Története a sziget zivatarának drámájának megteremtéséről és elemzéséről
A játék problémái az 1840-es évek végén - az 1850-es évek első felében - Ostrovsky műveihez kötődnek. De a "viharban" a patriarchális kereskedelem világát új módon ábrázolják. Ellentétben a korábbi játszik, „moskvityaninskogo” időszak, az Osztrovszkij élesen bírálta a mozdulatlanság és inert patriarchátus „sötét királyság”. Összehasonlítva az első komédia „népét - meg vannak számlálva!” A „Storm” készített képet a hősnő, miután kivonták a kereskedelmi környezetben. Katerina Kabanova képe a drámaíró művészeti felfedezése. Ha az 1850-es évek első felében. megmutatta, hogy a patriarchális kereskedő család aláásta az invázió európai „divat”, a „civilizáció”, aminek polukarikaturnyh „kispolgári Gentilhomme” (Gordey Gables), a „Storm” tiltakozott Catherine tükrözi az új trend, hogy alakult ki a kereskedő otthon, hanem " importált "kívülről.
A hősnő megjelenése, akinek életvita teljesen ellentétes a Kalinov kereskedő város patriarchális hagyományaival, első látásra véletlenül tűnik. Azonban a "fehér varjú" sorsát, amely a boldogságról álmodik, nem a "törvény" szerint, hanem a szív kívánsága szerint, olyan mély folyamatok tükrözi, amelyek fokozatosan aláássák Kalinin létének alapját. A játék ideológiai háttere a "legutóbb", "a világ vége", a korábbi szokások és hagyományok ifjúságának feledéséről szólt.
A "mindennapi" megjelenés ellenére a "zivatar" szimbolikus játék, de a szimbolizmus nem irodalmi, hanem folklór. Ez a mindennapos részletek tömegével telített tragédia eltér az Ostrovsky korábbi játékaitól. Kalinova városának képmása a tündérmesék világával stabil szövetségeket idézi fel: sok a mesés ötlet a játékban. Kalinov valósága hasonlít a mese "valóságához": végül is nincs olyan szereplő Grozban, aki a kalinov világnézeten kívül tevékenykedett. Még Katerina is, aki egy másik életbe rohan, nem tudja elképzelni, hogy milyen az élet. Számára fontos, hogy ez más legyen, nem úgy, mint a jelen, gyűlölte létét. Dyaky unokaöccse, Boris, Katerina szerelmese, olyan külföldinek néz ki, aki egy ismeretlen országból érkezett ez az álmos "városi állam" -hoz, ahol Kalinovtól eltérően az élet teljesen más. De az "újonc" szintén a Kalinin "sötét birodalmának" egyik tárgyává válik, amelyben vannak gazemberek és áldozatok. A gyengén akaratos Borisz számára nincs más szerep, kivéve egy gondolkodás, minden megértés, hanem erőtlen áldozat szerepét. Teljesen különbözik a mesebeli Ivan Tsarevichtől, aki megmenti a szeretteit. Katerina az "alvó szépség" egyik optimista meséjével hivatásos társulást hoz létre. Az "ébredés" azonban nem kedveli a "viharvert" heroint: gyönyörű álom - az élet a szülők házában - a házasságot félbeszakította. "Jó ember", Tikhon, úgy tűnik, megdöbbentette Kalinin "Baba Yaga" gonosz varázslója. Túl gyengén gondolkodik, hogy ellenezze az anyja diktatúráját.
A kép a város Kalinov - szimbolikus kép az elvarázsolt, álmos királyság, ha át a színpadon a „szörnyű” népmese. Kalinin világát földrajzilag zárt és lelkileg önellátó módon ábrázolják. Nem csoda zarándok Feklusha, dicsérve Kalinov „ígéret földjére”, beszél az ismeretlen országban, ahol vannak olyan emberek, kutyák fejét, de Moszkva és más városok mondta, mintha egy teljesen más kontinensen, elválasztva Kalinov óceán: „Még a városban paradicsom és csend, és más városokban olyan egyszerű Sodoma, anya: zaj, futás, lovaglás szüntelen. És Moszkvában, most sétányok igen merrymaking, és az utcákon az indo-csörgő van, meg kell nyögés. "(D. 3, 1. jelenet, január 1).
A mesebeli gazemberekhez hasonlóan a kalinini zsarnokok a gonosz, sötét erők személyiségieként jelennek meg a város életében. A játékban Catherine halálának közvetlen elkövetői nincsenek. A Katerinával történtek elkövetői nem egyedi karakterek, nem Kabanik és Dikaya, a Kalinini világ "pillérei", ennek az álmos királyságnak minden lakója hibás. Ő az áldozata az életmódnak, amely időkorban keletkezett, mintha ismeretlen gonosz varázsló akarata lenne. A gonosz varázslatok ereje továbbra is teljes mértékben engedelmeskedik a kalinovitáknak. Legjobb esetben a hősnő csendes szimpátiát talál, vagy tanácsot kap, hogyan csalhatja el a Kabaniha éberségét, és találkozzon a szeretővel. De mindig felajánlotta, hogy mi okozza a tiltakozást a lelkében - kompromisszum a Kalinov szokásaival, egy kereskedő feleségének sorsával. "Törvény", "rend", "engedelmesség" - ez az, amit a kalinoviták használnak.
A Kalinov világnézetében a központi kapcsolat a sors teljes engedelmességének ötlete. Ez az elképzelés meghatározza az összes karakter életét, kivéve Katerinát, aki sértette a sorsot, aki megpróbálta megzavarni a rendes eseményeket. Kalinov városa ezt elvetette, mint egy zsarnok Wild, aki elhagyta a javaslatot, öntanított Kuligint -, hogy megvédje magát egy viharos villámhárítótól. Különböző helyzetekben és különböző okokból a játék szereplői megerősítik a sors elkerülhetetlenségének gondolatát. Az életükben bekövetkező változások mindig csak tőle várnak, és nem teszik lehetővé az aktív személyes beavatkozást a történtekbe. Kalinovtsy sóhajt, szimpatizál, sajnálja, de nem képes cselekvésre. A "kegyetlen szokások a mi városainkban" a vélekedésük szerint a sors ujja, így csak vicsorogva viseli a nehéz keresztet. Érdemes megjegyezni, hogy számukra semmi sem szörnyűbb, mint a "bűn": a földön elkötelezett, de az égen "meg kell fizetni". Kalinov világa olyan világ, amelyet élő halott emberek élnek át, észreveszi létezésüket a "túlvilág" előkészületeként. Nem vette észre a kalinini "ragyogásban" a pokol égető csillogásait, ők a leginkább a "tűzgénétől" félek - a valódi és képzeletbeli földi bűneikért való megtorlásért.
Marfa Ignatyevna Kabanova és Katerina két inkompatibilis elképzelést fejeznek ki az életről. Kabanikha Kalinov város élő jelképe. ahol minden egyszerre és mindenkorra megtörtént. Véleménye szerint az élet szabályainak és szokásainak megsértése a világosság áthaladását, a lét értelmének megsemmisítését jelentené: "Fiatalok mit jelent ez? Vicces, hogy még rájuk nézz! Ha nem lenne a sajátjuk, nevetni fogtak volna rájuk: nem tudnak semmit, nincs rend. Mi fog történni, hogyan fognak halni az idősek, hogyan fog állni a fény, igazán nem tudom. Nos, legalábbis jó, hogy nem látok semmit "(D. 2, Yavl., VI). Az életet rítusként néz ki, ami nem teszi lehetővé az eltéréseket és a "szabadságokat".
Katerina a féktelen impulzus, a változás álma. Mi úgy tűnik, Kabaniha „end-time” és „a világ vége” int, vonzza őt, arra kényszerítve éri el a „utolsó sor”, amelyen túl látott bűnt és örök kárhozatra. A kezdetektől megérti a végzete, hanem csak megbizonyosodtunk, hogy a támogatás várják sehol, és nem lehetséges a változás, Katherine úgy dönt, hogy visszavonja az élettől.
Nem csak a "sötét királyság" konfliktus, hanem az oldhatatlan belső konfliktus okozta a tragédiát. Catherine-t torzítja az erkölcsi kötelesség megsértésének gondolata: ő bűnösnek tekinti magát, aki soha nem fog megbocsátani. Talán a bűn vallásos érzése volt az "esés" előtt, vagyis az első Boris-vel való találkozás előtt, különösen fájdalmas neki: "Ah, Varya, a bűnöm a fejemben van! Mennyit, szegény, sírt, amit nem csináltam magamon! Ne menj el ettől a bűntől. Ne menj sehova. Nem jó, szörnyű bűn, Varenka, hogy szeretem a másikat? "(D. 1, Yavl.7). "Mennyi ideig kell kínozni? Miért élek most? Nos, mindez ugyanaz, tényleg elvesztettem a lelkemet "(D. 5, Yavl II) - így megérti tragédiáját, miután a" bűn "-en felismerték, és nem látta a megváltás reményét. A bűn és a hősi kétségbeesés tragikus tudata felkapja azt. Nincs remény a megváltásra, ezért Katerina minden lépést egy lépcsőfoknak tekinti, feltétlenül a mélység szélére vezetve. Nem gondolt a lélek megmentésére, a bűnök megbocsátásáról és a megbocsátásról. Épp ellenkezőleg, egyre inkább meg van győződve róla, hogy visszavonhatatlanul elpusztult.
Katerinai tragédia filozófiai szempontja az, hogy ellenzi a sorsot. Ebben a konfliktusban a hősnő sem nyerhet: a sors akarata, vagyis a "sötét birodalom" áldozatának sorsa, vagy a vitát az élet elhagyásának költségeihez kötötte.
Pszichológiai oldalán a tragédia - egy oldhatatlan közötti ellentmondás tudat bűn és fékezhetetlen akarat, kéri őt, hogy kötelezzék ellentétesen jár a belső erkölcsi tilalmakat. Fontos hangsúlyozni, hogy a vallási forma, amelyben ez a tilalom Katerinára van bízva, döntő jelentőségű. Az öngyilkosság még súlyosabb bűn. Nem érte el a megváltást, amit korábban tett, hanem az "örökkévaló gyötrelem", ami annyira megijedt. Monológok és a mása Catherine, amelyben kifejezi álmait, rámutatva, hogy Barbara, Boris, Tikhon azonban csak azt a benyomást kelti, hogy mindent mondott Katerina van szükség annak érdekében, hogy „megkönnyítse a lélek”: megérteni magukat, hogy szavakba önteni összetettsége és ellentmondások azok érzéseit. Néhány monológok Catherine emlékeztet a „belső monológok” - így pontosan úgy telt „dialektikus” lelkének.
A "zivatarok" innovációját nagymértékben Kalinova város életének és szokásainak fényképe határozza meg. A heroin helyzetének tragédiája először éppen az élethez köthető. Ostrovszkij nem mutat semmit, ami túlmutatna a kereskedelmi élet hatókörén, ami valóságos és irreális, szinte "mesés". A patriarchális nézetekkel kölcsönöz az életnek félig fantasztikus ötletekkel arról, hogy mi van a városon kívül. Minden, ami ellentmond a mindennapi életmódjuknak, a kalinoviták a rossz változások lehetetlen, irreális jelei.
Katerina szeretete nem a lélek legmagasabb igénye, mint Larissa Ogudayova a "The Dowry" -ból, hanem tiltakozás a mindennapi élet ellen, a szabadság szimbóluma és az álom valóságában való hit. Katerina álmát Borisz megtestesítették, akit nem annyira szeretett szeretettől, mint álmából. Reményei a boldogságra, bűnének tudatára, az elkerülhetetlen büntetés előjeléig tartó keserűségére csatlakozott. Katerina és Boris különböző nyelveket beszélnek: képes volt emelkedni az élet felett, de szeretője erre nem képes.
Katherine nem fulladt a „viszonzatlan szerelem”, és nem szeretem a „lehetetlen” bűnös, bár a helyzet idézi irodalmi sztereotípia „Szegény Liza”. Ellökte Kalinowski életben, hiszen ő heves vágy egy új élet, hogy kifejezzék magukat egy fájdalmas szerelmi szenvedély, Boris, nem létezik Kalinovskys keretet lehetne szabni Kalinouski mintában. Antipode Catherine - Varvara, annak ellenére, hogy be van állítva kapcsolatban Katherine nagyon barátságos, lesz rá bizalmasa, ami neki a legfontosabb, hogy a kapu, akkor hozzájárul az utalványozás. Katerinnal ellentétben, Varvara Calinin életmóddal született, nem sérti az elveit. Amit a hazai ravaszságnak tűnik, Katerina úgy érzi, hogy megsértette a törvényeket, s sorban állt. A személybejáró Barbara - rendes háztartási eszközzel Katherine - ez a kapu vezet ki, hogy a gyűlölt otthon, de mögöttük rejtett két módja van: a paradicsomban „engedélyezett”, és ezért halálra ítélt szerelem, és a pokol, hol fog elmérgesedni liszt zavart lelkiismeret. Varvara könnyen megkerül minden hazai akadályokat könnyedén szereti könnyen bűneit - Catherine volt az élet és a hit a sérthetetlenségét az erkölcsi törvények voltak a fő akadályt az utat a boldogsághoz.
Rendkívüli figyelmet az élet miatt a telek-összetételi jellemzői a „Storm”: statikus telek, „rések” a kép egy szerelmi viszony, számos jelenetek, amelyek nem szükségesek a szempontból az események alakulására, de szükséges, hogy jellemezze a háztartási környezet és erkölcsi elvek lakosok Kalinov. A cselekvés fejlődésének üteme eléggé összhangban van a kalinoviták kényelmes, mért életével. A jelenet, a táj, a jelenetek csak hivatalosan korlátozzák a tragédia időtartamát. Lassú expozíció kiterjedt háttérrel a hősnő (a történet Catherine Barbara az életét), rövid története más karakterek (Tyihon, Boris) azt a benyomást keltik, hogy az események már jóval mielőtt az első epizód a játék. Az utolsó beszéd buborékok nem meríti ki a jelentését, hogy mi történt - öngyilkosság Catherine, hint lehetőségét események maga a valóság. „The Storm”, mivel a legtöbb Osztrovszkij darabjainak, találóan Dobrolyubov „darab az élet” Úgy tűnik, hogy színpadon egy töredéke a valóság.
Egyéb kapcsolódó hírek: