Az opera eredete
A opera.docx története
Az Opera szoros szövetség a zene és a színház között, kölcsönösen gazdagítva egymást.
A zene kifejező erejének köszönhetően a drámai munka és a színészek játékának hatása végtelenül növekszik. És fordítva: a zene rendkívüli konkretizációt, képeket szerez az operában.
Az Opera a szavak, a színpadi akció és a zene szintézisén alapul. A különféle drámai színházaktól eltérően, ahol a zenét hivatalos, alkalmazott funkciók teljesítik, az operában ez lesz a fő hordozó és a cselekvés hajtóereje. Az opera számára holisztikus, folyamatosan fejlődő zene-drámai tervezésre van szükség. Ha nincs jelen, és a zene csak kísérője, illusztrálja a verbális szöveget és a színpadon zajló eseményeket, akkor az operaforma szétesik, és az opera sajátos zene-drámai művészetének sajátossága elvész.
1607-ben Mantua-ban színpadra került C. Monteverdi, Orpheus opera, a zenetörténet egyik legnagyobb zenésze és íróművésze. Az operát igazi dráma, a szenvedélyek igazsága, kifejező eszközeit gazdagította. Az arisztokratikus szalon légkörében született, az opera idővel demokratizálódott, a lakosság szélesebb rétegei számára hozzáférhetővé válik. Velencében, amely a 17. század közepén vált. Ch. az opera műfaj fejlesztésének központja, 1637-ben megnyílt az első nyilvános operaház ("San Cassiano").
A velencei operaiskola legnagyobb képviselői F. Cavalli, M. A. Chesti, J. Legrentsi, A. Stradell voltak. A tendencia növekvő dallamos kezdet és a kristályosodás teljes vokális formában vázolt a velencei iskola zeneszerzők, fejlesztették tovább a mesterek a nápolyi iskola opera elején a 18. században. Az első jelentős képviselője ebben az iskolában volt F. Proventsale, feje is - A. Scarlatti, többek között a kiemelkedő művészek -. L. Leo L. Vinci, N. Porpora és más olasz opera egy libretto a stílus a nápolyi iskola zeneszerzők írt és más nemzetiségek, köztük I. Khase, GF Handel, MS Berezovszkij, DS Bortniansky. A nápolyi iskola végül kialakított formáját áriája (különösen da capo), azt állítva egyértelmű határ között ária és recitativo, a funkciók a különböző elemek az opera egészére.
Azonban az olasz opera-seréria (komoly opera), amely a 18. században uralkodott. Európában gyakran fékezik a nemzeti opera fejlődését. A 30-as években. 18. században. Olaszországban új műfaj jött létre - opera buffa, amely komikus interlude-ből alakult ki, amelyeket elfogadtak az opera-széria között. Az első példa a műfaj általában azt tartják a vurstli J. V. Pergolesi „Úrhatnám” (1733 között elvégzett cselekmények az ő opera seria „Büszke fogoly”), hogy az értéke egyéni parkolás hamarosan. stsenich. működik. A műfaj további fejlesztése kapcsolódik az alkotó kreativitásához. N. Logroshino, B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa. A opera buffa tükrözi a korszak progresszív reális tendenciáit.
Az opera volt az első olyan nyugat-európai műfaj, amely az orosz földterületen helyezkedett el. Már az 1730-as években létrehoztak egy bírósági olasz operát, amelyre az oroszországi dolgozó külföldi zenészek írtak.
Az első orosz operák zenei epizódok voltak a cselekvés során. A társalgási jelenetek nagyon fontosak voltak benne. Az első operák zenéje szorosan kapcsolódott az orosz népdalhoz: a zeneszerzők széles körben használják a népszerű népdalok dallamait, feldolgozzák, az operáció alapját képezik. A "Melnik" -ben például a színészek minden tulajdonságát különféle jellegű népdalok adják. A "Szentpétervári Gostiny Dvor" operában a népi esküvői ceremónia nagy pontossággal készült. Fomin a népi-kórusművészet első példányát hozta létre az "Állóállású edzőkkel", így meghatározva a későbbi orosz opera tipikus hagyományait.
Az orosz opera a saját nemzeti identitásának küzdelmében fejlődött ki. A királyi udvar és a nemesi társadalom csúcspontjait, a külföldi csapatok pártfogását az orosz művészet demokráciája ellen irányították. Az orosz operának meg kellett tanulnia az operai mesterlést a nyugat-európai opera mintáin, ugyanakkor megvédenie nemzeti irányt. Ez a sok éven át tartó harc az orosz opera fennállásának feltétele volt, új formákat öltve új formákat.
Együtt a XVIII. voltak más műfajok is. 1790-ben a bíróság tartott előadást „eredetileg kezelése Oleg”, amelynek szövegét írta a Katalin cárnő II készítette, a zenét együtt zeneszerzők K. Canobbio, J .. Sarti és a VA Pashkevich, képviselet nem annyira az Operában oratórium jellegű, és bizonyos mértékig az XIX században elterjedt zenei és történelmi műfaj első mintája. A munka a kiváló orosz zeneszerző DS Bortnyanszkij (1751-1825) opera műfaj képviselteti lírai opera „Falcon” és a „Son-rivális”, a zene az, ami a fejlesztési operai formák és készségek tudunk egy par modern példákat a nyugati opera.
Az Operaházat a XVIII. Században használták. nagy népszerűség. Fokozatosan a főváros operája behatolt a birtokszínházakba. Serf Színház a XVIII. És XIX. Század fordulóján. egyedi és művészi példákat ad az operák és az egyes szerepek előadására. Támogatott orosz énekeseket és színészeket, köztük az E. Sandunova énekes, akik a főváros színhelyén játszottak, vagy a szerelmi színésznő, Sheremetev P. Zhemchugova.
A XVIII. Századi orosz opera művészeti eredménye. lendületet adott az oroszországi zenei színház gyors fejlődéséhez a XIX. század első negyedében.
A XIX. Század elején. mégsem beszélhetsz az operáról a szó teljes értelmében. Az orosz zenés színházban nagy szerepet játszik a vegyes műfajok: tragédia a zenével, vaudeville, komikus opera, opera balett. Glinka előtt az orosz opera nem ismer olyan művet, amelynek dramaturgiája kizárólag zenére lenne alapozva beszélgetési epizód nélkül.
A 30-as évek óta. Században. Az orosz opera rosszul működik a klasszikus időszakban. Az alapító az orosz klasszikus opera MI Glinka (1804-1857) létrehozott egy történelmi és tragikus opera "Ivan Susanin" (1830), és a mesebeli epikus - "Ruslan és Ludmilla" (1842). Ezek az oszlopok az orosz zenés színház két fő irányzatának kezdetét jelentették: a történelmi opera és a mágikus-epikus; A Glinka kreatív elveit az orosz zeneszerzők későbbi generációjának fordította le és fejlesztette.
Ivan Susanin, Glinka dicsérte Oroszország hősi múltját. Nagy művészi igazsággal, amelyet az orosz nép opera-jellegzetes képei testesítenek meg. A zenei drámák fejlesztése a különböző nemzeti zenei szférák ellenzékén alapul.
"Ruslan és Lyudmila" egy opera, amely megalapította a népi epikus orosz operaeket. Ruslan jelentése az orosz zenére nagyon nagy. Az opera nemcsak a színházi műfajokat, hanem a szimfonikusokat is befolyásolta. A Ruslan nagyszerű, hősies és titokzatos mágikus, valamint színes-orientális képei régóta táplálják az orosz zenét.
Az utolsó opera Dargomyzhsky, „Stone Guest” Puskin (az üzenet. 1872-ben, miután a zeneszerző halála), már van. az orosz politika további fejlesztési időszakát. Dargomyzhsky felvette azt a feladatot, hogy egy reális zenei nyelvet hozzon létre, amely tükrözi a beszéd intonációját. A zeneszerző itt visszautasította a hagyományos operai formákat - ariákat, együttest, kórust; ének opera érvényesülnek zenekari párt „Stone vendég” kezdeményezett egy irányba későbbi időszakban az orosz opera, úgynevezett kamra recitativo opera bemutatott továbbiakban „Mozart és Salieri” Róma-Korszakov „Mean lovag” Rahmanyinov és mások. Ezeknek az operáknak az a jellemzője, hogy mindnyájukat Puskin "apró tragédiáinak" változatlan teljes szövegében írják.