Hogyan rajzfilm született, a heti újság Odintsovo kerület "odtsovskaya hét"
Néhány nap a gazdasági eredményeket bemutató kiállításon egyedülálló "Unreal hősök" kiállítása fejeződik be. A Soyuzmultfilm művészei és karakterei. Abban az évben, amikor a filmstúdió ünnepli 80. évfordulóját, az orosz animáció minden igazi szerelmeseinek ritka alkalmuk nyílt arra, hogy saját szemével szemlélje kedvenc gyermekkori hősöket.
Szöveg és fotó: Anna TARASOVA
A kiállítás három nagy teret foglal el. A kiállításon szinte minden olyan darab megtalálható, ahonnan kedvenc rajzainkat összeállítottuk. Az első vázlatoktól a kész babákig vagy a cellulózról készült képekig. A forgatókönyv albumaitól az animáció befejező remekműveiig, a csarnokokba épített képernyőkön ...
Az első, és talán a legfontosabb, hogy tanácsot adhatok neked: annak ellenére, hogy a rajzfilmekről szóló kiállítás nem ajánlom a gyermekeket. Abszolút. Különösen kicsi. Miért? Igen, egyszerűen azért, mert nem értik, miért hozták őket ide. A gyerekek számára a TV-ben megjelenített rajzfilm százezerszor érdekesebb, mint a képek, amelyek a falakon lógtak. Talán öt év alatt, azt szintén nem különösebben realizált az öröm nézi a képet a „The Kid és Carlson”, ha ez csak a kép, amelyet lehetetlen festeni egy további, vagy legalább haza. Az olyan szavak, mint az "eredeti", és a történetek, amelyekre ezek a képek készültek, nincs különösebb hatása. Ez a kiállítás sokkal érdekesebb, mint a felnőttek, akik a Soyuzmultfilm remekművein nőttek fel.
Még mindig nem tudom megszabadulni az érzéstől, hogy a rajzok karakterei bármikor életbe léphetnek. Ahogyan azt a gyerekek meséiben mondják: a játékok életre kelnek éjszaka, de amint látják, hogy valaki felébredt, azonnal lefagyasztják, hogy senki sem fogja észrevenni. Itt és itt egész idő alatt úgy tűnt számomra, hogy a szereplők egyszerűen a kiállítás látogatóit megcsalják és abbahagyják a várakozást. És akkor újra táncolhatsz, válaszd a két golyó közül a legmegfelelőbbet, és rossz szendvicset eszelsz.
Hány réteg van a ködben?
Úgy tűnik, és a különbség, amit láttunk a képernyőn, a kiállítás valóságából - csak egy rétegben. De ez az ő látása és a hihetetlen hatása a játéknak a felnőtt látogatók számára. Az a gondolat például, hogy minden egyes ködréteg a "Hedgehog in the fog" -on külön rajzolódik, nem tud segíteni, de csodálkozni. Mi később ott álltunk, és számláltuk az útmutatóval, hogy hány ilyen film létezett a kereteken a Hedgehog és a ló között. A darabok száma nyolc, fűköteg nélkül, külön rajzolt.
Általában az a tény, hogy a jól ismert kép fele sűrű, a második - átlátszó, hihetetlenül elkobzálja. Nos, lehetetlen látni, hogy a farkas a "Hát, várakozáson" kúszik a kötél mentén. Különbözően húzódik, és a fal, amelyhez felemelkedik, különálló, nem belső. Nos, hogyan? Mindig egy kép volt.
- A régi technológia kézzel rajzolt animáció, ami létezett ezen a területen kezdte használni a számítógépet, vastag papírra, ami általában háttérrel, és a celluloid - minden mozgását a karakterek - mondja a vezető és részidős művész animációs filmek Natalia Varlamov. - Ez a szám lehet változtatni a helyzetét, hogy szabadon mozogjanak, és az is maradt, mint a háttér teljesen statikus, és el lehet távolítani panoráma. Ennek megfelelően minden apró mozgást több tucat celluloid vonzott.
Természetesen volt néhány trükk. Például, ha a szám és az arc az egész statikus és ez kíséri Rákacsintás vagy, mondjuk, szippantás, az első celluloid felhívni egy arc, és külön-külön plenochki kisebbre, amelyeket lezártunk csak pár szem villog. És az arc és az arc egyszerre statikus maradt.
Általánosságban elmondható, hogy mindig ez volt a rajzfilmfestmény. De ez egy dolog - csak tudni, hogy az animációs képek sok rajzból állnak. És éppen egy másik, hogy valójában látni ezeket a képeket, és csoda mennyi tucat, és talán több százezer ilyen celluloid szórólapokat kellett létrehozni egy kis 10 perces rajzfilm.
Vagyis a báb karikatúrákat is filmezték, fotózva őket keretről keretre. És egyébként, a hiedelmek ellenére, nem voltak átlátszó kötelek, olyan erdők, amelyekkel egy bábot bábként lehetne irányítani.
- Minden egyes karakter a lábak rögzített kis csapok, a gyermekek általában nevezik őket szegfű, - magyarázza Natalia, - a fogantyúk - halogatás. És a munka alapelve általában nagyon közel áll a rajzfilm készítéséhez. Csak ott változtatják meg a helyeket a csúszdákkal, például kézmozdulatokkal, és itt ez a kéz mindegyik következő keretben egy milliméterrel eltolódik.
Ha közelebbről megnézzük a kiállításon bemutatott babákat, akkor ezek a karneválok elvben valóban észrevehetőek. Rájuk alapvetően a kereten belüli minden mozgás épült.
- A baba a lehető legteljesebb volt, amelyet a szegfűszegek préseltek a felszínre, és amelyen "át kellett" járnia. Mert van egy kamera, amely keretet adja, és a test mozgó részének kivételével minden másnak teljesen mozgathatónak kell lennie, így a végső képen nincsenek nevetséges ugrások.
- De hát végül is, ha a keretben egy teljesen lecsatolt padozat van?
- És így van, csak ne figyelj rá. A szovjet időszakban, ha jól nézel ki, láthatod a lyukakat, amelyek követik a karaktert, és nagyon közeli pillantást vetnek, még a szegfűszálakat is. Bár természetesen el voltak rejtve, ahogy csak tudtak. A pins a háttérszínre színezhet, ha szükséges volt, hogy egy bizonyos ponton a karakter például ugráljon le a földről, vagy gyors ütemben.
De ha az író elképzelésének megfelelően a karakter a Papagáj és a Papagó papagájaként repül, például a munkát még hozzá is adták. Különleges konstrukciókat építettek a vonószárnyakkal, amelyek lehetővé tették a karakter mozgását a levegőben bizonyos távolságra egy előre elkészített pályán.
Gondold át a munka méretét, és megrémülsz. Az átlagos 12 perces rajzfilm forgatásának nagyon közelítő számítása szerint ilyen körülmények között legalább egy évig tart. És mindezzel a film forgatási része valamilyen módon szinte vak volt.
- Minden filmfotóban filmezték - emlékeztette Natalia. - A szorzó nagyjából nem látta, hogyan néz ki az előző mozifilm a filmen. Nem digitális fényképezőgépek, ahol egyszerre mindent lát. Itt sok szempontból kellett támaszkodni a hangulatra. Duplikált, mint a játékfilmben. Természetesen megpróbáltunk azonnal lelőni egy jelenetet vagy egy epizódot, aztán megmutattuk a filmet, alaposan alaposan megvizsgáltuk. És ha az eredmény valamilyen oknál fogva nem felel meg, a másolást átrendezték.
Megjelenik az első hang
Egy másik szakmai titok, amelyről a közönséges nézők alig gondolkodnak - hangzik. Kiderül, hogy kedvenc karaktereinek létrehozásakor először felvették a hangjukat, és csak akkor jött létre a kép.
- Amikor azt mondom, hogy minden megjegyzést megírtak, mielőtt a rajzfilm elkezdődik, sokan egyszerűen nem hisznek, - bevallja Natalia. - És mégis igazán így van. Minden olyan mondat, amit a karakterek mondanak, a felvétel megkezdése előtt rögzítik. A hangsorok rajzfilm rajzolásának helyzetében a beszéd időtartama kiszámításra kerül, és a karakter ajkait rajzolja.
A babáknak titkaik vannak. Az artikuláció lehetséges volt, egyesek közülük kiderült, általában eltávolítható szájuk volt a mágneseken. Néhány ajkát eltávolították ebben a keretben, mások, enyhén nyirkosak, mondják, fel vannak téve. A "Gofmaniade" -ben például mindent pontosan ezen az elven végeztünk.
Hogy lehet Fyodor bácsi?
Azok, akik rajzolnak rajzfilmeket többet vonzanak, általában több órát töltenek a kiállításon, az állványról a standig. A stúdió szinte minden ismert munkája rendelkezik saját standdal. Érdekes megfigyelni, hogy a gyermekkori ismerősök hogyan nézték meg az első rajzot. Ugyanaz a Wolf és a Hare, amely a próbafelvételre készült, sokkal vázlatosabbnak tűnt. És képzeld el, hogy Uncle Fedor helyett aranyos csípő fiú hosszú haj lehet rövidre és pufók, egy körte alakú feje ... Igen, még van egy fantázia nem elég. De valójában az első rajzok egyikében ő pontosan ez.
Nos, természetesen egy különleges öröm - idézetek az igazgatók és művészek emlékeiből, akik mindegyik rajzfilmben dolgoztak. Nem tudtam ellenállni és újraírni néhányat, mert a tényeket alig ismerik egy széles közönség.
Az Orosz Föderáció népművésze Leonid Shvartsman: "Kezdetben felhívtam a Cheburashkát a kis lábakra és a nyúl farkájára. A munka folyamán folyamatosan találkoztunk Kachanoval (a rajzfilm rendezője). Beszélgett, vitatkozott a részletekről. Végül színes vázlatot és egy baba rajzot készítettem ... És amikor a baba eljutott a sokszorozóhoz, kiderült, hogy kényelmesebb volt a Cheburashka lába nélküli mozgatása, ők beavatkoztak. Bal egy láb. A mozgalom érdekesebbé vált, és a baba - szokatlan. Aztán a farok leesett. Így a Cheburashka fenevadból nagy, bolond szemű, megható gyerek lett.
"A Micimackó és minden-minden-minden"
Művész Vladimir Zuykov: "Amikor festettük a Winnie the Pooh-t, szinte elképzeltük, hogyan mozoghat. De ha útközben kezdett dolgozni szorzók, egy érdekes dolog történt: ennek eredményeként néhány hibát ő animált ment, mint egy újonc, aki nem tud menetelni „baktat” - ami mozgatja a bal lábát, és átlép a bal kezét. És innen teljesen váratlan "báj" volt, ami Winnie the Pooh inherens. "
Eduard Nazarov festő: "A" Micimackó "-hoz Fedor Savelievics (rendező) ült velünk, elszaladt a történteken, megesküdött, és nem harcolt. Kezdetben Volodya Zuykov teljesen elképzelhetetlen karaktert hozott. Nem volt egy medve, és feldühödött pitypang, élőlény határozatlan formák - gyapjú, tüskés, mintha készült régi rongykorong, elvesztettem formában. Fülek - mintha valaki rágta őket, de nem volt ideje enniük egyet. Az orr már valahol az arcán, különböző szemeken, és általában minden vele szemben kemény. De benne volt valami! "
"Carlson"
Rendezte Boris Stepantsev: "A Faina Ranevskaya festészetben való eltávolítása az én régi álmom volt. Az első mondat, amely feltárja kérésem jelentését, Faina Georgievna azt mondta: "Igen. Az egyik megkérte, hogy tehén legyen ... ". Ezt a tehenet olyan módon mondták ki, hogy nem hagyta reményét arra, hogy a színésznő beleegyezik abba, hogy a filmben a szeszélyes Boc mokaszin szerepét töltse be. Lehetetlen kitalálni, hogy mi történt Ranevskaya elfogadja az ajánlatot ... Faina óvatosan, lépésről lépésre, próbáld ki minden mondat, és követelte a csere egy szót, amely az ő véleménye, nem az övé Bok, „soha nem mondta, hogy”. Ahogy apja és aggodalma aggódott, amikor Anatoly Savchenko festőművész rajzot mutatott Bock hangulatáról: "Istenem! Borenka! Milyen rémület! Úgy néz ki? "És még, ahogy a művész gyanította, kissé megsértett ...".
Vyacheslav Kotyonochkin rendező: "Egy kicsit arról, hogy Anatolij Papanov dolgozott. Az első sorozatban a farkas elsüllyed, fojtogatja, buborékokat. Papanov számára egy üvegben készült víz. Elég piszkálni. De azt mondta, hogy mindent maximális biztonsággal kell megtenni. Itt van egy vödör. Anatómiai Dmitrievicset egy teljes vödör hozta. Olyan elszállt, hogy nem tudta abbahagyni az ivóvizet, és fejbõl gyengébben áztatta. De nagyon örült.