100 A legjobb filmek a világon szerelmes filmeket
"Roman Holiday", William Wyler, 1953
"Hiroshima mon amour", Alain Rene, 1959
Klasszikus Romance fél évszázaddal ezelőtt Alain Resnais Forgatókönyv Marguerite Duras - még egy kézi létre egy vizuálisan hibátlan és egyszerű film, amelyben több rétegből áll: a magán és a politikai összefonódik szándékosan képkockáról képkockára. Francia színésznő beleszeret egy japán építész Hiroshima - egy évtized után a nukleáris robbantást. Amikor elváltak, miután egy rövid szerelem, és mindegyik utal a hely és az előzmények nagyon különböző módokon. Mert az ő, Hiroshima - összeomlása a civilizáció és egy szimbólum, a tragikus véget ért számára - a pillanatban a személyes életrajz, a családja jégverés itt, és aki egyszer szolgált a japán hadsereg oldalán a legyőzött. Szállás tragédiák háború és a beágyazottsága múlt emlékei a mai értelemben áll a középpontjában az egyik legfontosabb debütál a filmtörténetben - kötelező klasszikusai XX században.
"Az utolsó lehelet" ("À bout de souffle"), Jean-Luc Godard, 1960
Egy tisztességes amerikai a Sorbonne-tól találkozik egy nagyon rossz emberrel. Jean Seberg és Jean-Paul Belmondo játszotta a debütáló egy forgatókönyvíró Godard Truffaut - egy csaló, lenyűgözte külföldi és azt tervezi, hogy elkerülje, hogy Olaszország után a végső vállalkozás. Felszabadító a kamera kukucskál mögöttük a Champs-Elysées és az utcán a Marais, a spontán mozgások, és nem átgondolt párbeszédet. 55 év után a „Breathless” - még mindig a tankönyv tökéletes debütált egy kis költségvetést, két elragadó főszereplő, ágyú és a kis extrák, ahonnan a szemünk növekszik egyetemes történet. Hogyan Godard érzi mozi és a mozgás egyenletes talajon, tette kulturális hős a 60-as, és adott egy friss megjelenés banális történetet Mount csalás.
"Eclipse" (Michelangelo Antonioni, 1962)
Virágzó nő esik kezébe öncélú söpredék - a harmadik része a híres trilógia Antonioni körülbelül érzik kezdődik az elválasztás a hősnő Monica Vitti érett szerető. Miután egy hosszú búcsút a modernista tájak Róma lány lesz a tőzsdén, ahol sajnos magának, találkozott a bróker fürge anya (akit Alain Delon). Míg az egyik drága gépet helyébe egy másik, és a karakterek találni vigaszt egymás társaságában, Gianni Di Venanzo kamera fogja elkapni a felhők, tavak, parkok és belső - időről-időre elfog közeli gyönyörű ikonikus Vitti és Delon. Szomorú történet arról, hogy a cinizmus és a figyelem hiánya egymással tönkreteszi szenvedély esik szét száz fenomenális felvételek, amelyek mindegyike megtalálható a tankönyvekben a filmtörténetben - így már nem szerelmes, és nem hagyja.
"Finom bőr" ("La Peau douce"), Francois Truffaut, 1964
A negyedik Truffaut film, amely egy kicsit elveszett más sikerei között, végig kell néznie - a fájdalmas szerelmi háromszög váratlan felmondást vár. A lassú értelmiségi Pierre, a könyvek előadásaival és előadásaival élve, egy burzsoá életet él egy temperamentumos feleséggel, szokásos unalomjal és folyamatos munkával. A repülőgépen találkozik Nicole stewardessal - vonzó, szabad és a szokásos egyezményeken kívül él. Nagyon különböznek egymástól, de egymásba húzódnak: vonzza a szakmáját, az ő gondolkodásmódját, nyugodt és képes ma is élni. A Truffaut házasságtörés triviális története lezárja a múló párbeszédek, az alkalmi találkozások és az intim közösülés hipnotikus jeleneteit, ahol a mai változás okai könnyen észrevehetők.
"A két szív találkozója" (Sidney Pollack, 1973)
Sikertelen házasság hosszú felezési néz ki: Energetikai és élénk nő erős elveinek egyszerű zsidó család találkozik megvalósításában a sztereotípia a aranyifjúság. Roman Katie és Hubble a szánkó ideális társkereső és hosszú kizárás évekig, és bár az is biztos, hogy voltak egyszerűbb időkben, amikor mind fiatalok voltak, ő pontosan emlékszik: a kapcsolatuk nem volt egyszerű. „A találkozó két szív” beleesik a tökéletes idézet a kapcsolat, ami nem is hasonlít partnerek nem fogadják el egymás különbségek, és jön fel ellenük a politikai választás, ruhák, baráti kapcsolatok és a hívás. Gyakran vegyenek részt a szerencsétlen történelem, vár kedves emberek tudjuk változtatni: Romantikus Sydney Pollack nélkül melasz és hamis remények - a szenvedély, élni és élni hagyni, amely még mindig sínylődik szívében az üledék alatt az örök dal «The Way We Were».
"Száz nappal a gyermekkor után", Sergei Soloviev, 1974
A szerelem a hosszú ismerős a lány, mint egy napszúrás, a rohamok szédülés, annak ellenére, hogy a zsenge korban - a középső Szergej Szolovjov, lírai történet egy nyári tábor, amely vált Rubicon a gyerekeknek, akik hamarosan a felnőttek. Szerelem négyszög próbák a játék „Masquerade”, séták a smaragdzöld réteken, beszélni a Mona Lisa, és a megerősítése, hogy a dráma lesz mindenki számára - szinte láthatatlan és nem mondott. „Borjú váll, szív egy gyermek”, - mondja róluk, és egy nővér lesz jobb: megtévesztően magas és keres idősebb pillantásokat egymást, a karakterek még mindig nagyon gyenge ismerete magukat és egymást, és nem képviseli, amire szükségük van az első szerelem. Talán azt mondja, a főszereplő, semmi akar a másik -, és csak viselni a memória az első érzés, mélyen a szívében, mint egy tökéletes portré a Mona Lisa.
"Say Something" ("Mondj valamit ..."), Cameron Crowe, 1989
Közel 20 éves Richard Linklater trilógia kezdődött az ötlet a film - a nap másik városban, ahol a fiatal amerikai és francia találkozik, beleszeret, és tölteni 24 órán keresztül együtt. Fukar helyzetről - nézzük inkább csak Ethan Hawke és Julie Delpy - és részletgazdag, „Mielőtt a Dawn” mechanizmusának vizsgálatában az első szerelem, flört, romantika, ihlette a történetet érzés súlytalan európai „új hullám”. Egy nap Bécsben volt, a hit - és a film ben is folytatódott „naplemente előtt” és „Éjfél előtt” minden alkalommal, amikor szembe ugyanezzel a hősök 9 évvel később - zavaros és bizonytalan magukat, elvesztették a reményt, és kívánság teljesítését, tapasztalatszerzés, és így a szemünk előtt hibákat követtünk el. Trilogy Linklater rólam érzés ugyanaz ember elpusztítja a romantikus illúziókat monogámia és szabványok kapcsolatok - a szerelem fáj, nehéz együtt lenni, és jött a mentő, csak az önirónia és a hajlandóság, hogy játszanak együtt a megfelelő pillanatban a másikra.
Film Wizard, mint a semmi, és a francia klasszikus, amely tiszteletben tartják, és vizsgálja felül mindkét oldalán az Atlanti-óceán, sok Romer jobban tud mesélni, és súlytalan érzés és a feltörekvő, hogyan egy szerelmi történet áll össze leírhatatlan színek és jelentéktelen körülmények. A főszereplő - pazolinevsky fiú fekete, göndör hajjal - megérkezik a francia üdülőhely, ahol rendezett találkozni egy nővel sokáig amely csökkenti őt őrült. Kedveli a másik pincérnő és egy új alkalmi ismeretség - mindhárom sziréna ígérnek állítólag új és izgalmas kapcsolatok, váltogatják egymást, elcsábítani, és eltűnik, elveszi sok szabad idő és zarevnuet egymást. Gitározni és átgondolt fiatalember úgy dönt, a három lány érdekli őt, az élet egy boldog nyár, de a legtöbb hiányozni fog a választás szabadságát és annak lehetőségét, spontán kezdenünk.
Dráma a szegregáció és a lehetetlen szerelem között az emberek a különböző világok zajlik a rangos külvárosában Connecticut a reakciós 1950. Gyönyörű feleség, anya és háziasszony, Kathy él a forgatókönyvet, majd a helyzet a középosztálybeli nők: ő házas, hogy egy sikeres ember, és találja magát tartott személyt. Miután őrizetbe a rendőrség és a férje egy esélyt Cathy felfedezi, hogy házassága nem olyan erős, mint amilyennek látszik, és úgy néz ki vigaszt társadalom fia kertész - afro-amerikai Raymond. „Far From Heaven” üdvözletét küldi filmek Douglas Sirk és finoman szövi be a melodramatikus történetet pillanatok faji előítélet, diszkrimináció és tabu a szexualitás: az élet egy elnyomó környezetben, vagy tesz minket végtelenül egyedül, vagy elrejteni a valódi arcát.
Virtuóz melodráma a négy hősök, beszorult a falak, a spanyol kórházakban: két férfi - egy újságíró és egy nővér - személyzettel ágyak nők kedvence kómában van. Az egyik - a híres spanyol torony - kómába esett, ígéretet tett halála előtt, hogy közölje szeretőjével valami fontosat. A második - a híres színház ballerina és Pina Bausch rajongója - az autó alá került. Egy párban szenvedélyes kapcsolatok törtek le, egy másikban - a kapcsolat még mindig nem volt ideje elindítani. Miközben a két nő kómában, az orvosok azt tanácsolják, hogy ne táplálja semmilyen elvárása -, de a motiváció és a kíváncsiság mind túlmutatnak a szokásos ellátás. „Beszélj vele” szappannal telek csavarják és ismerős motívumok közös Almodovar (bikaviadalok, spanyol gitár, elfojtott szexualitás és a kóros szenvedély) működik elég varázslatosan, senki sem jobb, mint ő képes beszélni a irracionalitás szenvedély ilyen merész mozdulatokkal, és mégis érzéki.
Egy furcsa látogató meglátogatja az özvegyet, akit éppen az új partnere hívott meg. A 10 éves fiú figyelmeztet arra, hogy ő egy olyan ex-férj reinkarnációja, aki 10 évvel ezelőtt véletlenül halt meg a parkban. Az elfojtott Anna eredetileg meglepődött, aztán felháborodott, majd hirtelen megjelent Sean vallomásai. Meghívta az általános életrajz kulcsszavait és fontos tényeit, bárki másnak nem ismert. Minél több részletet mutat Sean, annál kevesebbet akar Anna feleségül venni, annál inkább vonzza a múltban tapasztalt traumák és emlékek örvényét. Soha nem a "Ghost" film, amint úgy tűnik, de súlyos pszichológiai thriller az év nem gyógyító trauma, téves elképzelések és árulás miatt. A csendes és feszült filmnek szinte teljes ereje Nicole Kidman kezében van, aki az egyik legjobb szerepét végzi: egy nő, aki megtalálta az erő mozgását, de képtelen elnyomni a múlt emlékeit.
Miért szeretünk folyamatosan szeretetbe a nem megfelelő emberek iránt, és meg akarjuk őket remélni? És miért, ha újra lehetőségünk nyílik arra, hogy újra játszunk, inkább kellemetlen hibákat szeretnénk megismételni? Michel Gondry a forgatás során szakított a barátnőjével, és hozta Charlie Kaufman melankolikus történet ítélve szerelem egy zavaros, és nem nagyon boldog egyénileg Joel és Clementine. Minden télen Joel elkezd élni a földön, és régóta fennáll az anhedonia. Clementine - art elárusítónő üzlet - nem sok olvasás, de készen áll a kalandra, kalandvágyó és szeret élni a jelen pillanatban. Szeretni fogják egymást, és egy ideig boldogok lesznek, majd csalódást fognak kapni a kapcsolatban - és ez nem először. Szürreális történet törött és fáradt magát az emberek, akik keresik a komfort codependent kapcsolatok, összegyűjtjük Gondry és Kaufman nemcsak embergyűlölő párbeszéd útján, hanem az egyes világok a főszereplők, összeomló szemünk előtt. Csak a szerelmesek élnek túl, és nem mindenek, csak azok, akik hallják és elfogadják a másikat.
A barátnőd egy szörny, ha levágod a saját bordáidból, és saját képedben hozta létre. Szürreális melodráma alkotók „Little Miss Sunshine” Ami a nehéz témák manipuláció a kapcsolatokban és a férfiak véleménye a nők. A főszereplő - egy fiatal és ígéretes író a kudarctól való félelem - készítették irányítása alatt a terapeuta egy kis történetet egy nagyon csinos lány, és ő rajongok a gondolat, hogy másnap reggel a heroint test és vér élt a házában, és őrülten szerelmes belé. „Ruby Sparks” - újjáéledt a mítosz Pygmalion és Galatea, ahol korábban a happy end mindkét hősök ideje, hogy bántani egymást, és nem csak elrontani a kapcsolatot. Kedvenc elpusztulnak, amikor válnak várakozások és előrejelzések az irritáció és a történelem szép Ruby Sparks, fárasztó élettársa - túlzás erőviszonyok, amelyben egy végtelenül eldönteni mások számára. És ez az egyik legérdekesebb film az író és a karakter között, és egy olyan kitalált világ, amely gyorsan megváltoztatja a kiszámítható valóságot.
Három órás film egy egyszerű lány Adele felnõtté válásáról szerelmes szerelmére a bohém Emma szerencsétlenségével. Míg Adele eszik tésztát a konyhában a szüleik és gondolj az elemi iskolai tanár, bodza és magabiztos Emma megtöri a szakterületen környezetben, nem kapja, amit akar, és tárgyalásokat befolyásos emberek. Vonzásuk gyorsan és hirtelen Adele, megtörve a szokásos kép a világ változik a szexualitás és célja az életben, de a szenvedély utat ad a közöny és az izgalom az első üléseken - a fáradtság és a tudatosság a különbségeket. Keshish, nézi a főszereplő, három órán belül nem ad neki semmilyen kimerítő jellemzők - minden ebben az időben Adele szerelmes a művész kék haj, fog menekülni, próbálja mérkőzés, nézd meg magad, és továbbra is zavaros, annak ellenére, hogy az erős értelemben. Ennél is fontosabb - nem melodráma a keresésének identitás kapcsolatok utasításokat, hogyan kell élni és érezni, és a nézők édes happy end: az eset, amikor a bizonytalanság sokkal értékesebb, mint a kész válaszokat.
"Ő" - a virtuális üdvözlet Spike Jonze szenzációs filmet az ex-felesége Sofia Coppola "Lost in Translation". A páros szétvált, amikor Sofia befejezte megdicsőült filmben a két kislemez, elveszett Tokióban, és 10 évvel később, Spike Jonze ír és eltávolítja az anti-utópia, az emberi szeretet egy robot, választotta a vezető szerepet az azonos, Scarlett Johansson, aki azonban nem jelent meg a keretben. Hero Joaquin Phoenix él a jövőben a design-orientált emberek, és több tucat hasznos alkalmazások - és egy bizonyos ponton hatolt kellemes számítógépes hang, úgy tűnik, a robot megtanulta, hogy úgy érzi, és megjósolni, hogy lesz. „Ő” - a film a fájdalomtól való félelem és csalódás után a kellemetlen kapcsolat, jóváhagyási követelmények és emberivé bármely algoritmus, ami megment minket a magány. Összehasonlítás film „Ő” és a „Lost in Translation” utalva a nyilvánvaló következtetést - a vágy egy lehetetlen ideális, közel Jonze sosem maradt.
Nick Hornby forgatókönyvében a retromelodráma az 50-es évekbeli beszélgetésből ír és olaszul, mint a szellemes társaink. Fiatal Ailis Írországból érkezik Amerikába egy jobb életért - vörös haja és akcentusa feloldódik más idegenek nyüzsgő városában. Őt támogatja a nővére, a házból, a katolikus egyház leveleiből, társaitól és unalmas munkájától a boltban, amelyre minden ambiciózus látogató lány megöl. Egy idő után találkozik egy vidám emberrel a munkásosztályból - az olasz Tony, aki nem jut el a zsebében a szó mögé, férjhez akar menni, és nem álmodik a csillagokról az égből. Ailis fog ingadozni New York és az otthona között, amikor egy vörös hajú és magas megjelenésű ír ember jelenik meg a horizonton, emlékeztetve gyökereire és szokásos környezetére. Sirsha Ronan két egymással ellentétes út kereszteződésében játszik bevándorlót - és minél közelebb kerül az otthona, annál távolabb jut el tőle.
A mozi világáról többet tud megtudni a "Poszterek" és a "Mastercard" honlapon. Ott lehet követni a különleges kedvezmények és ajánlatok film szerelmeseinek - például fizet jegyeket kártya Mastercard, akkor kap egy 10% -os kedvezményt a jegyeket a mozi hálózat „Formula Kino” és „Kronverk Cinema” és 15% kedvezmény a „Pioneer” mozi.