Gyermek téma
Paulus Moreelse. Portré egy kislány. 1623
Az orosz művészet nem sok portraitists aki közel állt a gyermekek téma, festett boldogság és az öröm, a különleges hangulat, egy speciális pszichológiai és mélységét.
A fényképek a gyermekek között változott századok: a felvilágosodás és a gyerekek érzékelt, mint a felnőttek, illetve, és ábrázolták, mint egy kis másolatot egy felnőtt.
De egy új korszak másik kezdte észlelni, hogy a gyermek, elismerve, hogy joga van egy független személy a preferenciák és érdekek.
A forradalom a megértése a gyermek téma végre nagyon fiatal művész, aki csak megfordult húsz. Még emlékezett a gyerekkori érzés, hogy maradt a rövid ideig tartózkodó házban Mamontov Abramtsevo - fényes és vidám.
Meg akarta mutatni a gyermekkori annyira - idő csillogás az élet, a titkokat, túl minden erkölcs és a polgárság, mert mint egy gyerek, bármi is legyen az, mindig a nap, tavasz van jelen. természet, álom és a vágy, hogy élni.
V.G.Perov. Trojka. 1866
Az első dolog, amit meg fog Mamontov, akik gyakran töltötte az idejét, amikor az édesanyja, így hosszú ideig az úton, balra a fiú ebben a vendégszerető házban. Itt szerette őt, úgy bánt vele, mint egy anya. És ő nem rontotta el a szülői szeretet, úgy éreztem, ez a hozzáállás, és szüksége van rá.
Olaszország után Valentin nem lehetett várni, hogy újra ebben a paradicsomban, úgy érzi, a meleg és a kényelem, ahol minden élt és lélegzett az orosz lélek, az orosz művészet, a színház és a kreativitás. Abramtsevo akkoriban egy hely a vonzás és zarándoklat Moszkva művészek és színházba.
V. Serov. Mika Morozov. 1901
Valentin Szerov hiányzott az egész család Mamontov, különösen a gyermekek számára. Mi volt a meglepetés, amikor meglátta után egy rövid hiányában egy szép gyermeket Vera Mamontov, veruny, szebb és érlelt: vajon egy tinédzser, vagy lány, vagy barát, vagy egy menyasszony.
És a gondolat -, hogy valami könnyű, vidám, boldog és szép - indult. Meg akarta mutatni a boldogság érzése, hangulatvilágítás és bepillantást a szellem az impresszionisták. Az ő felfogása a művész írja:
„Csak azt akartam, hogy ez - a frissesség, hogy mindig úgy érzi, a természetben, és nem látható a képeken. Írtam több mint egy hónap, és kínozták halálra a szegény, nagyon szerette volna frissességének megőrzésére festmény teljes teljesség - így a régi mesterek "
Azon a nyáron 1887-ben létrehoz egy csodálatos, átitatva a nap, a fény, a fiatalok és a boldogság festmény „Portré Vera Mammoth”. Amikor megláttam a képet Igor Grabar, ő örömmel felkiáltott: „Lány Őszibarack”! És ragadt be egy új nevet, ma már tudjuk, hogy sok.
V. Serov. Lány Őszibarack. 1887
A képen - egy tizenéves lány a háttérben a napfény, amely kitölti az egész nappaliban. A lány egy rózsaszín blúz, fekete orr majdnem egy fiatal lány, nőies és titokzatos. Ő elsajátította a felnőtt világ fokozatosan utánozza őt visszafogott és nemes viselkedését.
Ez a festmény egyszerre híressé tette Valentin Serov. Kép vásárol Pavel Tretyakov. Két évvel később, ő vásárol a művész „Girl in the Sunlight”, látva, hogy Hilary Prianishnikov, alapítója, a társulás, amely összehozta a Wanderers, nagyjából azt mondja:
„Ez nem egy kép, ez valamiféle szifilisz!”
Ezek a szavak kiderült, a teljes terjedelmében ellenségeskedés és inkompatibilitás a két megközelítés között a művészet. Áttörés a tökéletes képet Szerov gyerek téma. megállapítja más festmények témája az óvoda, a leghíresebb amelyek a következők:
V. Serov. Gyermek. Sasha és Yura Serov. 1899
"Sasha Szerov" (1897), „A gyermekek. Sasha és Yura Szerov "(1899) és a" Mika Morozov „(1901).
„Lány Őszibarack” vált módon nem csak a boldog gyermekkor, hanem a kezdete egy új irányt orosz festészet. Itt a fő válik nem a „mit” és „hogyan”: hogyan kell írni, hogyan kell átadni: az élet örömét, a szépség, a világ, annak minden pillanat. Valentin Szerov tudta megismételni a híres hős: „Stop a pillanatban, akkor - nos,” Valentin Szerov élt csak negyvenhat évvel.
Az átmenet a civil művészi realizmus talált a kör fejlesztése „World of Art”. Ragyogó galaxis orosz művészek a Silver Age - Somov. Benoit. Lancer, Dobuzhinsky, Bakst, Polenov. Serebryakov - ragasztott ebben a körben. Különösen sok az írás, a téma a gyermekek Zinaida Serebryakov.
Z.Serebryakova. A vacsora. 1914
A legtöbb ezek a festmények voltak írva a legnehezebb évei. 1919-ben halt meg tífuszban szeretett férje, ő - egy négy gyermek és egy beteg édesanyja karjában - anélkül, hogy az anyagi fedezet nélkül egy házat, anélkül, hogy tartásához. Neskuchnii ház leégett, a tulajdon - kifosztották. Csak a kreativitás és lehetővé teszi neki, gyerekek, hogy túlélje.
A gyermekek nem csak megakadályozta, hogy az írás, hanem segített létrehozni festmények, teljes az öröm és a család kényelmét. Az élet költészete és a boldogság átitatva az összes képet a korai művek Zinaida Serebryakova „fürdő”, „fürdőző”, „Whitening vászon”, „A tíz csapás.”
Z.Serebryakova. House of Cards. 1919
Ugyanakkor volt egy képviselője a klán-Benoit Lancer vált teljes jogú tagja a „World of Art”, teljesen megosztja a esztétika és ideológia. De a polgárháború kezdődött, a férje meghalt, a boldogság fokozatosan eltűnik az élet, és a képeket.
De a gyerekek továbbra is támogatja. Festékek nem, ő teszi őket magának, vagy hívja faszén vászon pénz nem elég, de ő továbbra is írni gyermek képe, amely még mindig uralja a báj és elegancia a gyermekek.
A legtragikusabb kép, a téma a gyermekkor - „House of Cards”, írta az évben a férje halála. Az élet szétesett, mint egy kártyavár, a család - is. Öt évvel később, ő maradt Párizsban, és két lány négy gyermek fogja követni, és a két maradna Oroszországban. Mintha előre fizető ez a családi tragédia, Zinaida Serebryakov írta: „House of Cards” a tragikus sötétkék, majdnem fekete, színes.
De még mindig volt egy halvány remény, és ez kevés, mindennek ellenére, ő igyekszik a gyermek világban és az élet a festmény élénk és világos. Nagyon megható lett a festmény „Önarckép leányai” (1921), ahol a lányok gyengéden megölelte anyját, és úgy néz ki, egy kicsit töprengő, de nyugodt. Gyermek - örömét, a támogatás és a boldogság, ahogy volt az életükben.
Z.Serebryakova. Önarckép dechermi. 1921
A húszas években a művész továbbra is írni portrék a gyermekek, és a vidám, lehetőségeket. De a festmények - nem a szellem az idő, és vettem nagyon rossz. A pénz nagyon hiányoztak. 1923-ban, az ő festmények, valamint más festmények orosz művészek eladásra az Egyesült Államokban.
Miután megkapta eladásából származó egy kis pénzt, úgy döntött, hogy menjen dolgozni Párizsban. De vannak képek az ő kereslet egyáltalán nem használják. Gyermek téma nagyon lecsökkent. Hamarosan jön a fiát Alexander és lánya Catherine. Szokni, és alkalmazkodni a élet neki, és nem működik, akkor nem történik meg, és gyermekei: ezek egyike sem kapott a család, és a párizsi ága a családnak nem ad új hajtások. Láttam Zinaida Serebryakov idősebb gyermekek csak 36 évvel később.