Kiállítás Natalia Goncharova

„Meg akarjuk mutatni a valódi Goncharova, nem a vad sárral, amit néha jóvá”

A legnagyobb kiállítása a száz éves Natalia Goncharova-ben nyílt meg az Állami Tretyakov Galériában Krymsky Val által támogatott VTB. Nagy nagy unokahúga Natalia Goncharova, múzsája Alexander Puskin, nem korlátozódott a szerepe inspirer férjével, avantgárd művész, Mihail Larionov. Ahogy a szerző, ő most már meghaladta a dicsőség a házastárs lett a világbajnok aukciók legdrágább művész a világon. A kiállítás „Natalia Goncharova. Kelet és Nyugat között „mutatja be mintegy 400 művét, köztük a híres sorozat a” betakarítás „először össze egy szobában Oroszország, színházi menetrend, szövet és még egy egyedi ruha. VTBRussia.ru tudósítója találkozott az egyik a kiállítás kurátorai Irina Waqar és meditálni vele arról, hogy miért Goncharova „torzítja a természet” miért 100 évvel ezelőtt, a művészek hirtelen felhagyott a „látás igazság”, és még, hogy mivel az élen az Amazon tartozott a családi élet .

Itt az ideje, hogy „betakarítás”

- Irina, erősítse: kiállítás Natalia Goncharova - sőt a legnagyobb 1913 óta?

- Hány festmény szerepel a kiállításon?

- Több mint százötven, bár a katalógusban sokkal nagyobb. Minden, amit akartam, nem volt lehetséges, hogy illeszkedjen, kellett áldozniuk ismert művek. Goncharova elhagyta Oroszországot 1915-ben halt meg 1962-ben. A fénykorában esett pontosan a éveit Oroszországban. De továbbra kortárs művész és folyamatosan keresi - valahol voltak hibák és a hanyatlás, de valahol érdekes tapasztalatokat és eredményeket.

- Képek a ciklus „Harvest” szétszórt különböző múzeumok. Valakinek sikerült összeállítani teljesen?

- Mondhatjuk, hogy Natalia Goncharova - egy művész, aki sokat kísérleteztünk, és folyamatosan változik?

- Goncharov nem lehet rendelni bármely irányban. Larionov tanította meg valamit egy megálló közönséges festő. Ez a művész mindig változik, nem kereskedelmi egyik található módon. Goncharova kezdődött, impresszionista, majd együtt Larionov létrehozott egy orosz neo-primitivizmus volt luchistkoy nevezték magukat „az első kubistkoy” végén az élet lenyűgözte nem objektív, és létrehozta a „tér-sorozat”.

- Amellett, hogy a festészet és Natalia Goncharova volt elfoglalva, kézműves foglalkozás, ő dolgozott, mint a színházi művész.

- A tetején van egy egész szakasz, ahol megmutatjuk a színház és a divat. Vázlatok divat olyan mértékben, valószínűleg még nem látott senkit. Különösen azért, mert ez a munka nem csak orosz, hanem a párizsi időszakban. Ez az anyag a művész rajzai és nagyon szép ruha. Ami a színház, majd Goncharova ismerte el a színházi művész, ő már hihetetlen ajándék és dekorációs leleményességet anyagok ötvözése, formák és színek.

A gyűlöletből szeretni

- És hogyan Goncharova került a vidéki múzeumok? Miután sok évtizedes avantgárd gyakorlatilag betiltották.

- A forradalom után IZO Narkompros jött létre, ez magában foglalja többek között avant Shterenberg, Tatlin, Rodchenko, Malevics és Rozanova. Létrehozták a Museum of Artistic Kultúra szentpétervári és a festői Kultúra Múzeuma, Moszkva, amely később egyesült a Tretyakov Képtár. Department megvette a munkát, és elküldte a tartományban. Ott voltak tárolva a boltívek, néha megdöbbentő körülmények között. Például a Vityebszk Vera Ermolaeva, rektor Vityebszk Art and Practice az intézet, mozogni mankó, szállítani a pétervári képeket, amelyek valóban kiderült, hogy árva. Sok éven át úgy feküdt önsúly, és néha mindezt kínálja egyáltalán, hogy elpusztítsa a szovjet érában. És akkor kezdett mutatni, és még folytatni az egész világon.

- A Tretyakov Galéria Goncharova is megváltozott a hozzáállás?

- Apropó nyelv - ezeket a képeket lehet látni, hogy Szerov vagy Savrasova vagy meg kell tanulni, hogy „olvasni”?

- Van ez a nehézség?

- És itt van az a kérdés - hogy a nehézség?

- Ez a megközelítés között volt a kritikusok a huszadik század elején. Úgy indokolt, mint ez: először Goncharova írta szépen szellemében impresszionizmus, majd megkezdődött egy „csúnya”, kezdte torzítják a természet. Része ennek értelme: primitivizmus és párhuzamos fauvizmusban és az expresszionizmus szemben magukat esztéticizmus Nouveau. A modernség, a kultusz az „örök női” sok szelíd, finom, és nagy dózisban gumik. Goncharova tetszett az energikus és népszerű nyelv, egyszerű, még nyers tárgyak - például azt írja Tula paraszt merev öregasszony, de a ruhája fel egy szép hímzett blúz.

- De nem ez a modernisták nem vette emberek indítékait?

- Ők azok nagyon esztétizált. Összehasonlítás William Morris és néhány Vyatka játék.

- És mi a helyzet a nemzeti-romantikus trend „orosz típusú”, Abramtsevo?

- Mindez csatlakozik, és Talashkino Abramtsevo - közvetlen elődje az avantgárd. És mégis ez egy másik korszak. Bár Goncharova később visszatér erre aestheticization, ha nem a modernség, a Art Deco.

- De kubizmus és az Art Deco nagyon csatlakoztatva.

- Goncharov változatosan dolgozott kubizmus különböző időszakokban. Az 1910-es években kubista formák megy a végletekig. Továbbá ő „Parasztok Gathering Szőlő”, „The Lady egy Fan” Picasso tűnik a szépséget! Úgy tűnt faragott kövek, mintha megkövesedett. Szörnyű vannak! Goncharova ebben az időben, minden vezet fel a határ. A kép a spanyol sorozat, bár elemei a kubizmus, megjelenik finomabb.

szép távolságra

- Meglepő, hogy egy jelentős része a jövő avant tanult gyönyörű Korovin.

- Goncharov nem tanult Korovin. Ahhoz, hogy Korovin és Szerov, meg kellett, hogy menjen át több lépcsőben. Beiratkozott a szobor részleg és tanult ott sokáig. Tanárai Volnukhin és Troubetzkoy.

- De Troubetzkoy - szelíd!

- Finom! De Goncharov megtanulta az alapokat is. A festmény azt javasoljuk, hogy ezt Larionov, aki az imént beszélt Korovin és látszólag vitte magával. És ami érdekes: a közelmúltban vizsgálta Tomilinskaya találkozó, és megállapította, hogy egy kicsit Korovinskoe etyudik. És szinte értelmetlen. Nyilvánvaló, hogy nem volt érdekelt. Azt hiszem, vagy Korovin adta Larionov, vagy húzni magát Larionov.

- De mi történt a század elején, amikor hirtelen elhagyott évszázadok kialakított esztétikai megközelítés festmény?

- Csak egy új generációja!

- Az új generációs jön rendszeresen.

- Úgy gondolom, hogy jobb Lev Gumilyov - vannak különleges, szenvedélyes generáció. Hoznak magukkal egy új szemlélet, új ízeket, valami drámai változás. Ez most nyilvánvaló -, amikor a fiatal gyerekek nem játszanak babákkal, és rohanás a technikai eszközöket. Avantgárd generáció eltért a korábbiaktól. Vegyük például Konchalovsky. A gyermekkortól beszélgetve Vrubel, Serov, Korovin írt, mintha minden írt - a tompa hangok, hosszú mozdulatokkal. De úgy érezte, hogy ő nem akarja ezt, és mi pontosan - nem tudom. Később azt mondta, hogy szükségét érezte, hogy „menj a támadás ellen, egy régi festmény.” Ugyanez érzést és Mashkov, és a francia fauve-ok. A Picasso - mellesleg egyidős Goncharova - írta magáról és a házasság:”... mi szándékunk az volt, hogy nem találta a kubizmus. Mi csak azt akartam kifejezni, hogy mi volt bennünk. " Ők az összes megnyitott egyes kapuk. Mert rájöttek, hogy meg lehet írni, mint írják Gauguin, Van Gogh, Cézanne. Ez nem közli az igazságot a látás. Ez a generáció töltöttünk lázadó erő. Csak egy rioted a politikában, mások a szakterületen. Malevics, akik egy bizonyos ponton vált érdekel az ötlet a politikai forradalom, azt mondta, 1905-ben, hogy versenyezni fog a vállalat vagy a „kefe” vagy „fegyvert”.

- És ez került ugyanúgy, mint a forradalom - flash.

- Ez egy nagyon érdekes kérdés: miért az avant-garde, aki elindította olyan fényesen egyszer kiment az idő? És itt, ahol zúzott, és Franciaországban, ahol senki le van nyomva. Nézd meg az elképesztő Goncsarov a század elején - és milyen ritka kezdte up a harmincas, negyvenes, ötvenes. Az élete végéig, sok művész kezdte megismételni a korábbi készítmények. Részben lehet a kereskedelmi megközelítést, de ami még fontosabb, úgy érezték, hogy ezután virágzó és valami igazi.

És az asszony, és a művész

- Két fényes individualitások szorosan együtt. Hány évig élt együtt két nagy mester, Goncharova és Larionov?

- Van-e a kiállítás tette a felfedezés te?

- Néha véletlenül. Például a panelek ábrázoló spanyolok és a magnólia megérintette az ebédlőben a családi ház Szergej Koussevitzky karmester. Natalia Goncharova részt vesz a dekoráció villájának elkészült falfestmények, vázlatok a bútorok. Később ezek a munkák adtak el, és nem tudtuk, hogy hol vannak. És hirtelen, amikor a kiállítási katalógusban majdnem kész, az egyik gyűjtő elmondta, hogy van egy nagy falfestmény Moszkvában. Kiderült, hogy ez az. Úgy bevezette őt a katalógusban az utolsó pillanatban. De a felfedezés egy másik fajta. Festés „Napraforgó” kelt az elején a huszadik század. De kétség a vásznon, amely azonos a munkáját „tér-sorozat” ötvenes évek. Miután radioizotópos vizsgálat kiderült, hogy ez tényleg a az ötvenes évek végén. Vászon mi nem okozott csalódást. Tehát Goncharov már nagyon idős, fáradt asszony volt, mint egy robbanás az energia és a tehetség, ő tette, hogy a szakértő nézett, és úgy döntött: „Igen. ez a korai! "

- Vajon a folytatása a történetnek ami kétség könyvtárak Goncharova?

- A tag az amszterdami Stedelijk Múzeum, aki hozta a kiállítási a festmény „tenger”, mondta a döntést, hogy a kiállítás a munkát -. „A politikai gesztus számunkra” Valóban, a küzdelem politikájának hamisítványok - az egyik által kitűzött célokat a kiállítást. Meg akarjuk mutatni a valódi Goncharova, nem a vad sárral, amit néha jóváírásra. És néha még a kiállítás a múzeumban.

Kapcsolódó cikkek

előző ◈ a következő