Hogy egy ismeretlen művész híressé válhat - a művészet.

Napjainkban a tényleges kérdés az, hogyan juthatunk el egy ismeretlen művészhez, hogyan lehet lazítani és híressé válni. Most, amikor nemcsak Oroszországban, hanem Európában is válság, ez különösen nehéz. nem foglalkozik a válság okait, csak akkor tudjuk mondani, hogy sok országban, köztük a nagy és fejlett az egészet adtak. A válság gyakorlatilag a világ minden országában volt, és úgy tűnik, nincs kivétel. A jelenlegi válság sújtotta elsősorban Európa országait, és természetesen az orosz piacot. Néhány évvel ezelőtt, amikor minden még mindig viszonylag jól, a művészek mindig is szponzor, vagy más szóval, a befektetők, akik befektettek a kedvenc művész. Az elmúlt években azonban nyilvánvalóvá vált, hogy a helyszínek fiatal és kevéssé ismert művészeinek képét egyáltalán nem értékesítik. Tudom, hogy meglehetősen sokan vannak olyanok, akik weboldalakkal rendelkeznek, és nincsenek értékesítései a webhelyekről. A helyszín maga a művész számára. Természetesen szükséges. Ő egyfajta látogatói kártya, amelyet mindig be lehet mutatni a munkája iránt érdeklődőnek. A webhelynek mindig fizetett tárhelyen kell lennie. mert ha az oldal valahol az ingyenes tárhelyen található, akkor a művész hozzáállása megfelelő lesz. Ha webhelye még nem érhető el, akkor ingyen másolhat képeket más emberek webhelyein, sok az ilyen ajánlatok az interneten. Idővel a saját webhelyed lesz. Olyan, mintha önmagában jönne.

Mit tehetsz akkor, amikor a helyzet annyira megváltozott? Amikor a művész többé nem számíthat arra a tényre, hogy pénzbe fog befektetni.
Ezekben az években, mint most, a művész főbb értékesítéseit a kiállításaiból tartották. De ahogy Oroszországban, Európában, és általában a világ bármely országában, a kiállításokon való részvétel meglehetősen drága. Pénz a fiatal művészek számára ebben, általában nem. Mit tanácsolhatsz, mit nyújts a művésznek?

Három nevet adtam, de valójában sok ember ment ezen az úton. Ez a lista lehet egészíteni a művészek 20-as, 30-as, valamint a ragyogó példái orosz művészek a 19. században. Ami a festményeket illeti, minden műfajban leírhatod - mi van a vászonon és a szívből íród - ez a képen látható. Ne szorítsa meg a képet, és próbálja meg levenni valamit valakitől. A legfontosabb dolog -, hogy a kép volt egy bizonyos energiával, és ezt az energiát át azt az eseményt, hogy a művész helyezték a lelkét, mind a készség.

Szeretnék elmondani Zverevről. Néhány évvel a halála előtt ismerkedtem meg vele, hatalmas hatást keltett, folyamatosan rajzolta és festette szó szerint, mit kellett tennie.
Egyébként ez vonatkozik rád, fiatal és kevéssé ismert művészekre. Hol lehet pénzt venni a vásznakhoz? Ugyanez Zverev festett darabka tapéta, és rajzlap és karton, valamint a hátoldalon a plakát, egy szó, megtalálható a sorsoláson. Ha egy vagy több ügyfelet talál, akkor valószínűleg jó drága vásznat szeretne, és a képet egy baguette-ban keretezi. Igen, ez minden, amit akarnak, de azt tanácsolja neki, hogy válasszon egy bagett, egy képet ad az egyszerű hordágyon. Zverev nem vásárolt alvázakat, és kopogtatta őket fafaragványokból, ő maga felhúzta a vásznat. Mostanáig mindez tárolódik! Néhány vásznakon később perenatyanuto, de a művész nem egy hordágyat vagy egy bagett, és a helyzet a képhez, hogy, ismétlem, volt a szíve. A művésznek szenvednie kell ezt a cselekményt, és semmilyen esetben sem próbálja másolni vagy kémkedni valakivel. Azonban néhány technikát vett más művészek, lehet használni, de nem durva, nem közvetlenül másolni, amit valaha ábrázolják, és talán az ő értelmezésében, talán néhány töredéke, de meg kell, hogy ez volt a munkád, nem valaki más.

A pénzügyi válság átmeneti jelenség. És ahogy a történelemből tudjuk, minden megismétlődik egy spirálon; ennek következtében a pillanat elkerülhetetlen, ha a modern művészek képei ismét keresletet fognak keresni. És az is igaz, hogy a képzőművészetekben, ha ezt folyamatnak tekintjük, előbb vagy utóbb azok a művészek, akik sokat termelnek, vagyis sokat dolgoznak, rajzolnak. A történelem arra tanít bennünket, hogy a hírnév nem kérte a legtehetségesebb és legtermékenyebb és szorgalmas, így minden szabad és nem szabad ideje, hogy művészet. Aki már dolgozott alkalomra, és ez továbbra is ismeretlen, míg a többség keményen dolgozni és hatékonyan elér egy bizonyos szintet, és kiváló magasságokba.
Sok szerencsét neked, barátok!

A kortárs művészek festményei