12 A komédia neve "jaj az elméből"
12. A komédia nevének jelentése A. Griboedov "Jaj a Wit"
Az elme elméleti erény. Griboedov elődei számára csak az intézkedés betartását tartotta szem előtt az elme. A komédiában egy ilyen elme Molchalin, nem Chatsky. Mulchalin elméje szolgálja a mesterét, segíti őt, de az elméje csak csalárdan érinti Chatsky-t, másokkal szemben az őrültséghez hasonlítható, ő "milliós kínzásokat" hoz. Molchalin kényelmes elméje ellentétes a Chatsky furcsa és magasztos elmeivel, de ez már nem az elme és a hülyeség harca. Griboyedov vígjátékában nincsenek bolondok, konfliktusa a különböző típusú elme ellenállására épül. "Woe from Wit" egy komédia, amely túlszárnyalta a klasszicizmust.
Griboyedov munkájában feltette a kérdést: mi az a tudat. Szinte minden hősnek megvannak a saját válasza, szinte mindenki beszél az elmeről. Minden hősnek megvan a saját gondolata az elme. Az elme normája nem Griboyedov játékában van, tehát nincs győztes. "A komédia csak egy" millió kínlást "ad Chatskinek, és nyilvánvalóan a Famusov és bátyja ugyanabban a helyzetében távozik, mint amilyenek voltak, és nem szólt semmit a harc következményeiről" (IA Goncharov).
Griboyedov egy nem hagyományos vígjátékot készített az idejéhez. Dúsította és pszichológiailag átgondolta a karakterek karaktereit és a klasszicizmus problémáinak komédiáját, módszere közel áll a valósághoz, de mégsem teljes egészében megvalósítja a realizmusot.
13. A Griboedov "Jaj a Wit" című műfajának sajátossága
A "Jaj a Wit" című komédia a 20-as évek elején jött létre. Században. A komikus történetének fő konfliktusa a "jelenlegi század" és a "század múltja" közötti összecsapás. Az akkori irodalomban Nagy Katalin korszakának klasszicizmusa még mindig hatalmon volt. De az elavult kanonok korlátozhatják a drámaíró szabadságát a való élet leírásában, ezért Griboedov, a klasszikus komédiát alapul véve, elhanyagolta (szükség szerint) az építés egyes törvényeit.
Minden klasszikus alkotást (dráma) az idő, hely és cselekvés egységének, a karakterek állandóságának elvére kellett építeni.
Az első két elv meglehetősen szigorúan megfigyelhető a vígjátékban. A termék lehet jegyezni nem egy, mint ahogy azt a szerelem (Chatsky - Sofia, Szófia - Molchalin MOLCHALIN - Lisa, Lisa - Petruska), de úgy tűnik, hogy sorban „in-line” feltörése nélkül az egységes fellépés. A pár klasszikus munkájában egy pár alkalmazott találkozott a párral, paródírozva őket. A „Jaj ettől Wit” ez a kép elmosódott: ő szerelmes a lánya a „szolga” (Molchalin). Így Griboyedov akarta mutatni a valós típusú emberek az arc Molchalin amely FAMUSOV „gyökértelen melegítjük, és bevezette titkárok ...” (és most MOLCHALIN álmai, hogy egy úriember, feleségül vette a lányát Famusov).
A klasszicizmus műveinek minden hősét egyértelműen pozitív és negatív részekre osztották. Ezt az elvet tiszteletben tartják a komédia csak általánosságban: az úgynevezett famusovskogo társadalom szemben a hős, kifejezetten az új, progresszív nézeteket. De ha külön-külön figyelembe vesszük e társadalom minden egyes képviselőjét, kiderül, hogy mindegyikük nem olyan rossz. Például formájában Famusov (fő ellentétével Chatsky társadalmi konfliktus) szövőszék világosan pozitív emberi tulajdonságok: ő szereti a lányát akarja neki jó (az én értelmezésemben) és Chatsky számára - az őslakosok (apja után Chatsky FAMUSOV halál lett a gyámja és pedagógus) a komédia elején. A Famousov meglehetősen érzékeny tanácsot ad a Chatszkijnak:
... Először is, ne légy nevetséges,
Név szerint, testvér, ne uralkodj,
És ami a legfontosabb - menj a wokba, szolgálj ...
A kép a pozitív hős, progresszív Chatsky, melyeket néhány negatív jellemzői: gyors indulat, hajlamos a demagógia (nem hiába Puskin csodálkoztam, hogy a főszereplő azt mondja, tüzes beszédet, mielőtt ezek a nagynénik, nagymamák, Repetilov), túlzott ingerlékenység és még a harag ( „Nem az ember - kígyó "Csádszkij becsvése az ő volt szerelmes Sophia-val). Ez a megközelítés a főszereplők számára az orosz irodalom új, valósághű tendenciáinak megjelenésére utal.
A komédia főszereplői kétértelműek. Fent a család feje és a tulajdonos Famusov otthon éreztük magunkat nevetett, amikor flörtöl Lisa, ki mászik ki a bőrt, hogy a lányát, hogy az abszurd Skalozub de tükrözik a társadalom szerkezetét az idő, amikor egy felnőtt, és tiszteletben tartja minden ember, félelmek " amit a hercegnő, Marya Aleksevna fog mondani. "
Griboyedov tehát a klasszicizmus kanonjai szerint épített vígjátékban nevetségessé akarta tenni a modern társadalom bűneit. De ahhoz, hogy jobban tükrözze a valós helyzetet, visszavonulnia kellett a klasszikus komédia kanonáiról. Ennek eredményeként azt mondhatjuk, hogy a "Woe from Wit" vígjátékban a mű klasszikus formáján keresztül az új irodalmi trend, a realizmus jellemzői új lehetőségeket tárnak fel a való élet ábrázolásához az író számára.
14. A költő és a költészet témája Alexander Pushkin munkáiban
Ez a meglehetősen hagyományos téma izgatta azokat a költőket, mint Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin és mások. Puskin a költészetben a világ és az orosz irodalom legjobb eredményeit használta. Ez leginkább a költő és a költészet témájában nyilvánult meg.
... dicsérni mindent, feed - csak magazinok;
A kerék halad a szerencséjükön ...
Élete egy sor bánat, csillogó dicsőség álom.
A lírai hős "romlatlan hangját" az 1818-as "K. N. Plyuskova. " A költő Elizabeth Alekszejevna császárnő becsületének tiszteletére felszólal, és kifejezi függetlenségét a hatóságok kapcsán:
A szabadság csak dicsérni tanul,
A költészet feláldozásával csak neki;
Nem születtek királyok, akik szórakoztak
Szégyen a zeném ...
Az 1824-es versben, "A könyvkereskedő beszélgetése a költővel", az értelmes könyvkereskedő megjegyzi:
Nem árul el inspirációt,
De eladhatod a kéziratot.
A vers véget ér, amikor a költő elismerte az eladó helyességét. A végső sorok prózában íródnak. Ez a prózai beszédre való átmenet megkönnyíti az álmok világából az olvasót a világi valóság világába. Ebben a versben Puskin újítót készített: először reális szemléletet mutatott a költő tevékenységével kapcsolatban.
A "Próféta" (1826) versében allegorikus formában elmondják, hogy a közös ember átalakul a próféta költőjébe. A "hatszárnyú sárfa" egy "prófétai tanítványt" ad, egy szokatlan meghallgatást, a "bölcs kígyó" szúrását, a szív helyett "szént éget a tűzzel". De ez a teljes átalakulás nem elegendő ahhoz, hogy egy ember próféta költővé váljon, mert szükség van Isten akaratára:
És Isten szólított hozzám:
"Kelj fel, próféta, és nézd, és hallgasd,
Legyen elégedett az én akaratommal,
És megkerülve a tengert és a földet
Az igével égetni az emberek szívét. "
Így Puskin a "prófétán" a költő és a költészet kinevezését látja "az emberek szíveinek verziójában".
Két évvel később a "The Poet and the Crowd" verset írták, és a világi "csőcselék" hozzáállását a költőre bocsátották ki:
Miért olyan hangosan énekel.
Ahogy a dal szélén ingyenes,
De mint a szél és a kopár:
Mi a használata tőle?
De a költő is kifejezésre juttatja a rabble-ot:
Menj el - mi az üzlet?
Költő békés neked!
A kegyetlenségben, bátran kővel,
Ne ébredj fel lüktető hangot!
A költő egy összetett lény, felülről jelölt, az Úr Isten alkotó erejének része, de egyúttal rendes élő ember. Isten inspirációt küld a költőnek, majd -
A költő lelke elkezdődik,
Mint egy felébredt sas.
A levegőben lévő válasz üres
Hirtelen szülni fogsz ...
Nincs véleményed ...
Abban a szeszélyében, hogy itt-ott vándorol,
Csodálkozva a szépség isteni természetével,
És a művészet és az inspiráció megteremtése előtt
Örömmel remegett az érzelmek izgalomjában.
Puskin egyfajta költői vélete a "Emléktelen emlékművet állítottam fel magamnak, amelyet nem kézzel készítettem" (1836), amelyet halála előtt hat hónappal írt.
Puskin kiemelte munkájának alapvető minőségét - szolgálta az embereket, valamint "milyen hangulat érzi magát":
És sokáig olyan kedves leszek az emberekhez,
Milyen érzéseket ébresztettem a lírával,
Kegyetlen koromban a szabadságot dicsérték
És a kegyelem a bukott hívott.
A Múzeum felé fordulva felhívja:
Isten utasítása szerint, O múzs, engedelmeskedj,
Ne félj a sértésektől anélkül, hogy koronát követelnél;
Dicséret és rágalmazás elfogadhatatlanul elfogadott,
És ne támadj meg egy bolondot.
Puskin szerint a költőnek senkire kell szorítania, hogy "ne büszkélkedjen a büszke fejjel" bárkinek, hanem méltóságteljesen végezze el sorsát: "az embereknek az igével való égetése".
Később Puskin azt mondja: "A költészet célja a költészet", és hű marad majd ehhez a végéig.
15. Mi a Puskin szövegeiben a szerelem témája
Alexander Sergejevics Puskin nagyszerű költő. A dalai megismerik a költő gondolatait az élet értelméről, az ember boldogságáról, az erkölcsi eszményekről. Különösen világosak ezek a gondolatok a szeretet verseiben.
A szerelem témájára vonatkozó első művek közül az egyik a "To Natalia" üzenet. Ez a Lyciás korszak szerelmes dalszövege, a klasszicizmus hagyományai szerint. Puskin az üzenet széles körű formáját használja, utalva a szerzetes színésznőre. Ő nem csak a szerelemben, ő az első alkalommal szerelmes:
Most először szégyellem,
A nőies szerelemben.
Egy másik korai költeményben - "Desire" - a lírikus hős szeret, a szerencsétlen szerelem bánata, nehéz neki. A szerelem ebben a versben inspiráló szenvedésként jelenik meg:
Ápolom a kínzás iránti szerelmemet -
Hagyja meghalni, de hagyja meghalni, szeretni!
A "K ***" című versben ("emlékszem egy csodálatos pillanatra ..."), a költő ideálisnak, a mennyei képnek egy olyan nőt fest, amely idegen minden földi dologhoz. A lírai hős a "tiszta szépség zseni", "az istenség" -nek nevezi, csodálatos aranyos vonásokkal. Ebben a versben Puskin azt mondja, hogy neki szeretni kell az életet és a teremtést, a szerelem nagy inspiráció. Szerelem könnyek - ez teszi Puskin életét és teremtését, minden nehézség ellenére. És egy új találkozás a szeretettekkel "felébreszti" a lelket, inspirálja a vers írását.
"Én szeretlek ..." - valószínűleg a legszívesebben a szeretet világirodalomban. Ez a vers az egykori szerelem emléke, amely még nem telt el teljesen a költő lelkében. Nem akarja felkavarni és zavarni szeretete tárgyát, nem akarja bántani egy múltbeli érzés emlékeit:
De ne hagyd, hogy többé zavarjon;
Nem akarom, hogy bármit is bántson.
A lírikus hős szereteti a szeretett asszonyt ugyanolyan őszinte, gyengéd szeretettel, mint érzi:
Olyan őszintén, olyan gyengéden szeretlek,
Hogyan adhatna neked Isten egy szeretettnek, hogy más legyen.
A "Én szeretlek ..." verset egy nagy érzéssel, az önfeláldozás képességével, egy másik személy érzelmének tiszteletben tartásával kapcsolatos verse.
Odesszában Puskinot az EK Vorontsova szállította el. A szerelem egy olyan nőért, aki nem tartozott neki, olyan versek létrehozásához vezetett, mint "Keep Me, My Talisman" (1825) és "Burned Letter" (1825). Ezek a versek szomorúak. Az érzés emlékezetében maradt egyetlen dolog a "szerelem levele", de vele együtt búcsút kell mondanom: "mondta nekem." És a költő árulja el a tüzet "minden öröme". Mohó lángok kirabolták utolsó vigaszt és szomorúság bal „ring igazi” vált „elolvadt viasz” és „aranyos hamu” elhagyta „a súlyos mellkasi”, mint egy emlékeztetőt a sikertelen boldogság.
A szerelemről szóló másik vers a Madona szonettje, amelyet Natalia Goncharova szentelt. A "hazájában" a költő nem akarja látni az ősi mesterek fényűző munkáit. Nincs szüksége a látogatók csodálatára és a "megértők fontos megítélésére". A legkedveltebb a lírai hős a "legtisztább Madonna" képe. És vágya teljesült. A Legfelsőbb küldte neki "a legtisztább varázslat a legtisztább minta." Így hívja Puskin az eszményét, kedves nõjét, aki felesége lett, akinek tiszteletére a költõ adta életét.
Így Puskin költészetében szerelem egy mély, erkölcsileg tiszta, végtelenül gyengéd és önzetlen érzés, egy ember megemésztése és megtisztítása. Még akkor is, ha nincs válasz, a szeretet az élet ajándéka. Szeretett a költő életében sokat jelentett, mert neki szerette volna - ez életet jelentett, és ami a legfontosabb, teremt.
16. Puskin "A tengerbe" című verse (percepció, értelmezés, értékelés)
A "To the Sea" verset 1824-ben írták le. Ez Puskin fordulópontja volt - a romantikától a realizmusig való átmenet időszaka. Teljesíti Puskin kreativitásának romantikus időszakát
A "Tengerig" című versben a költő nemcsak a "szabad elemnek", hanem a romantikus világnézetnek is búcsút mond. A költői kép a tenger párosul filozófiai gondolatok a költő az ő személyes sorsa, a sorsa „az uralkodók végzet” Puskin kortársai - Napoleon és Byron.
A vers elegánsan méltóságteljesen, ünnepélyesen, elgondolkodva kezdődik:
Búcsú, szabad elem!
Utoljára előttem
A hullámokat kékre dobja
És ragyogjon büszke szépséggel.
Ez a kezdet azonnal felidézi a költői és ugyanakkor a vizuális szövetségeket a memóriában. Úgy tűnik, a költő magányos, átgondolt alakja a hatalmas tenger háttérén.
A Puskinig tartó tenger mindig az abszolút szabadság szimbóluma, a természet elemi erői ereje, nem függ az ember akaratától. A költő lelkében az ismeretlen országokban való menekülés gondolatai, a másik égbolt romantikus impulzusa, más, szabad elemekhez vezet.
A "To the Sea" versben a menekülési motívum nem hangzik azonnal. Ezt megelőzi a végtelen tenger tájképe. Szabadon és folyamatosan "kék hullámokat" dob, senki sem tudja megfékezni a "tétovázó impulzusokat". Az ember erõteljes a fenséges, hatalmas és öntudatos elem elõtt:
A halászok köszöntő vitorlája
A szeszélyed tárolva
Csúszik bátran a dagadások között:
De te ugrottál, ellenállhatatlanul,
És a csomag elsüllyed.
A tenger felfogása, hatalmas kiterjedése vezet Pushkin-t, hogy gondolkodjon sorsáról, azokról a reményekről és álmokról, amelyeket a költő a déli száműzetés alatt birtokolt. Ezek a "költői repülés" más országokra, más országokra, hiába reménykedtek "örökkévaló elhagyásra ... unalmas, mozdulatlan breg". De ez nem volt rendeltetésszerű: a költő "kötődve" maradt, "hatalmas szenvedéllyel" lenyűgözve.
A versben új hozzáállás támad Napóleon felé. Puskin romantikus hősként beszél róla, mint egy ember, aki a történelemben, az emberek sorsában hagyta a figyelemre méltó jelet. A tengeri szikla közepén elveszett - Napóleon utolsó menedéke, a "dicsőség sírja" - ez az ellentmondásos történelmi személyiség ambiciózus reményeinek összeomlása:
Egy szikla, a dicsőség sírja ...
Ott hideg álomba merültem
Napóleon meghalt.
A versben Puskin beszél Napóleon tragikus sorsairól: "Itt pihent a kínzások között."
Napóleonnak a memóriában való egyesülése "egy másik zseni", egy másik "végzet mestere" képét idézi fel - Byron. Byron ritka személyisége, a szabadságáért kedvelő kreativitása, hősi halála a Görögország szabadságáért folytatott küzdelemben nemcsak izgatta Puskin képzeletét.
A Byron - az emberi szabadság énekese, a tenger énekese - című versei közvetlen kapcsolatban állnak a tengerrel szentelt vers, a "szabad elem" témájával. Benyomások a szemlélődés a tenger segítséget, hogy felfedje a kép Puskin lázadó költő volt, hiszen jött létre a „szellem a tenger,” olyan volt, mint egy óceán, „képes, mély és komor”, valamint „nem szelídített”, mint legyőzhetetlen tenger és az óceán.
A vers a költő hangzik magány motívuma a világon, ahonnan balra a ragyogó „domináns hatások: a” süllyedt „” a hladny álom „” fakó »a másik« száguldott „” mint a zaj, a vihar „:
A világ üres ... És hol van máshol?
Elárulna engem, az óceánt?
A föld sorsa mindenütt azonos:
Ha egy jó csepp van ott
Már megvilágosodás vagy zsarnok.
Az elmúlt két versszak a költő lírai izgatott, ezúttal örökre elbúcsúzik a tenger, az utóbbi időben, hogy figyelmen kívül hagyja a hatalmas és végtelen kiterjedésű, az utóbbi időben megcsodálta a „ünnepélyes szépség.” Szabad és fenséges tenger moraját sokáig hallani fogja a költő „a pusztában, a sötétben fogságban” Szent Mihály linkek:
Búcsú, a tenger! Nem felejtem el
Az ünnepélyes szépséged
És hosszú, sokáig hallom
Az esti órákban zümmög.
Az erdőben, a sivatagban hallgatnak
Magával viszem, tele vagy,
A kőzetek, az öblök,
És a ragyogás, az árnyék és a hullámok hangja.