Az átkozott csillag felemelkedett - a napló "session"

A nyár egyik legfontosabb filmje Lars von Trier új munkája volt. Dmitry Renansky azt mondta a "The Session" -nak, hogy a Melancholyban zeneszerzőt lát, és nem veszi észre a filmkritikust.

A "Melancholy" -ot nézte (a film, megértésem szerint, a művészi stílus tisztaságának és szigorának hatalmas, utolsó határa), és Lars von Trier új filmjét látta. És én is Richard Wagner zenéjét láttam. Nem csak (bár az első helyen) "Tristan" - hanem a "Parsifal" és a "Ring" is.

A Melancholy hét szekciója számomra a terápiás terápia hét alkalmából - a Wagner-operák rendezői által okozott erkölcsi trauma és érzelmi csonkítás terápiája. Tudtak hogy egy sikeres, kudarc, sőt, néha szellemes - de egyikük sem sikerült, hogy egy ilyen lefegyverző könnyű sikerült Trier: észre legtöbb Wagner zenéje, így látható.

Trieret meghívták, hogy irányítsák a "Ring of the Nibelungen" -et Bayreuth-ban, de a termeléstől végül elutasította. De filmet készített - a Wagner pontszámainak megfelelő megvalósulása a színpadon. A "melankólia" ismét megerősítette a régóta ismert igazságot, hogy az opera sokkal jobban érzi magát a moziban, mint a színpadon. Trier ezt már az "Antikrisztusban" mondta, amelynek első öt percét a boldogság és a fájdalom teljesen kifejezte. a barokk opera végzetes dialektikája.

Egy másik élénk példa a Rustam Khamdamov, aki a La Traviata színpadra tervezte a Mariinsky Színházban. A készletek jelmezei és elrendezése már kész volt, de az utolsó pillanatban valami nem nőtt együtt. Néhány évvel később a képernyők ment tragikusan alábecsült „Vocal párhuzamot” - tanulmány az opera, mint műfaj, a morfológia és a mitológia - amelynek van egy hely, és a „La Traviata” és „Madame Butterfly” és „Élet a cár”. Pontossága szerint a Khamdamov által rendezett csúcspontok mindegyike több tucat opera előadást eredményezett.

A "Melancholy" Trier az utóbbi években minden Wagner-produkciót megéri.

"Zöld szürkület, világosabb a tetejére és sötétebb az aljára. A színpad felső része tele van zavaró vízmennyiséggel, amely folyamatosan jobbról balra áramlik. Az alábbiakban úgy tűnik, hogy a víz nedves ködbe esik, fokozatosan elveszíti sűrűségét, úgyhogy az alulról az emberi növekedésig terjedő térség teljesen vízmentesnek tűnik, és ez a sötét mélységig folyik és mozog, mint a felhők. A sziklák meredek sziklák mindenütt. A sziklák vékony, szaggatott sziklái teljesen lefedik az egész fenekét, elrejtve a színpad sík felületét; a sötétben még mélyebb szakadékok körvonalai találhatók. "

"Egy ugrásnál a lángot arra kényszeríti, hogy elérje az égő tüzet. A láng azonnal összeomlik: a tűz megtölti az egész part menti területet, és maga a palotát fenyegeti. Amikor az egész jelenet úgy tűnik borított tűz, fény hirtelen kialszik, úgyhogy hamarosan már csak a fekete füstfelhő, amely lassan elhalványul a háttérben, és ott, a horizonton, fenyegető sötét felhő. Ugyanakkor a Rajna vizek, amelyek hevesen emelkednek, a tengerparton jönnek ki, és átsétálnak a tűzvészben. "

Művészi magna szeszélyesen nehéz beállítani. A "The Rhine Gold" első megjegyzése, a "Nibelungen gyűrűk" előzménye a világot teremtette; a "tetszés az Istenek" utolsó megjegyzése, a tetralógia fináléja, a földre égeti. A probléma azonban nem ezeken a szélsőséges pontokon történik, hanem abban, hogy mi történik közöttük. Hogyan lehet például színházi színpadon megtestesíteni Wagner idejének konkrét irányát?

Sokan kipróbáltak, tényleg nem dolgoztak senki számára - még a Robert Lepagehez hasonló látnok esetében is, a tavalyi szezonban a tetralógia első két részét a New York-i Met. A századforduló fő wagner-játékainak rendezõi a maga módján kapituláltak a Talmud által a zenei drámák órái alatt elhelyezett feladatok előtt. A legőszintébb közönség elismerte: a Wagner zenéjének a modern színház arzenáljába való megtestesülése nem megfelelő.

Mások megpróbálták figyelmen kívül hagyni Wagnert, míg mások megpróbálták becsapni. A katalán csoport, La Fura dels Baus vezette a "Gyűrűt" a naiv művészet szférájába, amely tetralógiát képvisel, mint egy elgondolatlan technogén műsort. . Szent Bill Viola adta, hanem a „Tristan” dekoratív, fojtogató ezoterikus súlyos: lövés gyors sebességgel villog a tűz, vibráló levegő víz higany labdákat, fényes meztelenség - Tudod, utálom lelki gyorséttermi. - mint ilyen hősnő Pelevin mondott ilyen esetekben.

Színész szedett-vedett „melankólia” beszélnek a különböző angol, de Trier nem célja, hogy semlegesítse ezt nagyon disszonancia Babel árnyalattal - szüksége volt rá, hogy hozzon létre egy modellt a világ, ez prizrevaemogo protagonistkoy.

Általában mindent kollektíva gyötrődik. ő (egyelőre) nem hajlandó megosztani sorsát valakivel - még a saját rokonai is. Közelebb a végső finoman kigúnyolták húga Justine Claire-hez, hogy megfeleljen End ének Beethoven Kilencedik szimfóniájának - „Örömóda”, a himnusz egyesült felvilágosult Európában közlekedő fenébe az egész bolygón.

Trier hősnője elszáll a körülötte lévő világ apró harcából, egy bab lottóból, egy esküvői tortából és más hülye rituálékból. Lehet, és örült, hogy élni nem bánt, élvezi a golfpálya tizennyolc lyukak és elrejtik unalom az alma ültetvény - „de a csillag emelkedett az égen // Damned csillag emelkedett.”

A "Tristan" kegyelme, a "melankólia" kegyelme - választás hiányában. Jönni - ez az egyetlen dolog, ami Wagner és Trier hőseinek marad.

Justine, mint Isolde, megszállást vonz a halállal - ami tulajdonképpen a szerelem, vagyis a Liebestod. azaz libidó és mortido egy üvegben. Ez melankolikus.

Trier kifogyott a film pavilonból, a színházi színpad miniatűr doboz modellje. Szeretett a szabadban. az ok-okozati viszonyok világából - az irracionális, a pszicho-mindennapi valóságból a nem-létezés univerzumába.

Minden kimerítően kidolgozott pszichológiai pontszám és fél jár Tcherniakov csak írja kulcsfontosságú jelenet a játék szívesen küld mindent a pokolba életszerűsége kijött a háztartás intézkedés, és bevallja apostoli áldás, hogy Wagner nem lehet megoldani pusztán pszichológiai eszközökkel.

Claire bevallja a nővérét: szeretné, ha a Vége találkozik, szóval, szépen. Körülbelül ugyanaz az abszurd vágy irányul a Wagner operaigazgatók többsége: mindannyian a Ringet, Tristant és Parsifalot szeretnék legalább szépnek tekinteni.

Wagner keményen ellenáll - és Trier nagyon jól érzi magát. Malevich Justin szuprematikus idilljei helyett Bruegel "Hóvosát a hóban", Millet "Ophelia" -ját és nyilvánvalóan Bosch-t írja az irodája polcaira.

Trier bemutatja, hogy az "ideális" tájat hogyan termesztik, lángolnak és repedeznek a varratokon: a természet (a szó legmagasabb értelemben vett) magáévá teszi.

Minden "Tristan" termelés - mint bármely más Wagner-opera - szükségszerűen univerzális fejfájássá válik. Gyakran előfordul, hogy a vokálók rémisztően és szörnyen nézik meg, hol kevésbé - vagy jól énekelnek, vagy toleránsan néznek ki. Az irányítással ellátott varratokat minden megadott esetben biztosítják.

Richard Wagner ritka misanthrope volt. George Ander tenor, aki előkészítette a drezdai Tristan pártot, megőrült. Először Tristan Ludwig Schor von Karolsfeld néhány nappal a premier után halt meg. Felix Mottl és Josef Kilbert különböző időkben a koncerten haltak meg a második operaház végrehajtása során. „Tényleg azt hiszi, hogy én emlékszem néhány nyomorúságos hegedű, amikor a lélek beszél hozzám, és azt írja, hogy ő parancsolta meg nekem” - írta egy másik híres szeretője emberiség Ludwig van Beethoven.

A "melankólia" a "Tristan", esztétikai lényege és költői kivonatának ideális kiviteli alakja. Trier helyezi a cselekményt, nem hímez azon az alapon, de törli a pontszám a ballaszt a narratív és a telek, felfedve a zene kódot a forrás.

Wagner zenéje úgy tűnik, hogy egyenesen a hátán és szabadon enged. Nem zavarja: a tájat elhagyják és majdnem megtisztítják az emberi jelenléttől.

Mindez Kirsten Dunst fénytől festett tekintetével kezdődik, amely a nézőt nem annyira a képernyőn néz, mint az ott. A Love View a Tristan egyik legfontosabb zenei motívuma. Egy ilyen hipnotikus elmosódott látás Isolde-nak nagyon sokat ment volna.

Halott madarak esnek az égből. A Föld égboltja mocsárgá változik. Minden nem ugyanaz, mint az úgynevezett valós életben. Mindent mérgezett az a "édes méreg", amit Claude Debussy írt.

Teljesen más módon - a wagneriai időben - áramlik. Gyors, lassú kibontakozás, az emberi mozgások gátlása a gyapjú szálak gyönyörű fogságával.

A gyönyörű vár ablakai mögött apokaliptikus tűz van, de senki sem törődik vele. Az "Melankolikus" bevezetésében szereplők végül csak a legfontosabb és egyedül álló szerepet töltik be - Justin mennyei villamos áramvezetői, akik az ujjakból áramlanak.

Mindent egy, az orosz filmes kritikusok által "Melancholyra" írt, a "Tristan és Isolde" -re való áttérés kifejezést. Ez nem olyan Wagner, persze, nem nyitány nem írt, nem, hogy a „Tristan”, csak egy bevezetést, és a különbség a nyitány és a bejegyzés ebben az esetben - alapvetően fontos. Ez a nagyon "nyitány" azt jelzi, hogy az emberek, akik a "Melancholia" -ról írták, nem vezetett az európai kultúra ilyen fontos jelensége, mint a "Tristan" bevezetése. De meg vannak győződve arról, hogy Trier levette a "neonáci apokalipszist" - és abban is, hogy "a Föld repül Lars von Trieren". Nem, nem, hagyja abba ezt a labdát, megyek.