Miért zongorát univerzális eszköznek tekintünk, az oktatók társadalmi hálózatának
"A zongora a kedvenc műszereim,
mivel ez a
a zenei értelemben valami szerves,
minden más eszköz,
nem az emberi hangot,
zenei értelemben még mindig csak fele "
Minden eszköz jó a maga módján. Mindegyiknek saját egyedi hangzása van, vonzó tulajdonságai. De talán egyikük sem hasonlítható össze a zongoránnyal - mind a szélesség, mind a lehetőségek sokasága, mind az igazán egyetemes használatával.
Nincs más olyan hangszer, amely ilyen óriási szóló-irodalmat tartalmazna, így először mint zongorista szólistát. Elengedhetetlen zongoraművész és együttes hanggal, más eszközökkel. És ez a zenei terület remek mesterségekben gazdag. A zenekar tagjaként és a hazai zene kedvenc eszköznek, a zongorára vonzza azokat, akik többet szeretnek tanulni, mint más hangszerek.
A játék minden egyes zenész számára kötelező.
A választott téma fontos, mert ha összehasonlítja a zongorát más eszközökkel, megjelenése divatos, mint a zenei művészet forradalma.
A projekt célja: annak megállapítása, hogy a zongorát miért tekintik a legszélesebb körű eszköznek.
- A hangszer történetének tanulmányozása.
- Ismertesse le a zongora elődjét.
- Ismertesse az eszköz előnyeit és hátrányait.
- Fogadjon következtetéseket.
- Zenetanár
- A 6. osztályos diák
- a könyvtár
A projekt a 6. évfolyam diákja számára szervezett.
A projekt megvalósítása a következő elveken nyugszik:
- rendszeres;
- Számviteli ismeretek és készségek
- Az életkori jellemzők számbavétele;
- integráció;
- A tevékenységek koordinálása
- A könyvtár és az internet kölcsönhatásának folytonossága
1. Az irodalom áttekintése
Hogyan mutatkozott meg ez az eszköz, és mi különbözteti meg több tucat mások között?
A zongora legkorábbi õse egy monokord. Ugyanaz a monokorda, melyet a legenda szerint Pythagoras talált fel, és zenei, elméleti és akusztikai kísérleteire használta. Nem egy hangszer volt, hanem olyan eszköz volt, amely egy téglalap alakú doboz volt, amelyen húzódott.
Miközben Pythagoras tovább folytatta kísérleteit, más zenészek jöttek fel, és olyan hangszereket készítettek, amelyeket polikordoknak vagy többszövegeknek neveztek. Mivel ez a műszer több szálat tartalmazott.
A polychords különböztek egymástól, és sokféleképpen játszottak rájuk: ujjával akasztották be a húrokat, megragadták a szálakat botokkal, speciális platinochkamivel játszottak.
De a modern zongora létrehozásának egyik legfontosabb lépése egy billentyűs mechanizmus volt. A mester kezelőket a szervtől kölcsönvették, és a mechanizmust, amely összeköti a kulcsokat a húrokhoz, a polikordból vették. Kattintson a gombra - az ezzel összekapcsolt fából készült karok visszahúzódnak. A kar végén egy fémlemez, egy varjú tollja, vagy egy bivalybőr szakasza erősödik. Amikor egy fémlemez megragadta a zsinórt, akkor kellemes és csendes hang hallatszott. Az ilyen eszközöket clavichords-ként nevezik. És egy sokkal szonzóbb, felkapott polikordert, amelyben a zsinór tollal vagy horoggal volt összekötve - csembaló.
Nevezetesen a klavichord és a csembaló lett a pianoforte előfutára.
A Clavicords kb. 13-14 évszázadban jelent meg. A kis és könnyű hordozható klavikordákat eredetileg Nyugat-Európában kizárólag a csavargós zenészek használják. Egy kis fadobozban, amelyet az asztalra helyezett, keskeny billentyűzetet és fémszálak készletét helyezték el. A klavikord húsai azonos hosszúságúak voltak, de különböző vastagságúak voltak. Mivel a húrok azonos hosszúságúak voltak, kifelé a klavichordok téglalap alakú doboznak tűntek.
Később nagy méretű szerszámokat gyártottak, a lábakon. A klavichord hangja túl puha és csendes volt, hogy nagyszámú ember előtt játszhasson. Ezért otthoni zenére használták.
A csembaló sokkal népszerűbb volt. Több neve is volt: klavichimbal, khtobalo, verginel és a leggyakoribb - csembaló. A Clavicular művészet Németországban virágzott, míg a csembaló és fajtái egész Európában terjedtek el.
Harpsichord. Eleinte az eszközt az asztalra helyezték, majd szép faragott lábai voltak. A csembaló hasonlít a spinethez, ugyanaz a koptatott mechanika, de méretei nagyobbak. A házon belül ugyanolyan vastagságú, de különböző hosszúságú húrok nyúltak ki: így a jellegzetes forma - megjelenésében egy modern zongorára hasonlít. A hangot a következőképpen vettük fel: az előadó megnyomta a gombot, mozgásba hozta a madár tollából vagy a bőrből készült rugalmas nyelveket. A nyelvek a szalaghoz tapadtak és hangzott. Volt kétféle típusú csembaló: nagyméretű (függőleges vagy vízszintes) és kisebb (négyzet vagy téglalap alakú) pterygoidok. A műszer nagyon népszerű volt abban az időben, amikor a parókák és a buja ruhák épültek kopott. Ez már egy igazi koncert eszköz volt. Kezdetben a csembaló csak világi társalgókban és nappaliban tudott koncertet adni. A nagy csarnokban a hangja elveszett. Ezen a hangszeren könnyű zenét játszani, mozogni, énekelni. A csembaló hangja jól hangzott a hanggal, egy hegedű vagy viola hangjaival. A csembaló kezdett használni a zenekarban. A karmester maga a csembaló mögé ült, a bal kezével az akkordokat játszotta, és a jobb oldali zenekart vezette. Ez az eszköz gazdag házak tulajdonává vált. Csembalók gyártásához értékes fák voltak, díszítették arany, elefántcsont, bronz, drágakövek. Soha nem volt ilyen drága és tiszteletes hangszer. A skót királynő Mary Stuart, a csembaló tölgyből épült, hangtalannak hangzott, mivel ez a fa nem jól hangzik. Angol Erzsébet királynő játssza a darabját a csodálatos csembalóján, és példát mutatott az alanyai számára.
A csodálatos műszer még mindig unalmas volt és nem volt érdekes. Az előadó nem tudott hangosabban vagy csendesebben játszani. A csembaló hangja mindig hangos volt.
A mesterek különböző eszközöket találtak ki a csembaló hangjának diverzifikálására, de mindegyikük kellemetlen volt. A csembaló nem tűnt el a színpadról, még az ókori zene koncertjein is hallható.
15-17. Században még egy hangszerelt - billentyűs hangszer - forgat. Ez egy kis csembaló, egy vagy két billentyűzettel négy oktappal. Ő volt a ház díszítése is.
Az évszázad fordulóján a zeneszerzők és a zenészek kezdtek érezni egy új billentyűs hangszer szükségességét.
Megoldotta ezt a problémát, az olasz mester, Bartolomeo Cristofori. A Cosimo de 'Medici fiorentai herceg gazdag gyűjteményének hangszerészeként dolgozott. Szabadidejében új hangszereket tervezett. Egy nap 1709-ben szokatlan hangszer jelent meg. Olyan volt, mint egy csembaló, de ebben a hangszerben a hangot kivágták, ha a farkaskalapokat a jávorszarvas borította. Az eszköz reagált a kéz ujjainak könnyű érintésére a kulcsokra, és a mechanizmus lehetővé tette, hogy a kalapács gyorsan visszatérjen ütközés után.
Cristofori felhívta a hangszerét - "csembaló csendes és hangos hangzással". Ezt a nevet rövidítették, és zongora jelent meg, "forte" - hangosan és "zongora" - csendesen.
Ezt követően a zongorát Franciaországban függetlenül feltalálták - Jean Marius (1716), Németországban Gottlieb Schroeter (1717 - 21gg).
De a pianoforte elismerését nem sikerült azonnal megkapni. Hosszú ideig volt riválisa - csembaló. A zeneszerzők sok munkát írt a csembalóra. Száz év telt el a zongora elõtt.
Mozart volt az első zenész, aki koncertezni kezdett, zongorázni kezdett. A Beethoven-i csembaló azonban átadta magát. Nem bírta a nagy mester erőteljes zenéjét.
Az első zongorák nem nagyon hasonlítottak a modern hangszerekre. A 19. században a zongora folyamatosan javította a mechanizmust, megváltoztatta a húrok elhelyezkedését. A mesterek egy pedált találtak fel, amely nyomásra megváltoztatta a hangzást és a hang erejét.
Így volt kétféle zongora: egy vízszintes zongora és egy függőleges zongora. A zongora koncert hangszerré vált, a zongorákat otthon kezdték használni, ahol nem tud zongorázni, és ahol kisebb hangra van szüksége.
3. A készülék előnyei és hátrányai
A zongora fő előnye a dinamika változatossága. De a hang még mindig száraz volt, így a csembaló hangja jobban ismerős volt. A zongorára vonatkozó visszajelzések nem voltak megfelelőek:
"Ez a felkapaszkodó soha nem lesz képes kiaknázni a csembalót" - beszéltek róla.
A zongorajáték javult, és egyre inkább érdeklődtek. A 18. század végére a zongora Haydn, Mozart, Beethoven, később Schumann, Chopin és Liszt műveinek köszönhetően a csembalócsapot eltávolította.
Ha megnézed a zongora billentyűzetet, láthatod, hogy szélesebb, mint a csembaló. A legnépszerűbb a pianoforte. Amikor megnyomja a gombot, a hozzá csatolt kalapács beindul - ez sztrájkolja a sztringet. A feltűnő párna - a kipufogó (csillapító) pattogása. A sztring rezeg, és a hang hatása az ütközésből következik be. Amíg a gombot megnyomják, a hangtompító felemelkedik, és a hang addig tart, amíg teljesen el nem tűnik. Ha kioldja a gombot, a hangtompító visszatér a helyére, és a hang kialszik.
A zongorista lába közelében két pedál van. A bal pedál megnyomásával a jobb pedál megnyomásával csendesebbé teheti a hangot, a hang akkor is fennáll, ha a zongoristák kiadják a kulcsot.
Vannak zongorák és hibák. Ezek ketten vannak, és kapcsolódnak a mechanizmushoz.
- A billentyű lenyomása után a kalapács fúj a zsinór mentén, hagyja lágyulni a különleges anyag ragasztása - szűrő, de még mindig fúj. Amikor zenét énekelnek, minden sokk elfogadhatatlan, így miközben megtanulják játszani az eszközt, a zongoristának keményen kell dolgoznia ahhoz, hogy a hangzást elérje.
- Megható a kulcsokat, zongoraművész már nincs hatalma a hang: nem erősítik, vagy gyengítik, ahogy akarják, vagy hagyja állandó, csak hallgatni a hangot elhalványul, vagy szakítsa meg eltávolításával az ujját a gombot. Ez a hiba egy jó zongoristában nem észrevehető.
A zongorák kifejező lehetőségei olyan gazdagok, hogy minden hiányosságot lefednek.
A felülmúlhatatlan zongoraművész és kiemelkedő zenész, Liszt Franz írta:
"A zongorán egy egész zenekar hangzása és tíz ujja elég ahhoz, hogy újból létrehozza azokat a harmóniákat, amelyek egyébként a zenekar százainak zenéjének egyesüléséből erednek."
Hallgasd meg Chopin Nocturne-jét vagy Csajkovszkij "őszi dalát", és úgy tűnik számodra, hogy hallod az éneklést, a dallamot emberi hang irányítja, és számos hangszer kísérik.
A zongora találmánya megváltoztatta az egész európai zene zenei jellegét, ami az egész világkultúra fontos része. Az évek során szinte minden nagyszerű zeneszerző írt a zongoraművész számára, és sokan közülük híres zongoraműveikről.
Ma nem találsz zenészt - legyen az énekes vagy zeneszerző, klarinét vagy hegedű - aki nem lenne zongora a házban.
A zongora hatalmas korlátlan lehetőségekkel rendelkezik: könnyedén hangzik, mint egy fuvola, és talán egész zenekarként.
Ezért sok nagyszerű zenész szerette ezt az eszközt, amely művészeti alkotásokat, igazi remekművet teremtett számára. Olyan jó zenészek, mint: Beethoven, Chopin, Schubert, Mozart, Rachmaninov, Csajkovszkij, Scriabin és még sok más. Zongoristaként és zongoristákként játszottak, és korlátlan lehetőségeket mutattak a hangszeren.
Rakhmaninov zongora játéka "A víz játéka" egy csillogó csillogás a napsugarakban. És mennyire gyönyörű a zongora a zongora kíséretében.
A zongora végtelenül játszható!
És ma köztünk él az univerzális műszer - a pianoforte. És gyakrabban, mint mások segítenek érezni a zene nagy erejét és a vele való kommunikáció örömét.