. Azok, akik ismerik mind az isteni, mind az emberi parancsolatokat.

Anna Gordeeva interjúja