Életrajza Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti
A kilenc éves korától Dante Gabriel tanult a King 's College London. De Rossetti művészeti oktatás volt vázlatos. 16 évesen lépett be a rajz iskola, első tanára volt DS KOTMI, és mivel 1841-ben, Rossetti tanult a festészeti akadémián Henry Sassi Bloomsbury. 1846-ban lépett be az osztály az ókori művészet, a Royal Academy, de teljes körű osztály nem vett részt. Aztán, miközben Rossetti alatt tanult Medox Barna Romantikus művész, aki ugyanúgy, ahogy szerette irodalomban. Ő olajfestmény technikával tökéletesített Holman Hunt-mikor dolgozik egy közös workshop az első „preraffaelita” festmények.
A fejlesztés a brit művészet határoztuk akkoriban főleg a tevékenységét a Royal Academy of Arts (alapítva az uralkodása elején George III) és a személyiség az első elnök az Akadémia Joshua Reynolds. Annak ellenére, hogy a munkát a Turner és Constable, milyen módon termesztett Academy, még hajlott a kulturális örökség, a régi mesterek, és használatán alapul barna festék. Tiltakozik a tudományos és élettelen festmények a XIX században, megjegyzett képletek, a fiatal művész a festészet felé fordult mesterek a középkor és a kora reneszánsz. Denial of modern art korszak Viktória királynő megerősítette idegenkedés az ipari forradalom, ami nem csak a változások a természetben, haldokló nyomása alatt iparosítás, hanem a degeneráció szépség a mindennapi életben.
A „testvériség” közvetíteni az ötlet egy zárt, titkos társaság, mint a középkori szerzetesrendek. Az igazság keresése és az egyszerűség és romantikus elutasítása valóság együtt gondossággal vonzóbb, szerintük, a múlt, egy fantasy világban.
Reprodukálni a stílus a nagy olasz művészek, akik dolgoztak fel Raphael, festők „Testvériség” nem szigorú tanulmány hangok a természet, játszik velük, amennyire csak lehetséges, fényesebb és tisztább, és megírta festmények nedves fehér alapon. Úgy nőtt a méret a vászon, hogy illeszkedjen az emberi figurák és tárgyak természetes méretét.
Fiatal művészek kért támogatást nem csak a művészet a korai reneszánsz, amely felkeltette uraik őszinte érzések, a tisztaság és egyszerűség formák, érdeklődő hozzáállást a világ. Ezek hozzászokik a középkor, a költészet az angol romantikusok.
Impulzív természete Rossetti különösen szoros volt George. Keith, az ő intenzitása érzés és kifejezett romantikus individualizmus. Nagy benyomást tett a preraffaelita munka tette őket újra megnyitja Blake. Ez Rossetti felfedezte 1847-ben a könyvtár a londoni British Museum litográfia már feledésbe merült, amikor a kortársak a művész és a költő.
Rossetti, mint sok románc nemcsak művészként, hanem egy költő, abban festés egyszerű és közvetlen módon. A 1845-1848 gg. Rossetti végez csak két olajfestmény a preraffaelita stílusú, közel a módját Hunt és Milles. Ezúttal szinte teljes egészében az akvarellek - közvetlenebb módszer, jobban megfeleljen a törekvéseit és temperamentuma a művész. Ezen kívül részt vesz egy mintát, amely szabad folyást a képzeletét, megszabadítjuk a technikai korlátok, és bemutatják Dante, Shakespeare, Browning, a legendás Arthur király Sir Thomas Malory.
Az a vágy, hogy írjon jelentőségteljes témák felé fordultak inspirációért, hogy a Biblia, amely megadta nekik a téma, a teljes igazság, az egyszerűség a szeszes volt jellemző a korai kereszténység és a középkorban. Észrevette kereszténységet lelkiség, felemelő művészeti, preraffaeliták fordult jeleneteket az élet Jézus Krisztus és Szűz Mária. A legfontosabb festmények a korai időszakban a „világ világossága” és a „rossz pásztor” vadászat „Jézus szülei házában,” Milles és két változatban »Angyali« Rossetti.
1850-ben Gabriel Rossetti mutattak festészet „Ecce Ancilla Domini” (lat. „Az az Úr szolgája”), amely ábrázolja az Angyali üdvözlet. Ez a festmény volt látható az azonos kiállítás a Royal Academy, ahol vadászat módjuk „ősi britek hordozó misszionárius a druidák”, és Millais - „Jézus szülei házában.”
Kép, legközelebb álló, a munkálatok a régi mesterek, tele van szimbólumokkal és érdekes kísérlet, hogy építsenek egy webes egy szimfóniát fehér hideg hangok egy kis színt kiemeli.
A Lukács evangéliuma azt mondja, hogy a názáreti, Galilea városába, küldték a Szűz Mária A tüzes angyal. Megy neki, azt mondta: „Üdvözlégy, kegyelembe fogadott, az Úr veled van, áldott vagy te az asszonyok között.” Mary látta, ő zavaros és töprengett hallotta. És az angyal ezt mondta neki: „Ne félj, Mária, mert te nevezed az ő nevét Jézusnak: Ez nagy lészen, és Fiának fogják hívni a magasságos és néki adja az Isten trónja atyja, Dávid és uralkodik a Jákób házán mindörökké, és királyságának nem lesz vége .. a Szentlélek száll rád, és a hatalom a legmagasabb árnyékoz téged; azért is, hogy a szent utódok kell nevezni az Isten Fia. "
Egy üres szobában, egy keskeny ágy, a falnak támaszkodva, és lenézett, ül, fiatal Mary, aki úgy tűnik, nem a kép a Queen of Heaven, de a lány, zavaros hírek hozta arkangyal. Úgy néz a gyönyörű arkangyal, a mennyei eredetű mondjuk egy halogén feje fölött, és a lángok a lába alatt. Jobb kezében Gabriel liliom (szimbóluma az érintetlen tisztaság Szűz Mária), az ő lenyűgözött tekintete megállapodott a lány, bal kéz arkangyal küldi, hogy éljen - patak isteni életet adó energia. Több kezét lebeg a galamb - a jelképe a Szentlélek. Lefekvés előtt Mary - a gép az már hímzett skarlátvörös liliom szövetet. Orsó és rokka - a szimbólumok jótékonysági ügyek, amely foglalkozik a Szűz Mária.
Masters az olasz reneszánsz Madonna ábrázolták egy szent, aminek semmi köze a mindennapi életben. Angyali bemutató reális Rossetti megtörte hagyományokat. Ő Madonna - egy hétköznapi lány, zavaros és megijedt hírek hozta őt Angel. Ez a szokatlan megközelítés, belevetette magát a düh sok művészet szerelmesei, megfelelt a szándékkal, preraffaelita festmények írni őszintén.
Hála a támogatást, „preraffaeliták” gyorsan szerzett elismerést. Preraffaeliták, miután létezett csak 10 éves, emelte a lécet a minőségi festés, átlépett az egyetemi hagyományok a viktoriánus kor, vissza a természethez, az igaz és egyszerű kritérium a szépség.
Legfontosabb művei Rossetti létre a 1850-es - a korai 1860-as években. Hatása alatt a William Blake, a költészet és a misztikus festmény, Rossetti képes volt létrehozni a saját különleges stílusát, szimbolikus, dekoratív, tele misztikus visszhangok. Rossetti eredeti összetétele épül a kombináció több nagyszabású számok előtér szövedék növekvő méretű, hogy illeszkedjen az emberi figurák és tárgyak valós méretű. Sok objektumok és képek teszik ki a háttérben a kép. Részletek és a karakterek, tele mély közvetve, rejtett jelentést, amely előrevetíti az európai szimbolizmus.
Igazi karakter és a részleteket, mintha kikapta az élet, csatlakozik a hátsó szövet sík fantasztikus számokat, és szimbolikus elemek, így a készítmény egy szürreális fajta délibáb. Mint a szimbolisták, a hősök látszólag statikus, mélyült a saját gondolataival, de belül tele vannak a mély értelme a stressz, amely megtalálható a megjelenés, a gesztus. Mester nem fél, hogy eltúlozzák az arányok a test vagy a karok, szokatlan szögekből, összetett produkció.
Festékek alapját képezték továbbítására hangulat és az érzések, amelynek lényege az volt a bizonytalanság és elusiveness. Tiszta és világos, megszabadult a sötét tónusok, segítettek létrehozni egy csodálatos világ tele van ragyogó napsütésben. Minimális fény és árnyék, a színek a helyi, sem a megvilágítástól függően.
A fő kifejezési megfestésében a művész egy sort. Expression és finomítására létrehozott képek kontúrokkal, a neuro törött, az simán folyik. Dekoratív rejlő szimbolisták, festmények Rossetti ad a helyi színes foltok, a szinte teljes hiánya a fekete-fehér megoldások, kitölti a teret díszítő motívumok hozzon létre egy harmonikus egységét a képet.
Festés Rossetti, ellentétben más preraffaelita art, nem jellemző naturalista elemek, nem csak dekoratív, hanem monumentális. Vágya az monumentalitás kifejezett munka festmény az épület a vita klub Oxfordi Egyetemen, ahol Rossetti részt más művészek 1857-ben. Az élmény, mint egész nem volt teljesen sikeres, mivel a rossz tulajdonjoga a freskó technika, de tökéletesen megőrzött rajzok és vázlatok Rossetti a „The Death of King Arthur” munkájából Thomas Malory.
1850-ben találkozott Rossetti múzsája - Elizabeth, 1860 lett a felesége. Ebben az időszakban, Rossetti létrehoz egy izgalmas galéria női karakterek, tüzes, szenvedélyes és álmodozó, szomorú, - mindig érezzük a jelenlétét Elizabeth.
Az ív az élet, ahol a szerelem és a halál,
Horror és a rejtély őr ő szentélye, láttam
Beauty. egy trónon ül. -
Dante Gabriel Rossetti írta, utalva a szépség, a múzsa ihlette művészetének korai időszakában pompa és a pompa, amíg az utolsó év csökkenés:
Mintegy szépség titkát!
Ki tudja megmondani, a hatalmas befolyása?
Rossetti kreativitásukat szentelt éneklésével az ideális női képet, megtestesült a korai elhunyt felesége. A lány szokatlan megjelenése vonzott sok hasonló gondolkodású emberek szándékosan ne profi modell, aki később Elizabeth eredeti Canon a női szépség.
felesége halála 1862-ben lett a személyes tragédia és a kreativitás a művész. Rossetti kezdett vezetni egy félreeső életben. Mutatnak műveit adta vissza 1850-ben, miután a heves támadás a kritikusok a preraffaeliták. A késő működik Rossetti elkezdte építeni a saját kompozíciókat egyetlen kép, amelynek középpontjában a gondolataikat, idealizált nőalak. Ez a kép ihlette Jane Burden, a felesége barátja William Morris lett a második múzsája Rossetti. A késő stílus a művész festmény „Proserpina”. "Marian", "Veronica Veronese”," madonna Vanna" és mások.
Mivel 1856-ban, a művész nem volt olyan kiállítás, amely lehetővé teszi, hogy megcsodálják a munkáját csak a barátok és a néhány kiválasztott, hanem azért, mert kevéssé ismert a többség a nyilvánosság - „Dream of Dante” (a Liverpool múzeum), „Giotto, az írás egy portré Dante”, „Meeting Dante Beatrice a földön, és a paradicsomban "a" házasság kommunikáció. George "(akvarell), a" Song Elena "" hármas rózsa "" Boldogasszony”.
Mester tett egy nagy hozzájárulás a művészet a könyv. Hosszú ideig, Rossetti tanult rajz illusztrációk a munkálatok az angol költészet, a munkálatok a A. Tennyson (1857), mesék és versek húga Christina Rossetti ( „Bazar törpe”, 1862), a „Atlanta” A. Swinburne (1865), a " isteni színjáték „Dante (1865). A művész tervezte a könyvborítók, örömet a kortárs eleganciát egyszerűség és a szigorú kiterjed. Könyv tervezés számít a kiadvány az 1900-as évek.
Otthagyta, irodalmi művet: fordításának régi olasz költők Chivollo D'Alkamo, Dante, kiadta két kötet eredeti vers és egy gyűjtemény balladák és szonettek (1881), figyelemre méltó erőt és dallam nyelv, finom és költői értelemben vett misztika, párosulva a szenvedély.
A munkálatok az utolsó életszakaszban írták befolyása alatt William Morris és EK Burne-Jones ( "Day Dream" 1880 a Victoria and Albert Museum, London).
Rossetti munkája nagy hatással volt számos brit művészek a késő XIX - XX század elején. Számos utánzók és a diákok alkotják az úgynevezett „Rossetti hagyomány”, amely a művészettörténet ismert „rossetizm”.