Vokális elrendezés
A dal színháza minden bizonnyal nem csak szólót énekel, hanem együttes is. És az együttes éneklés viszont polifóniát feltételez. És ha azt szeretné, hogy a csapata különbözzen a többiektől, akkor nincs értelme, hogy a zenei könyvekben nyomtatott, jól ismert zeneszámokra kész hangszerelést hajtson végre. Természetesen mi van nyomtatva, hogy megvéd az esetleges hibákat a saját kezelés, de ugyanakkor fosztja meg együttese az úgynevezett „eredeti olvasata a zenei anyag.” Talán nincs semmi baj ezzel, de miért lenne olyan, mint mindenki más?
VOCAL ARRANGEMENT. Ways and solutions.
A dal színháza minden bizonnyal nem csak szólót énekel, hanem együttes is. És az együttes éneklés viszont polifóniát feltételez. És ha azt szeretné, hogy a csapata különbözzen a többiektől, akkor nincs értelme, hogy a zenei könyvekben nyomtatott, jól ismert zeneszámokra kész hangszerelést hajtson végre. Természetesen mi van nyomtatva, hogy megvéd az esetleges hibákat a saját kezelés, de ugyanakkor fosztja meg együttese az úgynevezett „eredeti olvasata a zenei anyag.” Talán nincs semmi baj ezzel, de miért lenne olyan, mint mindenki más?
Az éneklés nagyjából nincs semmi nehézség. Ha Ön a kormány a Ragyogó Színház vezetésével megbízott, akkor legalább egy másodlagos szakoktatásban részesül. Ez azt jelenti, hogy a képzés során megoldotta legalább több száz problémát harmóniában. És ha befejezte a középszintű zenei intézményt, akkor biztosan képes lesz az alapvető vokális dallam harmonizálására.
A vokális elrendezés legegyszerűbb módja a dallamos vonal fő hangjainak intervalluma. Ezenkívül nem szükséges, és nem ajánlatos egy intervallum az egész munka során. Először azért, mert a tartomány még mindig nem a húrt, és a hang továbbra is néhány pustovato, másrészt nem kínozza az énekesek, akik már valamit csinálni a színpadon. Ne felejtsük el, hogy a dal végén még egyetlen harmadik is megadja neked a jogot, hogy mondják, hogy a művészek sok polifóniát énekelnek.
Minden olyan intervallumot, amelyet úgy döntenek, hogy a dallam alaphangjához kapcsolódjon, le kell építeni. Mivel a fő dallamos vonalnak az előtérben kell lennie, és jobb, ha hallja, mi van a tetején. Természetesen megpróbálhat egy intervallumot a csúcsról felvenni, de ehhez nagyon jól differenciált hangra van szükség, ha énekesei képességei megengedik - menjen előre.
A legfontosabb dolog minden dalban a szöveg. A rendezésnek hangsúlyt kell fektetnie a költői vonalakban lévő jó pillanatokra, és nem szabad beavatkoznia az észlelésükbe. Ehhez meg kell értened, hogy melyik ének-hang-funkció minden egyes intervallumban van.
A fülhöz a legalkalmasabb intervallum a harmadik. Szinte mindenütt használható. Ez az intervallum soha nem fog semmibe veszíteni semmit, persze, ha tiszta énekelt. Quinta-nak mindig van levegője. És ha szükséged van a nyugalom érzésére, akkor a kvint intervalluma, amire szükséged van. Például: "Csend, nincs öntözőautó, nem őrült szerelmesek, csend" (A.Perov "A negyedik fele"). Ha a „csend” kvintett simább, ez adja a szót kötet, mintha, hogy egy ötödik és akár párhuzamos, hogy a klasszikus harmónia tilos, azt a benyomást kelti, hogy a „csend” körül. És még érdekesebb lesz "csend", ha az intervallum alsó hangját a férfi hangok és a felső nők adják. Lesz így képes tovább tolja a határait a hang a „csend”, és ha a dinamika a két zongora és hang mikrofon adunk feldolgozás, az lesz a hatása „surround sound”.
A quart és a szünet mindig élesen hangzik, és nem folyamatosan. És itt sokféle hangzás lehetséges.
Például a vonal „Ahol az égbolt tartott vékony lábak” (a dal „És a felhők” a csoport „Sky” repertoár). Véleményem szerint ezek a "vékony lábak" nagyon fantáziadúsak. Azonnal van valami gyermeki egyensúlyhiány, az ég, amely bármikor megközelíthet. És ilyen "vékony lábakat" harmonizálnék quartokkal vagy ujjakkal, két női hang előadásában. Ez megkönnyíti a hangzást és az instabilitást. Ha férfias és női hangokat is csinálsz, kicsit nehéz lesz és a lábad nem lesz olyan vékony. Ha ahelyett, hogy egy liter építeni Septim és adja meg a női hang, hogy ad ez a lépés egy bizonyos dráma, és ha ez az intervallum énekelni férfihangok, akkor majdnem tragédia.
A második a legnehezebb, a végrehajtás, az intervallum és a leggyakrabban használt átmeneti, egyértelmű engedély megszerzéséhez. A második legjobb hang a férfi hangokban. A nők intervalluma némileg gonosz. De ha van olyan cél, amellyel csak egy ilyen hatás érhető el, például a madarak utánzása, akkor egy másodperc intervallum teljesen felhasználható
Vokális megállapodások írása során számos szabályt követek:
Határozza meg, hány független zeneszám lesz a dalban. Nincs szavazatmennyiség, és hány dallamos vonal fog benne. Ha a vokális részek több mint kettő, akkor a legfontosabb dolog nem túlterhelni a textúrát. Hagyjon mindent a lehető legátláthatóbbá és a lehető legegyszerűbb formában. A három hangú, és így elég nagy léptékűnek és nem feltétlenül súlyosbítja a hallgató észlelését.
- Jobb tisztítani kettőt, mint a hamis három. A szabály nagyon egyszerű. Meg kell szilárdan tudni, hogy senki, és soha nem rendelkezik joggal, hogy énekeljen hamisan! Természetesen minden van, különösen a képzés színpadán, de a norma száz százalékos tiszta intonáció. Tehát ne bonyolítsa az életet magával vagy másokkal. Jobb énekelni egy puszta szerény kettőst, mint egy hamis háromrészes elrendezést.
Ha a csapat rosszul intonáló művészekkel rendelkezik, akkor a vokális feldolgozással jobb a hangszóró polifónia fogadásához. A szöveget kissé módosíthatja, ha a jegyzetek tétele több megjegyzéssel rendelkezik, mint a sorban levő szótagok. Ismét megismételhet egy szót vagy egy teljes sort többször. Nem fog elkapni a szemed, mert az alválasztó párt másodlagos. Csak próbáld meg, hogy a visszhangokat nem több ember énekli, mint a főpárt. És persze lehetetlen, hogy a visszhangok sok férfi hangot töltenek be. A férfi hang hangereje sokkal erősebb, mint a női hang, és akkor belefáradt, amikor azt mondja, hogy a kisebb pártnak csendesebbnek kell lennie. Elméletileg természetesen meg kell, de nem fog működni.
Alsó hangú polifóniás vételt használva meg kell próbálnunk elkerülni a szó egyik féltől a másikig történő átvitelét. Például az első részletben a "Madarak éneklik" sor, a második pedig a "madarak" szó végén szünet után következik be, és kiderül, hogy "madarak énekelnek", ami nagyon viccesnek hangzik.
Ha igen, akkor a párt a párt, továbbított szövegét teljes sorokat, ez jó, hogy előre a hang valami ehhez hasonló még a szakaszában írásban vokális átiratai és megérteni, hogy nem lenne ezen a helyen, „a hang a hiba”, ha például, miután a vastag férfihang jön kedves nők.
A vokális feldolgozás során nem hagyhatja figyelmen kívül az általános zenei törvényeket. Például minden zenész tudatában van annak, hogy a funkcionális tónusfelbontásnak mindig halkabbnak kell lennie. Tehát nincs szükség három mondat készítésére a mondat végén, ahol pontosan ez a felbontás jelen van. Soha nem lesz csendesebb. Vagy az akkordnak meg kell jelennie az előző domináns függvényben, és meg kell oldani a gravitációs törvények szerint, vagy nyugodjon meg és énekeljen.
Továbbá, minden zenész tudja, hogy a csúcspont mindig egy crescendo-t hoz. Tehát lehetetlen, hogy a dinamikus felemelkedés pillanatában egy lány élesen énekelt. Ha így teszel, távolítsa el a hangos számla egy részét, majd készen álljon a "megszakított csúcspont" hatására, és ez nem mindig megfelelő.
Szükséges alaposan figyelni, hogy a férfi arcáról írt szöveget nem a lányok éneklik, és fordítva. Például a csodálatos vonal „Én egészen elfelejtette, hogyan kell táncolni, és könyörgöm, bocsáss meg” ( „Random Waltz” M.Fradkin - E.Dolmatovsky) nagyon furcsa hallgatni ajkáról a nők jelenléte a férfi hangját.
A vokális feldolgozás írásakor kívánatos, hogy ne hígítsa a hangokat túl messze egymástól. Minél szorosabban fognak lenni, a "sűrűbb" és stabilabb lesz a hang. By the way, nem mindig a felső pártnak kell magas női hangokat énekelni. A hang megszerzi a bűbáj, ha a felső hangokat az akkordban adják a tenoroknak.
Fontos megjegyezni, hogy a legfejlettebb vokális feldolgozás egy harmonikus struktúra teljesítménye. És ha úgy döntesz, hogy megtanulod az ilyen anyagokat, akkor próbáld meg írni a kezelést úgy, hogy minden egyes rész egy egyszerű kellemes dallam. Először is, ha a fél énekes dallamos könnyebb megjegyezni, másrészt, ha a feldolgozás van írva, hogy a hang jön a sok „ugrás” a széles körű, ez egy nagyon nagy az esélye, hogy előbb vagy utóbb meg fog „ugrás” a és akarat hamisságát.
Nagyon érdekes a hangok az akkordos akkordok és a karakteres intervallumok, de csak akkor használhatja őket, ha biztosak vagyunk abban, hogy tiszteljük a vokálók hangját. És nincs semmi értelme az ilyen akkordok gyors zeneszámokban történő használatát. Az erő, hogy megtanulják őket, nagyon megy, de nem fog sokáig hangozni.
Ha tudod, hogy van olyan énekes a csapatban, aki pontosan nem tud intonálni, akkor jobb, ha a megállapodást oly módon írja, hogy a főszerepet játsszon, vagyis a hangját. az eredeti.
És végül hozzá lehet adni. Ne felejtsük el, hogy a férfi hangok kevésbé mozgékonyak, mint a nők, a nagyon gyors ütemek katasztrofálisak az artikulációhoz, a legnehezebben énekelnek, különösen hosszú jegyzetek. És ami a legfontosabb - ez a megfelelő kulcsfontosságú választás.