Postmodernizmus a modern irodalomban, az 1. fejezet következtetései - a posztmodernista jellemzői
Postmodernizmus a modern irodalomban
Talán az irodalmi kifejezések egyike sem volt olyan heves vita tárgya, mint a "posztmodernizmus" kifejezés. Sajnos a széleskörű használat megfosztotta a sajátos jelentésétől; mindazonáltal úgy tűnik, lehetséges megkülönböztetni három alapvető jelentést, amelyekben a kifejezést a kortárs kritika használta:
1. a második világháború után létrehozott irodalmi és művészeti alkotások, amelyek nem relevánsak a realizmushoz és nem hagyományos képi technikák alkalmazásával;
2. a modernizmus szellemében végrehajtott irodalmi és művészeti alkotások "szélsőségesek" [R. Barth, "A kimerültség irodalma"];
3. szélesebb értelemben - az emberiség állapota a "fejlett kapitalizmus" világában az 50-es évek végén. XX. Századig a mai napig, a posztmodernizmus J.-F. Liotar teoretikusának nevezett idő "a nyugati kultúra nagyszerű meta-narratívái korszakának".
Összefoglalva a vitát az eredete a posztmodern, a német filozófus Wolfgang Welsch írja: „Mi már elő magas modernista ezoterikus formák posztmodern folytat széles fronton mindennapi valóság Ez adja meg a jogot, hogy hívja a posztmodern ezoterikus exoterikus forma modernitás”.
Ebből kiindulva a posztmodernek nem tekintik elméletüket véglegesnek. A modernistákkal ellentétben soha nem utasították el a régi klasszikus irodalmat, de aktívan bevezették módszereit, témáit, képeit műveikbe. Igaz, gyakran, bár nem mindig, az irónia.
A posztmodernizmus egyik fő módszere az intertextualitás. Más szövegek, idézőjelek, kölcsönzött képek alapján egy posztmodern szöveg jön létre. Ez az úgynevezett "posztmodern érzékenységhez" is kapcsolódik - a posztmodernizmus esztétikájának egyik alapja. Az érzékenység nem annyira az életjelenség, mint más szövegek. A "kettős kód" posztmodern módszere a szövegekhez kapcsolódik - két vagy több szöveges világ keverésével, egymás mellé helyezésével, míg a szövegek parodikus módon használhatók. A posztmodernisták paródiájának egyik formája az olasz pásztorból származik - szövegek vagy kivonatok keveréke, egy potpourri. A szó eredeti jelentése az opera töredéke a többi operából. Ebben a pozitív szempont az, hogy a posztmodernek újraélesztik az elavult művészeti módszereket - barokk, gótikus, de minden iróniájuknak, határtalan kételyüknek.
A posztmodernek nemcsak a művészi kreativitás új módszereinek kidolgozására, hanem új filozófiák létrehozására is hivatkoznak. A posztmodernek a "különleges posztmodern érzékenység" és egy adott posztmodern mentalitás létezéséről beszélnek. Jelenleg a nyugati posztmodern értendő, mint egy kifejezés a szellem a kor minden területén az emberi tevékenység - művészet, az irodalom, a filozófia, a tudomány, a politika. A hagyományos logocentrizmus és a normativitás posztmodern kritikát követ. Az emberi tevékenység különböző területeiről szóló fogalmak használata, az irodalmi témák és képek zavarodása a posztstrukturalizmus jellegzetes vonása. Írók és költők posztmodernisták gyakran jár irodalmi teoretikus és teoretikusai az utóbbi van kitéve éles kritikát az elmélet, mint olyan, nem pedig azokat „költői gondolkodás” [5].
Az író - a posztmodernista hajlamos arra, hogy írásbeli beszédben kísérletezzen, rejtett kommunikációs lehetőségeinek feltárására. Az írott szó, amely az egyetlen „nyom” eszköz, azzal jellemezve, kétértelműség és szemantikai elusiveness, ezért nem tartalmaz magában a lehetőség, hogy vegyenek részt a különböző szemantikai láncok és túlmutatnak a hagyományos lineáris szöveget. Ezért a várakozás a nem-lineáris szövegszervezésre. Posztmodern használ polyalternativeness telek helyzetekben felcserélhetőségére epizódok segítségével asszociatív helyett lineáris logika és időbeli összefüggések. Tudja használni a grafikus lehetséges a szöveg, amely egyesíti a különböző stílusok és szemantikai terhelés szövegek nyomtatását különböző betűtípusok ugyanazt diskurzusban.
Az írók - a posztmodernek a művészi reprezentációs eszközök egész komplexumát fejlesztették ki. Ezeknek a technikáknak a középpontjában a vágy, hogy minél kevesebbet ábrázoljanak a való világban, hogy egy szöveges világgal helyettesítsék. Ennek során támaszkodnak J. Lacon és J. Derrida tanításaira, akik rámutattak arra, hogy a jelölő csak egy igazi objektum "nyomvonala" lehet, vagy akár annak hiánya. Ezzel összefüggésben azt mondták, hogy a szó olvasása és annak jelentése, hogy mit jelent, van egy bizonyos időbeli rés, azaz. először magunként érezzük magunkat a szónak, és csak néhány után, bár rövid ideig, ez a szó jelöli. A jelölő kultuszát, a szót a posztmodernisták szándékosan irányítják a realisták esztétikája és irodalma ellen. És még a modernisták ellen is, akik nem mondták el a valóságot, hanem csak a modellezés új módjairól beszéltek. Még a szürrealisták is egy új világ építőinek tartották magukat, nem is beszélve a bátor futuristákról, akik "új csatornák" és "vízhordozók" akartak lenni. A posztmodernek számára, ugyanaz az irodalom, a szöveg önmagában is vége. Van egy kultusa a tényleges szöveg, vagy, mondhatnád, "jelölők", akik elszakadnak jelölőiketől.
A posztmodern írástudók egyik legfontosabb módszere "nem-kiválasztásnak", azaz nem-kiválasztásnak minősül. önkényesség és töredezettség az anyag kiválasztásában és felhasználásában. Ezzel a technikával a posztmodernek megpróbálják megteremteni a nem kívánt narratív káosz művészi hatását, amely megfelel a külvilág káoszának. Ez utóbbit a posztmodernisták értelmetlenek, elidegenedtek, szakadatlanok és rendezetlenek. Ez a technika hasonlít a szürreális írásmódokra. Azonban, amint már megjegyeztük, a szürrealisták még mindig hittek, bár kísérteties módon, hogy megváltoztatják a világot. A posztmodernisták művészi módszerei a hagyományos narratív kapcsolatok lebontását célozzák. Tagadják a szervezete szokásos elveit, amelyek reálisak.
A posztmodern szöveg stilizmusa és grammatikája a következő, "töredékes diskurzus formái":
1. A nyelvtani normák megsértése - különösen a javaslat nem teljesen teljesíthető (ellipszis, apoeofízis);
2. A szöveg elemeinek szemantikai összeférhetetlensége, az összeegyeztethetetlen részletek kombinációja az általános (a tragédia és a bohózat egyesülése, a fontos problémák meghatározása és az átfogó irónia);
3. a javaslat szokatlan tipográfiai kialakítása;
A fent elmondottakból nyilvánvaló, hogy a posztmodernizmus nem pusztán irodalmi, hanem szociológiai jelenség. Ez egy olyan komplex okok eredményeként jött létre, amelyek a kommunikáció területén technikai fejlődést is jelentenek, ami kétségtelenül befolyásolja a tömegtudat kialakulását. A posztmodernek részt vesznek ebben a formációban.
Az is nyilvánvaló, hogy a posztmodernek szívesen vagy akaratlanul igyekeznek megszüntetni a magas és a tömegkultúra közötti sort. Ugyanakkor a műveik még mindig elsősorban az olvasó magas művészi kultúra, mint az egyik legfontosabb technikák posztmodern - Vendéglő irodalmi utalások, egyesületek, paradox, különböző kollázsok. Posztmodernisták is használja a módszert a „sokkterápia” megsemmisítésére irányuló szokásos normák az olvasó felfogás, amely már kialakult a kulturális hagyomány: a fúziós a tragédia és a komédia, pózol fontos problémák és átfogó irónia.
Az 1. fejezet következtetései
A posztmodernizmus, mint irodalmi trend jellemzõi a következõk:
· Többszintű szöveg. A szöveg a jelentések több rétegéből áll. A saját erudizmustól függően az olvasó képes lehet olvasni egy vagy több jelentésrétegből származó információt. Ebből következik az olvasó legszélesebb köre felé mutató orientáció - a szövegben mindenki képes lesz megtalálni magának valamit.
· A logocentrizmus visszautasítása; virtualitás. Nincs igazság, az emberi tudat számára elfogadott tény csak igazság, amely mindig relatív. Ugyanaz a helyzet jellemzi a valóságot: az objektív valóság hiánya számos szubjektív világnézet jelenlétében. (Emlékezzünk arra, hogy a posztmodernizmus virágzott a virtuális valóság korában).
· Irony. Mivel elutasították az igazságot, mindent humorral kell kezelni, mert semmi sem tökéletes.
· Szövegközpontúság: mindent szövegként értelmezünk, mint egy olvasható kódolt üzenet. Ebből következik, hogy a posztmodernizmus figyelem tárgya lehet bármely életkör.
Így Friedrich Schlegel ( „A tanulmány a görög költészet”) kimondja, hogy „abszolút maximális tagadás vagy abszolút semmi, a kisebb, mint adható bármilyen ábrázolás abszolút maximum jóváhagyás még a legnagyobb csúnya szakasz tartalmazza még valami szép. "
A posztmodernizmus igazi világa labirintus és szürkület, tükör és homály, egyszerűség, amelynek nincs értelme. Az embernek a világhoz való viszonyát meghatározó törvénynek a megengedhető hierarchia jogának kell lennie, amelynek lényege az intuíció alapján az igazság pillanatnyi magyarázata, amely az etika alapelveinek rangjára emelkedik. Az utolsó szó a posztmodernizmus még nem szólt.