Stilizáció és színegyensúly a festészetben

Szín a stilizálásban. Színegyensúly

Ez az összefogás főleg a dekoratív művészethez kapcsolódik, ahol az egész ritmusos szervezése nagyon fontos. Stilizáció - a rajzban és a színben ábrázolt számok általánossága és egyszerűsítése, díszítésre alkalmas alakok munkája. A stilizálást a design, a monumentális művészet és a díszítő művészet eszközeként használják a díszítőképesség növelésére.

A képzőművészet fejlődésében a stilizálás mint kreatív módszer az ókor óta ismert. A stilizáció különleges tökéletességet ért el az ókori görög és római díszítésekben, amelyben a növény- és állati élet stilizált képei a geometriák és a minták mellett érvényesültek.

A stílus a művészi kreativitás lényegét és kizárólagosságát fejezi ki minden összetevő közösségében - tartalom és forma, kép és kifejezés, személyiség és korszak.

A stílus gyakran összetéveszthető a móddal. És bár ez a két fogalom nagyon közel van, a "mód" fogalma sokkal szűkebb, mint a "stílus" fogalma. Végül - a kreatív folyamat során a művész vizuális eszközeinek külső egyedi használata. Míg a stílus egy mix, a műalkotás összes alkotóelemének egységessége.

A stilizálás fő feladata a maximális kifejező képesség és érzelmesség elérése a realizmus és az igazságosság rovására. Minden lényegtelen részletet eldobnak, és a lényegre reflektáló jellegzetességeket és jellemzőket hangsúlyozzák és hangsúlyozzák.

A stilizált tárgyak és díszítő képek alapvető közös jellemzői: laconikus formák, általánosság és szimbolizmus, színes és geometrikus.

Stilizált esetben a bemutatott tárgy jellemző tulajdonságai eltúlozottak és eltorzulnak különböző mértékben. Minél nagyobb a túlzás és a torzítás, annál általánosabbá és feltételesebbé válik a kép, és az utolsó szakaszban - absztrakt.

Az elutasítás legmagasabb formája a nem esszenciális realisztikus részleteknek az absztrakt elemek általuk egyidejű cseréjével az absztrakt stilizálás. Az absztrakt stilizálás kétféleképpen oszlik meg: az absztrakció, természetes mintázat, és az absztrakció értelmetlen (fikció).

Különösen széles körben használt stilizálás virágdíszítés során. Az életből nyert természetes formákat túlságosan elárasztják az irreleváns részletek. A stilizálás, a művész feltárja a formák dekoratív szabályszerűségét, elveti a véletlenszerűséget, leegyszerűsíti a részleteket, megtalálja a kép ritmikus alapját.

Stilizált dísz a történelemben megtalálható a legősibb civilizációk és államok kultúrájában - Assiria, Babilon, Perzsia, Ókori Egyiptom, Ókori Görögország és az ókori Róma.

Amikor díszítéssel dolgozik, figyelmet kell fordítania a megjelenített képnek. Ha a statikus kompozíciót nem ajánlott háromnegyedes fordulók használatára használni, hanem az oldalnézet vagy a csúcs, a motívumot függőleges vagy vízszintes tengelyre helyezve, helyes lesz. A dinamikus kompozíció jól néz ki, ha különböző szögeket és lejtőket használ.

A díszítés megtervezésekor különös figyelmet kell fordítani az elemek azon részeire, ahol kanyarok és kanyarok vannak. Egy objektum átalakítása érdemes nem csak az elhelyezéssel, hanem az arányok és a méret változásával is

A díszítő motívumok stilizálásában a szín fontos szerepet játszik. Feltételes lehet, teljesen absztrakt a valódi verziótól, vagy előre megfogalmazva.

A díszítményekben lévő állatok képének is elég önkényesnek kell lennie. A részletekkel való telítettség megtöri a sziluett integritását, és bonyolítja a kompozíció általános érzékelését.

Díszítő kompozíció kialakításakor kívánatos, hogy térfogat tér alakját térbeli, szükség esetén háromdimenziós kép alakítsa át, szükségszerűen generalizációkat és konvenciókat használjon.

Csendélet - ez a műfaj a művészet, amelyben különböző tárgyat össze egyetlen csoport, de a pontos részletek a csendélet olyan, hogy igényli a művész különös tekintettel a méret a szerkezet, a felületi textúra a tárgyak és térbeli kapcsolatokat.

A csendélet stilizálásában nemcsak a dekoratív művészetben rejlő konvencionizmus fontos, de fontos, hogy a kép összes elemét egyetlen tervben összeállítsuk.

A színt, a textúrát, a vonalat egy tervnek kell alávetni.

A díszítő csendélet megteremtése egy olyan fő elem elszigetelésén alapul, amely körül a kompozíció összeszerelésre kerül, és az összes komponenst ötvözi. A stílus egyszerűsítheti az objektumokat szimbólumokra és sziluettekre, és éppen ellenkezőleg, az űrlap és a telítettség bonyolultsága miatt díszítő részletekkel egyetlen kompozíciós együttest hozhat létre.

A csendéletben a legfontosabb dolog, beleértve a stilizáltakat, az egyensúly. A stilizált csendélet összetételének dinamikája éles szögekkel, ferde vonalakkal, világos kontrasztokkal rendelkező formákból jön létre, és nem lesz felesleges a sík egyenlőtlen részekre osztását alkalmazni.

Statikus és szimmetrikus csendéletek létrehozásakor jobb, ha szigorú körvonalakat, nyugodt szelíd színeket és puha kontrasztokat használ. Szükség esetén a sík egyenlő részekre osztható.

Amikor dolgozik egy stilizált csendélet kell összpontosítani a műanyag kifejezési formák, dekoráció, nem megfeledkezve a szerkezeti felépítés elveit, ügyelve a megfelelő elhelyezése tárgyak a gépen.

A csendéletben lévő szín mind a természetes szín tekintetében, mind feltételesen, a művész szándékával használható.

A stilizált táj történelmi gyökerei évszázadokig tartanak. Találkozhatunk õsi falusi falfestményekkel és dekoratív tárgyakkal. Egy későbbi időpontban a táj stilizációját széles körben használják a díszítőművészetben és a festőállvány festészetben is.

A XIX-XX. Századi híres mesterek munkáiban. a stilizált díszítő táj kiemelkedő helyet foglal el, melynek köszönhetően korunkban a műfaj különféle stílusok és művészi irányok különböztetik meg.

Nagyon indikatív a XIX. Századi japán táj stilizálásában.

A festői tájjal ellentétben a stilizált tájban nincs légi és lineáris perspektíva, és az előtér és a háttér minden elemét ugyanilyen tisztán ábrázolja.

A táj díszítése nagyobb vagy kisebb mértékben használható. A kompozíció elegendően telített lehet részletekkel vagy ékezetekkel csak a formák egyes részeiben, amelyeket kívánatos izolálni.

A díszítő táj főleg a részletek egyszerűsítésén és a jellemző vonalak és körvonalak hangsúlyozásán alapul. A megjelenített objektumok mennyisége is megváltoztatható. Ha ezt a művész szándéka megköveteli.

A portré stilizálása a természet, valamint részben vagy teljesen kitalált portré alapján is használható. A stilizáció szélsőséges esete absztrakt portrék és ábrák képe.

A stilizálás első szakaszában egy portré vázlat készült az arcvonások nagyobb vagy kisebb részletességével. Ha a stilizálás egy portré vázlatra korlátozódik, megjelenik egy egyszerűsített stilizált portré. A fő különbség az arc és a ruházat kisebb részleteinek hiánya, amelyek nem a portré hasonlósághoz szükségesek, hanem csak kiterjesztett leírásra.

A modell eltúlzott jellemzőivel és jellemzőivel, az ún. Karikatúrával rendelkező portré stilizált portrénak is tekinthető.

Az animáció és animáció művészetében egy stilizált portré is széles körben használatos.

Ezenkívül a portré műfaj stilizálása tekinthető a művész irányának (áramlásának, stílusának) vagy egy adott művész stílusának utánzására.

Az avantgárd festészetben a művészek stilizált portrékat készítettek, abszolút absztrakcióval.

Szín a stílusban

A színes harmónia a festészet művészi kifejező képességének legfontosabb eszköze, összetétel, rajz, perspektíva, kíoszkópos, textúra stb.

A színegyensúly a festészetben a színek konzisztenciája egymás között a megtalált színek területeinek arányossága, egyensúlyuk és harmóniájuk alapján, az egyedi színárnyalatok alapján. stilizálás portré díszítő táj

A kép különböző színei között van egy nyilvánvaló kapcsolat, minden szín kiegyenlít, vagy másik és két színt tár fel együtt a harmadikra. Az egyik színváltozás a műalkotás színes, színes harmóniájának elpusztításához vezet, és szükségessé teszi az összes többi szín megváltoztatását.

A fizikusok és a művészek mindig arra törekedtek, hogy a látható világ különböző színeit a rendszerbe hozhassák, és a rendszernek köszönhetően meghatározzák a színárnyalatok harmonikus kombinációinak mintáit.

Az első kísérlet, hogy színt hozzanak a rendszerhez, az Isaac Newtonhoz tartozott. A Newton színrendszere hét színből álló színkör - piros, narancssárga, sárga, zöld, kék, kék, lila.

Később a spektrális színekhez hozzáadtak lila színeket, amelyek nincsenek a spektrumban, ami a spektrum két szélső színének - a piros és az ibolya eltolódását eredményezte.

A kör vörös-sárga színének színeit melegnek nevezték, és a kör kékeszöld kék részét hidegnek nevezték. Ez volt az első kísérlet a színek harmonizálására.

1865-ben Rudolf Adams művész kitalált egy készüléket a harmonikus színkombinációk - a "kromatikus harmonika" meghatározására. Az Adams színes harmonikája 24 szektornak választott színkörből állt, és mindegyik szektor könnyedén 6 fokos volt. A színkörhöz öt sablont készítettünk, amelyben 2, 3, 4, 6 és 8 lyuk szimmetrikusan vágódott a szektor méretében. Mozgó minták lyukakkal lehetséges különböző színkombinációk, amelyeket Adams "szimmetria akkordoknak" nevezett. Ugyanakkor, Adams úgy gondolta, hogy ezek az akkordok. nem feltétlenül lehet harmonikus, hanem alapja a különböző színárnyalatok harmonikus kombinációinak kiválasztásához

R. Adams színes harmonika

Az Adams színegyeztetés alapelvei az alábbiak szerint fogalmazódtak meg:

1. Harmonikailag legalább a színterületek eredeti elemeit kell észrevenni: vörös, sárga és kék. Függetlenül attól, hogy megkülönböztethetetlenné válnak, akár fekete, szürke vagy fehér színűek is, akkor sokszínűség, azaz a szín mennyiségi aránya lenne egység.

2. A különféle hangszíneket különböző világosság és sötétség, valamint színváltozások révén is el kell érni.

3. A hangoknak egyensúlyban kell lenniük oly módon, hogy egyikük sem tűnik ki. Ez a pillanat a minőségi kapcsolatokra terjed ki, és színes ritmust jelent.

4. Nagy kombinációkban a színeknek egymás után kell egymást követniük, hogy a kapcsolataik mértéke szerinti természetes kapcsolat legyen, mint a spektrumban vagy a szivárványban. A következő hangoknál a színegyüttes dallamának mozgása fejeződik ki.

5. A tiszta színeket tisztán kell megvastagítani fényességük és csak azokon a részeken, amelyekre a szemet először irányítani kell.

Az Adams harmonikus színkombinációinak elmélete értékes volt a festészet gyakorlatában.

Nagy érdeklődés a művészek iránt; a kézművesség és a formatervezés területén dolgozik, bemutatja V. Shugaev által kifejlesztett színárnyalatok harmonikus kombinációjának elméletét.

A VM Shugaev különböző színtípusú harmonikus kombinációkat rendszerezett, és a négy fő típusba vezette őket:

1) a kapcsolódó színek kombinációi;

2) a kapcsolódó és a kontrasztos színek kombinációi;

3) kontrasztos színek kombinációja;

4) a színek kombinációja semleges a rokonság és a kontraszt tekintetében.

VM Shugaev úgy vélte, hogy harmonikus színkombinációk nyerhetők három esetben:

1) ha egyenlő számú fő szín van jelen a harmonizált színekben;

2) ha a színek ugyanolyan könnyedséggel rendelkeznek;

3) ha a színek azonos telítettséggel rendelkeznek.

Az utolsó két tényező fontos szerepet játszik a színek összehangolásában, de nem alapvetőek, hanem csak fokozza a színek kölcsönös befolyását, és közelebb harmonikus kapcsolatot teremt közöttük. Ezzel ellentétben, minél több különböző szín különböznek egymástól a könnyedség, a telítettség és a színes hangzás tekintetében, annál nehezebb harmonizálni őket. A kivétel a további színek. A kiegészítő színek harmóniáját a festészet és a kézművesség számos példája is megerősíti.

V.Shugaev a következőképpen határozza meg a színegyensúlyt: A szín harmónia egy színegyensúly, színegyensúly. Itt az színegyensúly (elsősorban a két szín) úgy értendő, hogy az arány és a tulajdonságok azok, amelyekben nem tűnnek idegennek egymást, és egyikük sem érvényesül is. " „Ahhoz, hogy kapcsolat áll fenn a harmonikus kombinációja, termelő benyomását színintegritású közötti kapcsolat színek, szín egyensúly, szín egységét.

IN Stour új elméletet kínál a harmonikus színtónusok kombinációjához.

A kapcsolódó színek harmonikus kombinációinak csoportjai. A kapcsolódó színek összehangolt kombinációi a háromszög oldalán található színek kombinálásával érhetők el, és a fő és a közbenső színek között helyezkednek el.

A háromszög színes elrendezésként hatféle csoportot kaphat a kapcsolódó színek harmonikus kombinációiból, amelyek a következő színeket tartalmazzák:

A kapcsolt kontrasztú színek harmonikus kombinációinak csoportjai. Kombinációi rokon-kontrasztos színek állíthatók elő kombinálásával színek, közepén helyezkedik el a háromszög osztva a szögfelező, mint a végén a felezővonal egy köztes szín, amely komplementer a mag.

A háromszögben lévő színek elrendezésének modelljével hat egymással összefüggő kontrasztú színt kaphat, amelyek a következő színeket tartalmazzák:

1.) sárga-ibolya - piros - narancssárga;

2) sárga-ibolya - kék - zöld;

3) kék - narancs - piros - lila;

4) kék - narancs - sárga - zöld;

5) piros - zöld - sárga - narancssárga;

b) piros - zöld - kék - lila.

A kapcsolódó és a kontrasztos színek kombinációihoz háromféle színkombinációt is tartalmazhat - egy fő és két köztes, a háromszög két oldalán. A fő közbenső színekkel összefüggésben, egymással - ellentétben állnak egymással. Ezek a kapcsolódó színek következő triádjai:

1) sárga - zöld - narancs;

2) piros - narancs - lila;

3) kék - zöld - lila.

A kapcsolt kontraszt színeknek ezek a triádjai a kapcsolt kontraszt színeinek fenti hat csoportjának alkotóelemeként szerepelnek, és csak alcsoportoknak nevezhetők.

Kontrasztos színek harmonikus kombinációinak csoportjai. A kontrasztos színek harmónikus kombinációi úgy érhetők el, hogy a háromszög minden szögéből határoló szelvényeket rajzolnak. A szegélyek végein a főbbekhez kiegészítő színek találhatók.

A háromszögben lévő színek elrendezésének modelljével három különböző harmonikus kombinációt kaphat a kontrasztos kiegészítő színekből, amelyek a következő színeket tartalmazzák:

1) sárga - lila;

2) piros - zöld;

H) kék - narancssárga.

A harmonikus kombinációk csoportjai semlegesek a rokonság és a szín kontraszt szempontjából.

A rokonság és a kontraszt tekintetében semlegesek a tiszta alapszínek, amelyek a háromszög - sárga, vörös, kék - alapjául szolgálnak. A következő csoportok harmonikus színkombinációk lehetségesek, amelyek semlegesek a rokonság és a kontraszt szempontjából:

1) sárga - piros;

H) vörös - kék;

4) sárga - piros - kék.

Semleges a rokonság és a kontraszt tekintetében, a színegyeztetés csak akkor lehetséges, ha a színek tisztaek, nem keverednek az árnyalatokkal, egyébként másfajta harmónia lép életbe.

A színek harmóniájának ilyen típusa, a rokonság és a kontraszt szempontjából semleges, nemcsak sok néző, hanem a művészi kritikus is ellentétesnek látja.

A sárga, vörös és kék színekre ez valószínűleg azzal magyarázható, hogy a keverék kék és sárga színe zöld színt ad, ami kiegészíti a piros színt.

A semleges harmadának negyedik fajtája a rokonság és a szín kontraszt tekintetében tagadhatatlan művészi expresszivitással rendelkezik, és széles körben használják a festészet, a dekoráció és az alkalmazott művészet, valamint a formatervezés terén.

Így a harmonikus színkombinációk új normatív elmélete egy háromszög formájában megjelenő színkészlet geometriai képének felhasználásával 19 színes harmonikus kombinációval rendelkezik. A lehetséges harmonikus színkombinációk száma függ az intervallumok számától - közbenső színhangoktól - és meglehetősen széles határok között változhat.

A színes harmónia attól is függ, hogy a foltok milyen területekről és konfigurációjáról függenek, milyen könnyű és telített.

Minden leírt elmélete harmonikus kombinációja színárnyalatok - ezek általános törvényeket, hogy módosította a specificitása asszociatív és figuratív nyelv különböző művészeti formákat használnak festészet, iparművészet, design, színes grafika, a színház és a mozi.

A festészetben a szín harmónia alárendelt a tartalmi feladatokra, a reprodukált fény és a térbeli környezet feltételeire, a tér értelmezésének stilikájára és a képelemek műanyag formáira.

Hosted on Allbest.ru