Klasszikus indiai tánc
Két formája van az indiai klasszikus tandem szólótánccal, az egyik a hét fő táncstílusokat bharag-Natyam, Kathak, Manipuri, Kathakali, Kuchipudi, odisszi és Mohiniyattam - és tánc dráma. India modern táncművészetében mindkét faj gyakran keveredik. Kathakali, Kuchipudi, Bharat-Natyam és mani-Puri lehet tánc drámák, csoportos tánc. Már a "Natyashastra", a II. És a IV. Század között írt híres értekezés. n. e. kétféle táncról van szó: ekaharja - szóló tánc és anekaharja - csoportos tánc.
Az indiai tánc elmélete a Bharata "Natyashastra" című műve, amely a színházi művészet, a zene, a költészet és az irodalom kanonjait is tartalmazza. Natya, a színházi művészetnek tartalmaznia kell a táncot, a játékot és a zenét; A tánc tehát a színház szerves részét képezte. Ezt követően a tánc önálló műfajként jelenik meg, és bár más műfajokhoz kapcsolódik, először vizuális költészetnek tekintik. A tanda vizuális hatásának meg kell felelnie a gyönyörű költészet hatásának.
Ahhoz, hogy a közönség, egyértelmű volt, értékük a programban gyakran biztosít a szövegeket, vagy a lényege a táncos felmutatja kézmozdulatok, vagy szöveget olvas műsorvezető. Például, a népszerű történet azt mondja, egy nő szenved a hűtlenség a szerető, aki visszatér hozzátett után árulás. A visszautasított és sértett nő haragja, szemrehányása és haragja érthető a néző számára, mivel a táncos mozgásokkal közvetíti őket. Amikor szólóelőadása a táncos tánc több szerepe van: ez jár itt képében helytelen szerelmes, aki Sklo nyaetsya előtt szeretett, imádkozzon a megbocsátás, megható a lábát, és megesküszik, hogy hű ezentúl örökre de ismét sértett nővé válik, megfélemlíti a szeretteit, "mondja" mennyire fáradt hazugsága és így tovább. Mindezek az élethelyzetek olyan fényesen ábrázolódnak, hogy a néző élvezi a színházi fellépés látványát, elfogadva nyelvének egyezményeit. Ez az öröm a tulajdonosi és nézettségének empátia úgynevezett „faj”, hogy szabadon lehet átadott esztétikai élvezet, bár teljes egészében távú értékek lefordítani könnyen.
Egy vékonyan észlelő néző tökéletesen jól látja, ha a lélek minden szenvedélyét beilleszti a táncba, és amikor formális, hideg előadást ajánlanak, és ezért meg tudja ítélni, hogy egy adott "faj" született-e ebben a teljesítményben. Ez a klasszikus indiai tánc fő kritériuma. A nagy művészek szó szerint megragadják a nézőket, létrehozva egy "faj" -ot, és arra kényszerítik őket, hogy empatikusabbá váljanak a kifejező mozdulatokkal.
Előfordul, hogy egy táncos taszítja egy szót a dal és a tánc feltárja a világ egyesületek. Például, utalva Krishna, emelkedik a levegőbe hegy Govardhan leírja a gesztusok és egyéb hőstettek Isten Krishna szétzúzza mérges kígyó Kálija, megöli a démont, és így tovább .. Mindez idő az énekesnő többször megismétli a megfelelő részét a dal, amíg értelmét nem tárt mozdulatok, testtartás, gesztusok és arckifejezések táncos. Ez a technika az úgynevezett Sanchari, hogy a „támogatás” talán a legérdekesebb a klasszikus tánc, elrejtésére a művész hatalmas kifejező erő és szállít egy leírhatatlan öröm, hogy a néző számára.
Az indiai klasszikus tánc a mítoszok, legendák és a legnépszerűbb "Mahabharata" és "Ramayana" epikus versek ismeretét igényli a nézőktől, mivel az anyagukon alapszik. A bharat-natyam szobrászati táncrajzai megismétlik a templomszobrászat kifinomultságát Dél-Indiában. Bharat-Natyam rituális tánc, amelyet a szent művészetének tartanak, leküzdve a test korlátait és a megvilágosító szellemet. A táncos személyisége ritkán és melódiában oldódik fel, teste a finom hangszer, a lélek intim mozgásait kifejező eszközévé.
Bharat-Natyam
Jelenlegi formájában mintegy kétszáz évvel ezelőtt Dél-Indiában alakult a bharat natyam. A tematikus és zenei struktúrát a Tanjavur udvari zenészek hozták létre. Kiinduló helyzet finomított törzs, térdek behajlítva és láb széles körben alkalmazzák a lábak - ez adja a tánc szigorú és ugyanakkor kecses szimmetria, amely felerősíti ékesszóló, kifejező játék a szem és az arc izmait. Ezt a kezdeti táncpozíciót azután rajzolja rajta: a táncos ugrik és ugrik, mozgásának legváltozatosabb kombinációi. Nritta, a bharat-natyam tiszta táncrésze az alarippa, jatisvaram és a talaj. Alarippusban a táncos szimmetrikus mozgása összhangban van az olvasó recitációjával; a jatisvaramban, a recitáció mellett, bevezeti a Fiori-tour hangos éneklést, amely megfelel ennek a raganak vagy melodikus vonalnak; A talajban a vokális kíséret fokozatosan pörkölt, és a táncos statikus pózokat mutat be, majd gyorsan változó pozíciókat. A nritta tiszta táncban a mozgások egyenes vonala geometriai alakokat képez a térben.
A Nritya Shabdam, varnam, Padam és Javali, beleértve a különböző élethelyzetekről szóló dalokat is. A főszám a varnam, amelyben expresszív és gyakran absztrakt elemek váltakoznak. Ez a világosan megtervezett tánc arról szól, hogy egy lány szeretete szeretője, leginkább egy isten vagy király csavartja.
A Bharat Natyamot dél-indiai zenében játsszák, ahol a zenekar egy mrdanga dobot, egy vonós hangszereket, egy fuvolát és egy cintányit tartalmaz.
Kuchipudi
Homeland dance Kuchipudi - a falu neve Kuchelapuram Andhra Pradesh, Dél-Indiában, ahol a klasszikus Tánchagyomány nyúlik vissza az ősi időkben, ezt bizonyítja a szobrok táncos olyan templomok, mint Amaravati hangulatát Kuchipudi rejlik a finom egyesülő drámai első és klasszikus tánc jelenetekkel indiai eposz, absztrakt és figurális dance kombinálják erős drámai eleme energetikai ugrások és fordulatok, reszkető mozgás, vastag és teljes chu CSA Eye játék - mindez légkörét teremti meg a mély líraiság. A Kuchipudi is használják az elem tiszta tánc dzhatisvaram és Tillai és néha Tarang amikor bevezette speciális kellékek táncos, például hintázni szélén a réz edények, fogta a fejét egy kancsó vizet, és végrehajtja komplex láb alakja nritya gyakran szerepelnek részletek a tánc dráma, például „Bhamakalapam” Padam javano és az ugyanaz, mint a Bharat Natyam. Mozgás Kuchipudi lekerekített és gyors, és összekapcsolják sima mozog ugrik Kuchipudi végrehajtott gyors ütemben a zene, mint a Bharat Natyam, a dél-indiai Karnataka zeneiskolába, játszott az azonos eszköz.
Mohini Atta
Kerala és Dél-Indiában születtem, dance Mohiniyattam, nagyon emlékeztet a Bharata-Natyam, amellyel megzavarja az avatatlan. Az õsi idõk óta a táncot csak nõk végezték, és a nõi kegyelem és gyengédség különleges vonzereje. Repertoár Mohiniyattam kis Elsősorban tiszta absztrakt tánc cholukattu, ami kanyargó testét, táncos mutatja folyadék mozgását, mintha utánozni a ringató hajó a zuhatag kép, ismerős lakói Kerala. A cholukattu végén a táncos egy történetet játszik a "Ramayana" -ból, ebből a célból megfelelő imitációs eszközöket és jelnyelvet használ.
Egy másik készítmény tiszta tánc Tillai közel azonos formában bharat- Natyam tánc nritya szálak, ahol segítségével kifejezés az arckifejezések, a szem mozgását, és a kéz által inspirált művek híres indiai költők. A jelnyelvet úgy tervezték, mint a Kerala kathakali nagy táncdráma, amelynek elemei befolyásolták a Mohini Atta táncot.
odisszi
Az utóbbi években egyre népszerűbb szép tánc formájában odisszi - a Orissa állam. Figyeli ezt a táncot, és úgy tűnik, mintha látható szobrok életre. Ennek jellemzője a speciális kulcsot és szobrászati tánctételek. Odisszi azt bizonyítja, hogy a tánc egy mozgó szobor, szobor egy fagyasztott dance odisszi alapvető testhelyzetek - Chowk vagy négyzet alakú, és tribhanga vagy háromszög (bármilyen helyzetben, a test, amely egy három-kanyar) jelentett megmagyarázhatatlan türelmi szobrok az ősi India.
Tisztán odisszi táncos elemekkel - ez mangalacharan, Batu, Pallavi és mokhiya. Batu táncos a hirtelen mozdulatok, mintha üti a húrok a bűntudat, vagy kép fuvolázni, dob-mrdanga és cimbalom - mint ismeretes szobrok Konarakskogo templomban Dancing Pallavi, hozott néhány pörkölt, táncos képeket hoz létre, nagyon szép, tagjai szobrok pos. A mokhiya, egyfajta végső, absztrakt tánc mozog befejeződött sima táncos jumping. A nritya mindig kiderül ashtapadi versek "Gitagovindam" Jayadeva - halhatatlan szerelem Ema (XII században ...). Táncos ábrázolja a hősnő a vers, senyved a szeretteik Nome, elutasított és szenvedés elválasztás tőle. A téma lehetővé teszi, hogy az előadó, hogy hozzák nyilvánosságra valamennyi mimikai képességek és színészi tehetség mellett ashtapadi is előadott táncok témákban Orissan dalokat. Az odisszi táncos ad lehetőséget bizonyítják tudásukat a művészet nritta és nritya a művészetben.
Kathak
Indiában az elbeszélő nevezik a kathaknak. Valcke dance forma Kathak származik az északi, és az első a maga előadóművészek mesemondók templomi, vallási versek Illustrated gesztusok és táncokat. Az Age of mogulok ezeket a táncosokat hívtak meg a bíróság, és Kathak kapott új elemekkel gazdagodott a komplex ritmusok hogy rúgja láb és gyors forgások a szólóestem Kathak tartalmaz kis készítmény Nritta, az úgynevezett Tode, tuk-de pár, paramela és ram. Minden szoba rendelkezik egy belső megszűnése és lefut egy bizonyos ritmus - tal. -tabla dob beállítja a ritmus, visszhangozta a ritmikus tekercs a láb. A táncos mozog anélkül, hajlítás a szervezetben, ami lehetővé teszi, hogy gyors forgások chakkary. Az egész táncegyüttes a dob végleges ütésével végződik. A készítmény lehet rövid, akkor végre gyors ütemben, a táncos nem veszít a kegyelem és a mozgás kifejeződése. Tört pritoptyvanie lényeges eleme Kathak táncos láb indítja összetett ritmikai, az úgynevezett tatkarami. Abhinav - egy sor grafikus jelenti a színész, amivel játszik dance törvény vallásos ének bhajanokat vagy vers esik. Utánozzák a játék nem különösebben nehéz, és a kéz mozgását vannak felruházva kedvezőbb fajlagos érték jelnyelv közvetíti jelentését a dal egy bájos ingenuousness.
Egy speciális típusú ilyen finom tánc gatabhava, amelynek teljesítménye a táncos játszik igénytelen vázlatok a kíséretében húros és ütős hangszerek. A táncot nem kísérik éneklés. Táncos elegánsan ábrázolja képek a mindennapi élet vizet von el a jól lány csinosítgassa a tükörben szép, fiatal nő várja kedvesét, és így tánc végzik a klasszikus zene iskolába a hindusztáni, a zenekar áll dobok tabla és pakhawaj és vonósok :. Sarangi, szitár és sarod . Táncos működhet hindu vagy muzulmán ruha úgy néz ki, mint egy táncos ábrázolni flip-nek és Rádzsputok miniatúrák. Kathak és csatlakozott vzaimoobogatil hagyomány egy hindu templom és egy muszlim bíróság és az e szintézis megnyitja a zseni az indiai emberek.
Kathakali
Kerala táncdráma kathakali néven ismert, nem hasonlít kathakra. Kathakali nagyszerű történet ötlet, és általában táncos színészek egy csoportja játszik. A hagyomány szerint a kathakalit csak férfiak végezik. A kathakali ünneplése és nagysága a jelmezekhez és a sminkhez kapcsolódik. Karakterek által elismert színe smink, maszk-szerű arc egymásra a kifinomult sor szimbólumot és a rajz alapvető smink „Pakka” zöld, ez a smink nemes és erényes karakter, isteni hősök és nagy királyok. Grim „catty” - is zöld, de megszakított piros vonalak körül az orrlyukak alkalmazott formájában ívelt penge, homlok és az orr van rögzítve felfüggesztés. Ez nemes eredetű karakterekből áll, de gonosz. ezek közé tartoznak a Ravana és Durodhana királyai. Fekete make-up „kari” szimbolizálja: a lakosság a dzsungel, a vadászok és a boszorkányok. A természetes sötét sárga "minacchus" sminkje nőknek, bölcseknek és brahminoknak szól. Egyes előadók viselnek szakállal, „tari” Red Beard karakterek néz fenyegető, arcuk vörös festékkel, és a fején korona; így ábrázolta a gonosz Dusasshana és a majom Bali és Sugriva; A majomkirály, Hanuman szürke szakálla van. Vannak Kathakali és más karakterek - például a madár Jatayu és kígyó Takshaka. Színészek öltözött világos, rakott szoknyák nyakukban - többszínű sál a fejükön - fényesen festett koronát. Ezek stilizált, a hatalmas ruházati túlzottan méretének növelése az emberi alak, így ez egy természetfeletti nagyságát.
A Purapad tisztán táncszám. A karaktert két asszisztens veszi a háta mögül. A függöny lassan felemelkedik, és a táncos minden tekintetben a nyilvánosság előtt áll. A kathakaliban a tisztán táncszámokat a képiekkel kombinálják. Az arckifejezések hatalmas szerepe; a szem kifejeződése, a szemöldök és az arcizom mozgása hozzájárul a lélek legtávolabb mozgásainak közvetítéséhez. A jelnyelv rendkívül bonyolult; A jelenet helyes megértéséhez előzetesen ismernie kell a cselekményt. Kathakali a "Mahabharata" és a "Ramayana" epikus műveit használja fel. Kathakali-t a sopan-iskola zenéje kísérte, amely különbözik a karnataka iskola zenéitől. A zenekar magában foglal egy függőleges hengeres csendes dobot, egy vízszintes dobot - egy maddalamot, egy cintányit és egy gongot. Két énekes énekelnek a malayalam nyelven, mesélve azokról az eseményekről, amelyeket a táncosok a testhelyzetek, gesztusok, gesztusok és arckifejezések legbonyolultabb nyelvén játszanak.
Manipuri
Az India északkeleti részén található Manipur állam a paradicsomi szépség völgyében található. A táncok manipulációit általában táncosok végzik, de vannak szóló számok is. A táncos, az orsószerű és a kör alakú mozgásait megdöbbentő kegyelem, finomítás és simaság jellemzi; A test sűrített térdei helyzete hasonlít a nyolcadik alakra; álmodozó-lírai kifejezés. A jelmezek szokatlanul színesek, a szoknyák tükrökkel vannak hímezve, a ruha felső részét dísztárgyak díszítik; az arcokon áttetsző fátyol. Ez egy tipikus manipulációs fajta, egy tánc, amely az Úr Krsna és szerette Radha történetén alapul, barátaival, a gopi cowgirl-kkal. Ezeket a táncokat megkülönböztetik a lírizmus, az alapvető mozgások kecsessége és az előadók könnyedsége. A trójai pozíciója és a táncos pozíciói festői csoportokat mutatnak az indiai freskókban. Tiszta táncszámokat készítenek egy bizonyos pörkölten, a táncosok úgy tűnik, hogy a térben elegáns vonalak összefonódnak. A tévében, ahogy Tillanban is, a zenei kíséretnek sajátos módja és ritmusa van, és az előadók körkörös mozdulatai kifinomultságba ütköznek. A manipuláló tánc a chali és a bhanga két fő részéből áll. A Nritya egy raspila, amelyben a tiszta és drámai tánc elemei kombinálódnak. Sutradhara énekesek - nagyon hangosan énekelnek nagy érzéssel. A manipíri táncot egy zenekar kísérte: fuvolák, egyrétegű hab, dob-pung és cintányérok. A bemutató táncban a Jayadeva "Gitagovinda" -jairól és a Vidyapati-költészetről szóló történeteket használják. A táncosok mozgása sima, a szemek általában leereszkednek.
Egyéb táncszámok közé tartozik a pung-chol. A férfiak táncolnak és ütnek egy dob-pung-ban. Így gyors körkörös mozdulatokkal, akrobatikus ugrások, nem szűnik meg dobolni, és megcsodálták a közönséget virtuozitással. Ez a fajta tánc közel Karatal-Cholom az előadók tánc, taps, és mandilanartana amelyben a táncosok, anélkül, hogy megszakítaná a mozgás, játék ujj cintányérok. Mindkét táncot az ünnepek alatt és különleges ünnepek alkalmával rendezik.
A modern színpadon az indiai tánc klasszikus típusai tisztán és tisztán teljesítenek; és bár néhány hosszú számokat csökken kedvéért időt és modern ízek, a szellem és a karakter a tánc ugyanaz marad, amely nem zárja ki az egyéni tapasztalatok kísérletezés és innováció terén újragondolása formákat. Ahhoz, hogy igazán értékelni az indiai táncok, meg kell nézni őket újra és újra, ahogy újra és újra olvassa újra a kedvenc verseket, minden alkalommal felfedezni bennük a mélyebb értelmét.