A művész a kreativitás tárgyaként - a stadopedia
Ősidők óta, mint elméleti elképzelés körébe tartoznak a kutatási összpontosít művészi kreativitás, és a mai napig jött közvetlenül megfigyelni azt a meglepő tényt - a művész eltér a képviselői minden más tevékenységi területeken. A fejében a görögök, ami már folyamatban volt, megbeszéltük, más összefüggésben, a művész került kiválasztásra az egyik isten, a próféta, akinek szája szól Muse; Ezen elgondolás alapján, és Démokritosz és Platón meghatározni művészi és kreatív állam egyfajta őrület, mert nem szándékos és nem befolyásolható a művész. Sőt, itt azt jelentette, amit később az úgynevezett ihlet, mert ez egy hatalmas teremtő erő, hogy kijátssza az akarat és az emberi elme és biztosítja annak cselekvőképességét törvényei szerint más, mint a logika törvényei, a tudás képességét a világ elvont gondolkodás, állandóság valódi ok-okozati viszonyokat, a józan ész ítéleteitől.
Ezért, hogy a művész - az, hogy úgy mondjam, a „kettős ember” váltó, változó gondolkodásmód: a mindennapi életben, él az egyetemes törvényeket, és működik a munkálatok furcsa, megközelíthetetlen logikai tudat a fantázia képek, tapasztalják, milyen
maga feltalálta, és a találmány gyümölcse azt sugallja, hogy más embereket tapasztal, mintha tények lennének a valóságban! Aligha a legjobb a mindent elmondta az A. Puskin:
Míg a költő nem kér
Apolló szent áldozatául,
A hiúság fényében
Gyengéden;
Szent lírája hallgat,
A lélek hideg alvást,
És az üres világ gyermekei között
Talán mindannyian jelentéktelen.
De csak az isteni ige
Hallás előtt az érzékeny érintés,
A költő lelke elkezdődik,
Mint egy felébredt sas.
Élvezi a világ szórakozását.
A nyelv a modern pszichológia - vagy inkább abnormális pszichológia - a jelenség az úgynevezett „tudathasadás”, és az összes többi ember valóban sérti a normális működését a szem előtt tartva - nem véletlen 3. Freud és követői fel a művész munkáit a sorban egy álom, és egy skizofrén téveszméket . Valóban, tudjuk, hogy sok nagy művész volt törött psziché ember. Hogyan magyarázhatjuk meg ezt a jelenséget, ami valóban elképesztő a modern ember racionalista tudatához?
Ez azzal magyarázható, hogy az emberi elme nem egyedül dolgozik, a két mechanizmus beérkező információk feldolgozása - absztrakt-logikai, diszkurzív, analitikus gondolkodás és a gondolkodási és érzelmi fantázia, érték-fogalmat, művészi és ötletes. Ezek jelen vannak az elme minden emberi lény, kezdetben - és az egyedfejlődés és a törzsfejlődés - a fő munkát végzik, mint már említettük, a gondolkodás alakú: azt mondja, és mitológiai tudat az emberek, hogy a kor „gyermekkori emberiség”, és a csodálatos művészeti primitív és elsődleges fejlesztési művészi és játéktevékenységet a gyermekek előtt, előzve meg az absztrakt-logikai gondolkodás fejlődését; további alakulását, ahogy az emberiség és minden egyes elsődleges szerepe fokozatosan a absztrakt gondolkodás, mert tudja, hogy a tudományos és technikai civilizáció szükséges objektív tudás a valóság, és technikailag felszerelt termelési - hatékonyan szervezett viselkedés. A művészek csak azok
akik természetes tulajdonságai a szerkezet az agy felelős erős és tartós dominanciája ábrás gondolkodás, ne veszítse el az eredeti érzelmi projektív szellemi szinkretizmus minden erőfeszítése ellenére az oktatás és képzés az oktatási rendszer protivodeystvuschey orientált racionalista-tudomány. Amikor ugyanaz a kreatív gondolkodás, kisebb teljesítményű, hagy az egyes művészeti tevékenység amatőr szinten, amatőr, amely komplementer a mainstream, professionalized munka kezelhető absztrakt gondolkodás; de ha ez még mindig kevésbé aktív és kevésbé igényes, valósít meg magát csak a megítélése műtárgyak (hangsúlyozni, hogy itt működik egy művészi gondolkodásmód, hanem elméleti, mivel csak ez képes megragadni, hogy tapasztalat, megérteni, tanulni és sotvorcheski utómunka költői információ szereplő műalkotások és nem lehet dekódolni „fogadó eszköz”, számítva az asszimiláció más típusú információt, szervezett törvényei szerint a formális logika és strukturálása előadás).
Esztétika ideér erőteljes megerősítése nemcsak a pszichoanalitikus fogalma freudizmus, hanem a pszichofiziológiai: akadémikus Pavlov megállapította, hogy minden ember két csoportba sorolhatjuk - „gondolkodók” és a „művészek”, attól függően, hogy a hatalom az agy képes kezelésben részesülő a közelmúltban az egyik legjelentősebb a XX. században. Élettani felfedezés - a felfedezés a funkcionális aszimmetriát az emberi agy - megerősített pavlovi gondolat, azt mutatja, hogy az intézkedés a két félteke eltérő, hogy ad okot, hogy az egész nép, amely képes és absztrakt logikai, és a kép-specifikus gondolkodásmód azonban kidolgozott különböző mértékben minden egyes ember. Artist válik az egyik egy saját szerkezettel agyszövet, hogy egy másik módszer domináns meghatározó egy adott típusú magatartás és annak szükségességét, hogy észre ezt világérzékelés különböző fizikai formákban - tsvetoplasticheskih, zvukointonatsionnyh, zhestomimicheskih és verbális, de nem formájában verbális diskurzus Milyen szó fejlesztése és kifejezése az elvont gondolkodás, és omuzykalenno expresszív és metaforikus, ábrás, átalakítja a szó az anyagi művészet.
Jól mesélte ezt a francia költőt, R. Keno-t, könnyed humorral, de pontosan lényegében:
Legyen alapja a padlónak
És tegyen egy szót a tűzre,
Vegyük a csipet bölcsességet,
A naivitás egy nagy hunk,
Néhány csillag, egy kis bors,
Egy remegő szívdarab,
És az ügyességi főzőlapon
Forraljuk egyszer és ketten,
És sok, sokszor mindezt.
Most írj! De először
A költőnek mindenképpen születnie kell.
(M. Kudinov fordítása)
Tehát az elsõ nélkülözhetetlen feltétele a teljes életmûvész alkotása megteremtésének egy olyan kreatív művészet gondolkodásmódja, amely a kreativitást, más szóval - egy művészi tehetséget vagy zseniálisat vonzóvá teszi. Egyszerűen és pontosan ezt írta V. Belinsky: "Mit kell egy embernek költői költeményeket írni? Érzések, gondolatok, oktatás, inspiráció, stb. Ezzel válaszolnak hasonló kérdésre. Véleményünk szerint a leginkább szükséges a költői hivatás, művészi tehetség. Ez a legfontosabb dolog, minden mást már követ. De pontosan mi ez a "minden mást"?
Fentiek szerint az emberi tevékenység általános állapota az "igény-képesség-készség" rendszere. Ez vonatkozik a művész tevékenysége, egy tehetségkutató, amely mind az igény - ellenállhatatlan igénylő művészi megértést a világ, mert az eredendő neki a gondolkodásmód, hanem önkényesen megválasztott módszerrel kialakítására és végrehajtására, hogy képes ilyen gondolkodásmód, egy bizonyos módon érzékelni a valóságot, a különleges jellegét a látás és a valóság hallatán - amely lehetővé teszi, hogy a valóságot egyfajta művészi munkának érezzük. Szóló példát fogok adni.
V. Kaverin "A tükör előtt" című regényének hősnője azt mondja, hogy művész lett: "jóval azelőtt, amikor felkaptam egy ceruzát vagy egy kefét. Simbirszkben volt - emlékszik vissza - egy nyári estén a Volga partján. Egy asztalon ültem egy könyvet a kezemben, és hirtelen az oldal varázslatosan lángolt. Felnézett. De nem tüzes vörös, mindent összeszedve egy intenzív színt, de enyhén modoros, mintha minden színt megengedne
külön hangzik. Láttam fehér, kék, kék, pisztácia ház, zöld fű, a tüzes, hűvös szárnyal lejtő, tengerpart benyújtani lila tartózkodó füst. Soha nem fogom elfelejteni ezt a pillanatot, amelyhez hozzá később - most, mintha egy álom - az utolsó zöld villanás naplemente proskolznuvshego a folyóba. "
A művész az író következtetése szerint olyan ember, akinek "egy ritka képessége van a világ képi víziójának", vagyis a valóság mint "kép" felfogása.
A probléma azonban nem csak érzékelni a művészi kép a valóságot, hanem hogy képes legyen reprodukálni, lefordítani, valósult meg, és így a többi ember az ő felfogása. Ez a képesség, ahogy valóban, minden más, nem az egyes velejárója, de termelődik során a képzés már tulajdonában Wizard (PDW), és javított a saját gyakorlati tapasztalat; így a tehetség által megnyitott lehetőségek összefonódnak a gyakorlati tevékenységgel, az úgynevezett készséggel. Harmonikus munkája eltér a kiegyensúlyozott egységét tehetség és képesség, azonban gyakrabban találkozunk a művészettörténet vagy túlnyomórészt a technikai képességek, hogy „építeni” a termék fejlesztés a év tanulmányi alkotó szabályokat ebben a formában a szakember - olyan jelenség, amely széles körben elterjedt a tudományos iskola képzőművészeti, színészi és zenei teljesítmény, a balett, vagy ami különösen nyilvánvaló a munka a gyermekek és autodidakta művészek, késéssel a képzettségi szint az erejét n irodnogo tehetség.
De mind a tehetség, mind a készség közvetlenül meghatározza a művészi kreativitás formális oldalát, miként fejezi ki a művész gondolatait és érzéseit; A művészet erejét határozza azonban, és az a tény, hogy van kifejezve, azaz a. e. Mi az a mélység, skála, penetráció nyitás az új, az tudja, és fogalmat a lelki folyamatok az emberi kapcsolatokban, az élet az egyes kapcsolatok az élet a társadalom és a természet, az interakció a makrokozmosz az emberi lélek békéjét és mikrokozmoszát. Mert, ha a költő azt állítja, hogy ő a nagy tehetséggel (mondjuk: „Én egy zseni, Igor Northerner.”), Vagy van a szakmai készségek olyan mértékben, hogy ez lehetséges, mint Vlagyimir Majakovszkij, írj egy cikket, „Hogyan versek” olvasók értékelje a költő munkáját annak megfelelően, amit ő mondott nekik műveiben. Ez a „mi” generálja a költő lelki tulajdonságok, amelyek nem veleszületett, és tanult, de tárták fel a tapasztalat, hogy lelkileg gazdag, jellegzetes személyiség.
Létrehozása bármilyen nagy, igazi művész mi is jött, hogy - az Aiszkhülosz, hogy Csehov, Andrej Rubljov, hogy Marc Chagall, JS Bach és Sosztakovics, honnan A.Voronihina E. Saarinen, honnan C . Eisenstein F. Fellini - nyitunk megtestesülő ezek a munkák egy egyedülálló személyiség alkotójuk. Hogy értékeljük a jelentőségét a művészet, meg kell vizsgálni, hogy csak a kultúra területén a személyiség a szerző függ az egyediségét a gyümölcs munkáját. Különböző tervezők teheti függetlenül azonos találmányra, a különböző tudósok - ugyanazon a nyíláson, a különböző sebészek - egy és ugyanazon művelet különböző munkavállalókat ugyanaz a dolog, de senki más, eltekintve Shakespeare, Rembrandt, Beethoven, bármi is volt a tehetség és a képesség, hogy nem egy "Hamlet", "The Return a tékozló fiú", "Appassionata". Még hivatkozva már magában a történetet - mellett a „tékozló fiú” vagy „Faust” vagy „Don Juan” - minden művész értelmezi másképp. Sőt, a teljesítménye minden egy és ugyanaz a színész vagy zenész ugyanezen termék eltér annak minden változatban, amely közvetlenül függ a személyiség a művész egy adott napon, az esti órán.
"Puskin elmélkedése" - jegyezte meg V. Belinsky, "minden versében megrémít"; Ugyanez mondható el minden valódi művész számára, akinek minden munkája egyfajta önkifejezéské válik.
személyi jellegű. És kizárólag abban az marginális, borderline helyzetekben, amikor a tervezőmérnök tűzte ugyanakkor művészi és kreatív feladat - tervezés helyzet, vagy ha a filozófus célja nem csak nyilvánosságra bizonyos objektív törvények léte, de ugyanakkor, mint egy író vagy művész, hogy kifejezze világérzékelés , tapasztalataikat, a személyes értelmezés az élet, vagy ha az operatőr, televíziós riporter, újságíró akar (és természetesen rendelkeznek a szükséges készségekkel e, egyfajta tehetség), hogy tartalmazza az ökológiai hudozhes Twain-figuratív, érzelmi és hangsúlyos Start azok dokumentálása a valóságban a munka, vagy ha a tornász szintetizálja technikák gyakorlása és a tánc nyelvén (ezt a jelenséget pontosan nevezik „ritmikus gimnasztika”), akkor az a személy identitása „aktív” és megtestesülő gyümölcsét tevékenységét. Ennek fényében világossá válik, hogy miért egy ilyen csodálatos tanár, mint Neuhaus, azt állította, hogy minden tanítványa, s arra törekszik, így mindenekelőtt az emberi személy, akkor - és csak akkor a művész - zenész.
Hangsúlyozom, hogy a megfelelőségi és teljességének megvalósítása személyes tulajdonságok jellemzik pontosan művészeti alkotások, a költő, festő, zenész, rendező és színész, nem a saját múló írások - cikkek, levelek, beszélgetések, nyilatkozatok (egyszer csipkelődött O. de Balzac: „Megjegyzések az író szükség hisz többet, mint a Gascon őszinte szavát "). A tanulmány az összes kapcsolódó kreatív anyagok nagyon hasznos művészettörténész, kritikus, mivel kiegészíti összecsukható ő ötlete a személyiség a művész és valami azt magyarázza, de a bíró a lelki világban a művész, aki először is annak művészi megvalósításban nem ezek a harmadik féltől származó anyagokat . Ez. Ami az általános olvasó, a néző, hallgató, ami kiderült műalkotások, azt nem tudja, és tudni, hogy nem kell „anyag életrajzát a művész” - tette megismerkedik a személyiség abban a formában, amelyben növekszik előtte már a szépirodalmi szövegek ", és vele együtt különleges lelki közösségbe lép.