Operett, ahogy van
Vladimir Tartakovsky: Sok éve dolgoztam benne, hogy nehéz megmondani, miért. Sok árnyalat van. Nem mondhatom, hogy imádom az operettet. Általában kedvelem, ha sok előadásra van zene. Még drámai előadás is van, amelyben sok zene van, és zenésnek is nevezhető, vagyis közel áll a színházhoz, ahol dolgozom. Először is az operett vidám, másodszor pedig a művészek jók, mindent megteszhetnek. Most az az idő, amikor a zeneszerző, és mindannyian élnek, egy élő zenekar alatt. És a jó csapat gyűlt össze a színházban. Nem szeretem az egész operettet, de szeretem az Operettszínházat, ahol dolgozom.
Pavel Podkladov: És miért nem szeretik az operettet, vannak ilyen dolgok?
Vladimir Tartakovsky: Természetesen van. Sajnos ez nem a színház hibája, de több oktatási intézmény hibás. Valamilyen oknál fogva úgy gondolják, hogy ha a művész énekel, és operettben dolgozik, akkor nincs sok energiája a drámai művészetnek. A varázslat - jó drámai játék és jó ének. Már megpróbáltuk kijavítani ezeket a hibákat a színházban, de ez még nehezebb. A színház egy produkció, a színház egy szállítószalag, és a színházi oktatási folyamat hiányosságait nagyon nehéz korrigálni. Az oktatási folyamatot még a színházban sem lehet megalapozni, bár van. Van tanárunk a vokálon, a műanyagon, a mozgáson. De az a tény, hogy a talaj határozza meg az intézet, és ezt a hibát néha kijön a színpadra, bosszantó, ha a színész nem azt mondja, amikor beszél egy hangon, és énekel másoknak, ha nem tud elmozdulni a drámai darab a vokális, és visszatér a természetben útján. Ez bosszantó. De ezzel küzdenünk. Valójában kiderül, hogy gyakran át kell gondolni a felvett művészt. Ezért a következő évben megállapodtunk a Schukinsky Iskolával, hogy itt nyitunk egy tanfolyamot, felveszünk művészeket, és velük együtt végezzük az egész oktatási folyamatot. Úgy gondolom, hogy a színház és a Shchukin iskola kombinációja jó eredményeket hozhat. Tudod, az operett olyan műfaj, ahol kevés a hang. Bizonyos megjelenés is szükséges. És nagyon sok az operett függ a szerepétől. Ha a hős, akkor úgy néz ki, mint egy hős, ha egyszerű, akkor - mint egy egyszerű. És ez egy operettben nagyon nehéz. Ez az opera jön ki egy rövid és nem túl szép ember, és énekelni nagyon szépen. És megbocsátanak neki.
Pavel Podkladov: Ne bocsáss meg?
Vladimir Tartakovsky: Nem bocsátunk meg.
Pavel Podkladov: Megtanulta-e, hogyan definiálhat egy operettművészt oly sok éves munkaért? Vagyis egy fiatalembert lát, és azonnal elmondhatja: igen, az operett művésze vagy sem, nem operett színésze.
Vladimir Tartakovsky: Ha csak látom, lehetetlen. Sok művészt látok, akik operettben játszhatnak, de nekik is zenét kell játszaniuk. De azt hiszem, hogy nem olyan nehéz, sokkal nehezebb, hogy valóban kiderült, hogy az operett művésze. Gyakran a gyermekek jönnek, mint a megjelenés, és van egy hang, és a művészete nulla, és ez az évek során nyilvánul meg, és nem kap semmit tőlük. Ezért minden évben veszünk a fiatal művészek, így ez a forgás, töltsön be az év során, amennyire csak lehetséges, a szerepek, néhány kicsi, nagy, és az év során úgy döntünk, jó emberek, vagy nem.
Pavel Podkladov: Az egyik interjúban azt mondtad, hogy most van egy bizonyos válság a műfajban. Miben. Véleménye szerint ez a válság manifesztálódott?
Vladimir Tartakovsky: Vegyük Európát. Magyarország, Németország, Csehszlovákia, Bulgária - az operett színházai voltak, és most nem. Elkezdték musicaleket készíteni vagy feloszlatni őket. Németországban általában egy ilyen színház már nem létezik. Ott volt a Metropol Színház, de eltűnt. A műfaj eltűnik. Az egyetlen dolog, ami ezt a "Bat" -t illeti. Strauss évfordulójára - néhány "denevérek" és Lehar évfordulójára - "Merry Widow". Valójában egyszeri projektek. Régóta játszhatnak, de egyedülállóak. Gyakorlatilag nincs operett repertoár. Vagy helyezze az operettet valahol az operaházakba. De saját utat tettek meg. A fő hangsúly a vokálon, a pontok olvasása nélkül, torzítás nélkül. Vannak színházak Oroszországban, sokan vannak. De a műfaj drága. Miért tűnt el ott? Mivel drága, nem csak a pénzért, hanem azért is, mert a jól néz ki művész egyértelműen szerepét tölti be, és ha még mindig énekel, akkor megéri a súlyát aranyban. És amint ez a színész hangja kissé alkalmas az operára, az operához megy. Ott fizetnek többet, bizonyos mértékig tekintélyesebbek. És egy ilyen színház fenntartása érdekében sok pénzt kell fizetned, nagy kiadásokat kell tenni a díszítésekre, jelmezekre. Ez a műfaj, amely nem játszik calico vagy vászon - szüksége van bársony. Szépséget kell teremteni. Ahhoz, hogy nyerjen, pénzt kell befektetnie. Lehet, hogy valami megoldás modern, a modern pedig néha még drágább. Ezért, amit megengedhetünk, nem mindig engedhetjük meg a más városokban lévő színházakat. Ráadásul a színház teljes társulatot, nagy zenekart, nagyszerű balettet igényel, a kórus nem rosszabb, mint az opera. Mindez pénzt és személyzetet igényel. Ráadásul a problémáinkon túl, Moszkvában ezek a színházak még több problémát jelentenek abban az értelemben, hogy nem tudnak egy évet rendezni. Négy, és néha öt. Mivel a városok kicsiek, a közönség gyorsan véget ér, újra kell kezdeni a repertoárt. És ez egy csővezeték és egy patak, és mindez pénzre van szüksége. És egy másik nagy probléma ebben a műfajban az igazgatók problémája. Nem sokan vannak a drámában, de az operettben és az operában, számomra úgy tűnik, hogy ma már elmentek.
Pavel Podkladov: Szóval azt mondtad, hogy a külföldi operettben csak a denevérek repülnek, és a meleg özvegyek lüktek. Azt gondoltam, hogy általában az operett nem különösebben jellemző a modern témákra való áttérésnek? Lehet, hogy operettet játszhatsz, és a "Silva", a "Maritsa" és más vicces tárgyakra kell ráállítanod?
Vladimir Tartakovsky: Ha feltételezzük, hogy a zenei általában ugyanaz, mint az operett, azt hiszem, és ragaszkodunk hozzá a színházban, hogy azok, akik énekelnek klasszikus ének módon a legjobb nekik, hogy egy klasszikus repertoárt. Most már van egy zenei "Hamupipőke", de klasszikus módon lehet énekelni. Olyan sok zene írt. És mivel ez egy mese, történelmi anyag, ez senki sem megijeszt. De például gyerekjátékunk van "Mowgli" -nak, teljesen más a zene, klasszikus módon nem lehet énekelni, különféle módon kell énekelni. Ezért, ha van valami modern anyag, akkor jobb, ha nem klasszikus módon énekelnék. Éppen akkor, amikor Notre Dame-t tettük, elvégeztük az öntést, volt néhány tenoros művem, akik megpróbálták énekelni a Gringoire dalát. Klasszikus módon ez egy kicsit nevetséges. Ez általánosságban majdnem ugyanaz, mint másképp, hogy megpróbálja énekelni "The Bat" -t. Plusz, a probléma az, hogy van a művészek, akik lehet, és ily módon énekelni, és nagyon jól csinálni, de kombinálni a folyamat nagyon nehéz. A modern módon énekelt előadás után három, négy vagy öt napig nem tudnak klasszikusokat énekelni. A tanárok azt mondják, hogy rossz hatással lehet a hangra. Azt hiszem, találtunk néhány mérleg: klasszikus, ezek a fiúk, és az összes többi - aki tud, és nem.
Pavel Podkladov: Tehát világosan osztozik az operett és a zenei műfajok között?
Vladimir Tartakovsky: Nem én vagyok, hanem az élet. Az élet megoszlik, és a művészek ezt tökéletesen megértik. Még csak nem is próbálkoznak. Mindenkinek meg kell választania a választást, azoktól, akik tudják és ezt, és ezt. Itt van egy klasszikus mondás a hangról, nem tud énekelni a modern módon, nem próbálja meg. És van, aki megpróbálta és azt mondta: nem, számomra a klasszikus repertoár fontosabb. Amikor a „Notre Dame” ahogy mi Victor Krivonos, Leningrád színész, ismert egy csomó forgatás ebben a műfajban, ő a filmben, megpróbáltam énekelni Abbe Frolov, ő majdnem elérte a bemutató előtt, de ő jött, és azt mondta: „Nem tudom, Elveszítem a hangomat, elkezdem elveszteni a klasszikus vokálat, de nekem fontosabb. Mivel a zene elhaladt - ez minden. És még mindig dolgozni és dolgozni kell. "
Paul bélés: Néha, séta Big Dmitrovka a Moszkvai Operettszínház, látok egy elég tisztességes tömeget, tartózkodó örömteli várakozás a show. De tisztességesen azt kell mondanom, hogy az operett sajnos nem élvezte ugyanolyan népszerűségét, mint például ifjúságom évében. A jelenlegi átlagos közönség, különösen a fiatal, alig ismerik a legjobb példa a műfaj, és még inkább a zseniális művészek operett, amelynek népszerűsége nem megy minden olyan összehasonlítás a hősök a végtelen TV sorozatok. Ez nem egészen homoszexuális kérdés volt a tárgya a beszélgetés Vladimir Isadorovich Tartakovskiy a végső beszélgetés. Munkám során a fiatalok jóvoltából az a tény, hogy a TV felajánlott nekünk egy csomó érdekes előadások, emlékszem, hogy mi csak élvezte, fürge, és emlékszem még Volodin, Shishkin. Természetesen ezeket a neveket jobban ismered, mint bárki más. Vannak népszerűbb operett szereplők az általánosan elfogadott értelemben, nem soros értelemben, vagy különösen népszerűek az elit számára?
Vladimir Tartakovsky: A televízió és a rádió szempontjából nem egy formátum. Az opera és a dráma között vagyunk. Manapság nagyon ritkán hallani egy operettet a rádióban, és még kevésbé valószínű, hogy a tévében látja. Ezért nem nagyon irigylem a fiatal művészeket ebben a tekintetben. A színház nem népszerű, mint a színház népszerűvé tette Shmyg, Vasilyeva. Most a művész részvétele 90 százalék körüli népszerűségnek számít, attól függ, hogy a személy hajlik-e a személyiségre, függetlenül attól, hogy képes-e átvenni magát. Nagyon jó művészeink vannak, csodálatosak, nem rosszabbak, mint a generáció, amit megneveztek. De a sorozatok hősöként nem tudnak ilyen nagy népszerűséget nyerni a nézővel, és elvben olyan érzésem van, hogy ők akarnak, de nem annyira törekszenek rá. Az operett színészei nagyon kevés lőttek, mert azt is megalkotta, hogy az operett művészei énekelhetnek, és nehéz őket játszani. Bár vannak olyan művészek, akik filmeket, TV-műsorokat játszanak. De nem sok. Van egy színház, ahol művészekhez, például a Moszkvai Művészeti Színházhoz mennek.
Pavel Podkladov: Szóval, megy a műfajhoz?
Vladimir Tartakovsky: A műfajhoz, minőségéhez, előadásokig megyünk.