Jegy 10 az opera eredete
10. Az opera megjelenése.
A VII. Század az olasz művészetben operával, drama per musuca-val nyílik meg, ahogy kortársai hívták. Egy új műfaj alakult találkozásánál két korszak - született meg a végén a 16. század, és a kifejlesztett és mára 17. A megjelenése az opera üdvözölték a kortársak a születés egy új zenei stílust, és azt jelentette mély forradalom kifejezési és morphogenesis.
Az új műfaj megjelenését történelmileg az olasz reneszánsz légkörében készítették el. A műveik első alkotóit egy bizonyos esztétikai eszmény vezérelte, amely pontosan a reneszánsz alapján alakult ki. (az esztétika humanista alapja, az ókori műemlékek iránti érdeklődés)
Az opera megjelenése a szigorú stílushoz és bármely más ének-kórusos íráshoz kapcsolódó szó és hang közötti egyensúly megsértésével jár.
Az opera megjelenése szorosan kapcsolódik ehhez a jelenséghez, mint az akadémiák - a művészi elit képviselői egyesülései vegyes szakmai alapon: filozófusok, tudósok, festők, énekesek. Minden akadémiának volt saját charterje. Megbeszélték a kultúra és a művészet kérdéseit, a zenészek végezték munkájukat. Az egyikük a firenzei Camerata volt, ahol új zenei stílus született.
Kör felvilágosult zene szerelmeseinek, költők, tudósok, humanisták, majd Firenze 1580h az objektumban található dilettáns arisztokrata, gróf Giovanni Bardi, majd Jacopo Corsi. Ezért a kijelölés: a firenzei kamerás Bardi-Corsi. Voltak énekesek és zeneszerzők Jacopo Peri, Giulio Caccini, teoretikus és zeneszerző Vincenzo Galilei, a költő Ottavio Rinuccini, tudós filogog Girolamo Mei. Az ideális camaratti résztvevők a görög tragédiában láttak. A firenzei esztétikai program magában foglalta bizonyos követelményeket a zene számára a művészetek új szintézisében. Mint egy "új stílus", kíséretként egyhangúan hirdetettek ki, amely határozottan ellenezte a szigorú írás kórus polifóniáját. Melody, a saját gondolatok, kell menni a költői beszéd, vers-by-line és támogatás csak tartsa harmonikusan, korlátozott útmutatást tsifrovki. Esztétikus reakció volt a hosszú polifónia uralmának, az ellene való küzdelemnek. De ez viszont bebizonyította történelmileg elő: a 16. században többszólamúságát harmonikus törvények jóváhagyott, az érték növekszik függőlegesen. A legnagyobb ez. teoretikusok megtapasztalhatták a szerepe a harmónia, és a firenzeiek, mert felvette a trend az idő, és kifejezte azt rendkívüli világosság. A firenzeiek megpróbálták elmélyíteni a zenei művészet kifejező erejét az elvével elválaszthatatlan kapcsolatban. Egy ősi esztétikai gondolatot és egy ősi görög tragédiát kaptak minták, amelyeket meg akartak ébreszteni.
Mielőtt jött létre első «dráma per musica», az ötlet a zenei-költői szintézis kapott részleges megtestesülése Vincenzo Galilei című értekezésében „Párbeszéd az ősi és a modern zene” a kísérletekben munkák dramatizált művek lant. Galileo komponált, és ő maga drámai dalokat játszott nagy költői szövegek (Dante) számára. Ez, az odé, az opera monológok előrevetítése.
1594-ben felbukkant a Daphne első zenéje (zenés mese). Text-Rinuccini, a zenét Peri írta a Caccini-val együtt. A költő a mű alkotója volt, és a zeneszerző engedelmeskedett neki. Az opera nem volt megõrizve. Nem sokkal Daphne után a zeneszerzők új munkát kezdtek el, "Eudredika". Orpheus mítosza két fontos témát köti össze - a szeretetről és a hűségről, valamint a művészet nagy erejéről. Text-Rinuccini, és a zene 2 változatban jelenik meg: Peri 1600g, és Caccini 1601g.
A művek dráma per musica - dráma a zene, a zene révén. Ez alapvetően ideológiai hozzáállás. Az operaszínház először drámai jelenségként emelkedett fel, mint egy játék, amely a zene segítségével kifejezőbb volt.
Az ókori görög tragédia szenvedélyében azonban a firenzeiek nem közelítették meg az Eschilus, a Szophokles és az Evrepid példáit. De lehetetlen volt, mert Azokat a plotokat, amelyeket a firenzeiek választottak, nem használtak semmilyen ókori görög tragédiában. Egy ilyen cselekmény nem kapcsolódik az ókori görög tragédiához, tk. a cselekmény az ókori görög mítoszon alapul, és ez nem ugyanaz. Az ókori görög tragédiák zenéjéről közel semmit sem tudunk. Az ókori görög dallamok nagyon kevések voltak, és nem minden a 17. század 16. századának végén. találtak.
Rinuccini létrehozta a tipikus lelkipásztori dráma szövegét. A játék véget ért egy boldog végtelenségben - a játék előkészített Maria Medici esküvőjének megünneplésére Henry 4-vel, tragikus. A kivétel elfogadhatatlan volt. Másik külső jellemzői. tragédia: a kórusok saját lámpatestekkel rendelkeztek, a hírvivő mesélte a szerencsétlenséget Eudhreicával, Arcetro barátnője Orpheusról és Vénusz megjelenéséről mesélt róla. Peri és Caccini másképp közeledtek a kreatív problémák megoldásához, Peri érdeklődésének középpontjában a vokális részek, a költői szóhoz kapcsolódó dallam, a kíséret digitális basszusgá válik. Az instrumentális együttes kicsi: csibal, lant, basszus, basszusgitár (citaron). Kizárólag csak három fuvolát írnak ki. Peri maga végezte Orfeus szerepét. Az operában ingyenes monológok, énekkarakterek epizódjai, kórusok egy madrigalis raktárban. A prológ egy jó példa egy új stílus melódi beszédére - nem recitatív, hanem dallamos dalra.
Az operanek gyengeségei vannak: Peri nem érte el a legerősebb madrigalisták szintjét a gyászos, mély érzelmek átadásában; a zene az operaban nem volt elegendő a formák teljességében.
A decaloratív döntés nagy valószínűséggel buja és pompás volt.
Caccini zenéjében erősödik a lelkipásztori idillikus kezdet, a drámai epizódok lágyabbak az értelmezésben. Caccini kiterjesztette az opera éneklésének szerepét, különösen az örömteli jelenetekben. Több mint Peri érezte a szövegben egy lelkipásztort, egy mesét, idillát.
Gr. A tragédia résztvevői a kamerások biztosan nem ébredtek fel. Az ókort a lelkipásztoron keresztül érzékelték: a szerelem szenvedése, a pásztor idillája, a váratlan szétválasztás, gyengéd bánat - az idő szellemében. A firenzeiek új műfajot készítettek - előtte ilyen zenei drámai játékok nem voltak. A műfaj meglepően életképes és ígéretes volt.
Az első operatív minták forrása: (az opera négy műfaj előzményei):
1) csodálatos udvari előadások a zenével - drámai játékot rendeznek a múzsákkal.
Egész ünnepségek, beleértve a drámai játékot.
4) a maszkok művészete komédia.
Ez a 4 műfaj befolyásolta az első operális kísérletek kialakulását. A műfajok mellett új kísérletet tett egy új zenei modell megtalálására. Kortárs Peri, Caccini és Rinuccini Emilio Cavalieri 1600-ban. a "A lélek és a test eszméje" című darabot rendezte. Ez egyike a spirituális opera első mintáinak. Néhányan úgy vélik, hogy ez az oratórium mintája.
Bírósági fesztiválok. Számos eleme ennek a teljesítménynek a szervezeti egység szerves jellegzetességei. Ezek a fesztiválok nem realizálódott egy színházat, de mindig egy bizonyos „dinasztikus felett”: a koronázási nap, évfordulóján a trónra, születésnapok tagjainak az uralkodó család, esküvő. Ha ez a szerény duchy - majd néhány golyó, vadászat, piknik, nagyszerű színházi előadás. Ha ez gazdag udvar, akkor ezek a hetek, az ünnepek hónapjai, a lovas balett (Franciaországban), a lovagversenyek. Volt egy vezető, aki mindent átgondolt a legkisebb részletességgel - forgatókönyvet, megrendelést vagy zenét választott, egy trófeát, énekeseket, zenészeket, színészeket választott. Felügyelte mind az előkészítést, mind a végrehajtást. Egy ilyen személy Emilio Cavalieri volt. Az ilyen előadások különleges jellemzője "egyszeri"
Különösen a színházak gyártására épültek. Az ilyen előadások különleges tulajdonsága "egyszeri". Ebben a formában, azokkal a szereplõkkel, tájakkal, a teljesítményt nem lehetett megismételni, az illetlen volt. A lushness, az egykori természet, a nyilvánosság - a bíróság tagjai, a meghívottak, a bíróság szolgái. A jegyet nem lehetett megvásárolni. A bírósági teljesítmény és az egyik korai operáció - a bíróság - definíció szerint elitista művészet. A produkció gazdag volt a zenével. A teljesítmény elég hosszú volt. Legfeljebb 5 cselekedet létezhet, a bináris madrigálok előtt és után, valamint az interludok között. Intermédia-plug-in jelenetek az antik parcellán.
Itt megtudhatjuk, hogy az első operák közül Daphne és Eudredi története merült fel.
Lelkipásztori - egy kicsi, nagyon elegáns drámai munka, bőven felszerelt zenei számokkal. A legfontosabb a telek és a téma. A drámai lelkipásztor fő gondolata a középkori középkori kultúra. Bizonyos helyzet alakul ki, a karakterek nimfák és pásztorok. Különböző lehetőségek játszódnak le, a szerelmi háromszög. A szerelem, a gyűlölet, a hűség, a hűtlenség olyan kérdések körét jelenti, amelyeket egy gyönyörű irodalmi nyelven tárgyalnak, beleértve a mitológiai szubtextusokat, és zenei elemekkel díszítettek. Innentől kezdve a firenzeiek kölcsönzötték az alapvető elképzeléseiket.
Komédia Del Arte.
A típusok és a telek közel áll az madrigal komédia, de nem egy zenei színház, mint olyan, mert mint a lelkipásztori játékban kiegészítő, díszítő szerep. A maszkok vígjátékában kifejlesztett tipológia befolyásolja az operát, de a firenzei kísérleteket megkerülve. A firenzeiek között a vígjáték nagy hatással volt a római operare, a velencei és a nápolyi műfajokra - intermezzo. Az intermezzo alapján növekszik a opera buffa. És ott megnyílik a maszkok vígjáték hatása az opera kultúrára. Minden intermezzo-ban van egy becsapott öregember, egy ravasz szolga, egy szobalány, szerelmesek, akik nem tudnak csatlakozni.