Könyvtár absztraktok mi az anime
Mi az anime?
Mi az anime?
Annak ellenére, hogy az anime egyre inkább rajongóit találja, sokan még mindig nem tudják, mi az. Tehát az anime kifejezés az angolokból származott. animáció - animáció (animáció). Az anime azonban Japánban készült animáció. Nemcsak rajzolt (mert a globalizáció és az integráció korában bárhová bármit is rajzolhatsz), nevezetesen, vagy egyszerűen egyszerűen feltalálható. A "manga" fogalma szorosan kapcsolódik az anime koncepciójához. Ha az ujjakon, ez a képregény, és Japánban nem a gyermekek kizárólagos előjoga. A Manga a Rising Sun országában mindent elolvasta, a kisektől a nagyig és a különböző témákig. Ha ezt mondja, akkor sok anime "lába nő" a manga-ból, azaz. Az anime egy manga-adaptáció. A manga szót a híres művész Katsushika Hokusai 1814-ben találta fel, és ez "groteszk", "furcsa (vagy vicces) képeket" jelent. Ugyanakkor a japán képregények maguk is léteztek (különböző neveken) régen. De vissza az anime.
Az első anime már 1917-ben jelent meg Japánban. Természetesen kezdetben rendkívül messze volt attól, amit most látunk. Az első japán animációs film a Dekoten Simokawa "New Sketch Album" ("Dakoboko Shin Gatyo", 1917). Természetesen a film nem maradt fenn a mi korunkban, de másrészt csak az amatőr rajongók vagy filmtörténészek nagyon keskeny rétege számára érdekes.
Nem fogunk felsorolni, amelyen keresztül át a japán animáció, útban a status quo, ez túlmutat a jelen cikk a hangerő, gyors előre és közelebb korunk, mire az első anime sorozat. Az első jelentős anime sorozat Japánban "Mighty Atom" volt (Tetsuwan Atom, 1963), természetesen fekete-fehér volt. Azonban az első volt a "Naptár a Otogy stúdió képei" című könyvében (1962).
A "Mighty Atom" más rajzfilmek hátterére támaszkodott egy meta-plot jelenlétével, azaz mindegyik sorozatban egy mini-történet volt, melyet egyetlen logikai téma kapcsol össze. A "Mighty Atom" -ben volt a "korlátozott animáció" ("korlátozott animáció") módszere, amely később anime kanonokká vált. Ez azt jelentette, hogy a képkockák számát megtakarítjuk az animációban, de a hangsúlyt a háttér és a karakterek részletezésére. Természetesen ez nemcsak azért történt, hanem azért is, mert az anime projektek finanszírozása nem mindig volt elegendő, és meg kellett takarítania, hogy mi az. Olyan technikákat fejlesztettek ki, amelyek lehetővé teszik a már elkészített pillanatok használatát, a képkockák befagyasztását, a visszaemlékezések sorozatát és így tovább.
Az anime leginkább észrevehető és klasszikus jele a "nagy szemek" - néha aránytalanul nagy szemek a karakterekben. Ez több ponton következik be. Először is, az eredetileg nagy, "izzó", hosszú szempillantású szemeket kizárólag a Shoedge-manga karakteréből húzták ki, mivel Keleten nagyon szépnek tartják. Másodszor, a japán animáció szeme az arc központi tárgya (az amerikai modern animációban, éppen ellenkezőleg, egy ilyen tárgy a száj), és azt jelenti, hogy a karakter készen áll az észlelésre és a gondolkodásra. Minél több a karakter szeme, annál alacsonyabb a képessége, így a "nagy szemek" a fiatalokat, a naivitást, a gazembert, a nyitottságot stb. Jelentik.
A "cosplay" kifejezés az angol rövidítése. "Jelmezes játék" - azaz. "Jelmez játék", még bizonyos mértékben "karnevál". Otaku szervez különböző fesztiválok (már, például ismert Anifest), amely reinkarnálódik (nevezzük öltözködés egy nyelvet nem kapcsol) a kedvenc karakter felüdítő jelmezek és kellékek. Vannak professzionális cosplayerek is, akiknek a jelmezeit az eredetileg, a befejeződések és az egyéb kíséretek nagyfokú betartásával jellemzik. Hazánkban a cosplay csak lendületet kap, amit nem lehet mondani (persze!) Az anime őseiről - Japánról. Ott a cosplayerek számára csak egy paradicsom - az értékesített szaküzletekben, mondjuk, a Sailormoon vagy AX`ovskie készen álló pálcái a "Trinity vérből" áthaladnak. A fanfics egy kevésbé drága feladat - anyagi erőforrások tekintetében azonban szinte semmi időt sem költenek. Különösen, ha nincs író tehetsége, és folytassa a kedvenc hősök kalandjait, ó, ahogy akarja. Tulajdonképpen fanfiction amatőr történetek mind alapján már létező karakterek (nem csak az anime, hanem a filmeket és könyveket), és jön a saját, már meglévő, a teremtett világ az anime (vagy ismét a világ a könyv vagy a film). Néha még érdekesebbnek is tűnik, mint az eredeti.
Most szeretnék beszélni az anime formátumairól. Ezek olyanok:
A sorozat időtartama általában a szezon többszöröse, amely 12-13 epizódból áll (mivel a naptári szezon időtartama 12-13 héten belül van). A leggyakoribb 24-26 epizódsor, habár mindkettő sokkal hosszabb, száz sorozat, és rövid. Az utóbbiak azonban kevésbé gyakoriak, mint a 26 epizód alkotása, így a "szezon" alatt gyakran féléves sorozatoknak számítanak.
A film anime, amelyet a moziban való megjelenítésre szántak. Általában ezek teljes hosszúságú filmek, amelyek eltérnek az animáció minőségétől a többi formátumhoz képest, és ennek következtében magasabb termelési költségekkel. A teljes hosszúságú animációk önálló alkotásokként és népszerű televíziós sorozatokként szerepelnek. Ritka esetekben a teljes hosszúságú film sikeres bemutatása után televíziós sorozat készül.
A bónusz sorozata általában szorosan kapcsolódik a televíziós sorozat teljéhez, de nem feltétlenül folytatja tovább. Néha ez a fő történet ága, néha más nézőpontokat jelenít meg a váratlan oldalakról. Gyakran a bónuszsorozat zárva van, vagyis a sorozat teljével dolgozik, de nem változtatja meg a dolgok aktuális állapotát - ez a sorozat elmulasztható, és nem észrevehető. Általában azonban, hogy megértsük a bónusz sorozat megköveteli ismerete a történelem a sorozat.
Az ONA (Original Network Animation) (az interneten létrehozott anime) egy anime, amelyet kifejezetten az interneten történő terjesztésre hoztak létre. Az ONA-ként létrehozott művek még mindig nagyon ritkák, és rendszerint ezek időtartama nem nagyszerű.
Az anime sorozat szerkezete.
A legtöbb anime sorozat a következő struktúrával rendelkezik:
- videó indítása (angolnyitás, nyitás)
- végső henger (Engl. vége, vége téma)
- keretek a következő sorozatból.
"1. rész" és "2. rész" - ez valójában az anime.
A végső videó, vagy vége, általában ugyanaz, mint a nyitó, csak sokkal szerényebb animációja van (gyakran csak állóképek), csendesebb zene. A kreditek is részletesebbek. Néha a végső kompozíció feliratai is vannak. Ha a nyitó téma feladat -, hogy testre a néző milyen képet alkot a show, hadd a jobb hangulat, a záró téma az, hogy a néző ki ez az állapot, ami különösen fontos a sorozat dinamikus vagy pszichológiai telek.
A végén, akkor banális, gyakran a néző érzékeli csak nem kielégítő magas seiyuu hangja, arckifejezések és a többi hős az anime technikákat, ezért van az ingerlékenység és ellenséges. És, mert megint a legjobb része, például a nézők megszokták, hogy az a tény, hogy a rajzfilmek általában létre a gyermekek számára, várnak az anime az azonos gyermekek szereplők viselkedésében, ami nem mindig indokolt, és ismét okoz lelki kényelmetlenség és az irritációt.
Az anime kertben még a leggyakoribb "kő" is a kiemelkedő művek alacsony százaléka - a műsorok többsége ugyanarra a mintára szabott, és hányingere van.