Monet - impresszionista, a filozófia az élet
„Soha át elmélet. Az egyetlen érdeme közvetlenül rajz természet „Claude Monet
Auguste Renoir:
Portré Claude Monet
1875 85h60,5 cm
Museum d'Orsay, Párizs
Az ő természet szeretete örökösei az impresszionisták romantikus festészet és a Barbizon iskola. Az első fellázadt az akadémiai normákat Delacroix, aki idősebb, mint nekik egy nemzedék, megtanulják értékelni a színt. Reális az barbizoniak impresszionisták kapcsolódó tematikus érdekei, és hiányzik a figyelmen kívül hagyása a motívumok kölcsönzött a mindennapi életben. Ez is egy nagy hatással Monet Boudin és Jongkind - tájképfestők tanult művészeti hatások így az ég és a tenger. További kialakulását Monet impresszionista mintha La Grenueyre ahol festett együtt Renoir a Szajna partján.
Az impresszionisták és a Barbizon
Kik a Barbizon? Barbizon, barbizoniak, vagy - egy csoport francia tájképfestők, amely magában Rousseau, Dupre, Daubigny és Troyon, aki dolgozott a falu Barbizon Párizs közelében. Realisták a barbizoni iskola festmények nem festett jellegűek. A vidéki területeken, mégis vázlatok és a „jelölt ki” a színeket. A festmények maguk teremtettek a műhelyekben. Mindazonáltal, az elv témái a természet már eltér a tudományos hagyomány, amely szerint az értéke a táj áll kizárólag a szimbolizmus, hanem az esztétika.
Helye az istenek és nimfák festmények akadémiai művészek Barbizon által elfoglalt hétköznapi emberek. Gyakran ez a parasztok ábrázolt működés közben. Ez a „demokratikus art” néz szembe zúzás kritikát a grafikon Nverkerka, aki abban az időben szolgált kultuszminiszter. Barbizon cast "mesterséges" art. Ők - a rajongók a realizmus nem csak a technológia, hanem mindenekelőtt a választott téma. "A festmény egy művészeti - a valóság" - írta 1891-ben, Courbet.
Megnyitotta 1839 Daguerre Photo megváltoztatta a táj látást. Photo egyaránt érdekelt, hogyan Camille Corot és impresszionisták. Képesség a sima fekete-fehér fénykép rögzítés vezet változás szerepét a kontraszt a fehérített és árnyékos helyen a szakterületen. Hatása alatt a fényképezés megváltozott a felfogás a mozgás, ami van rögzítve az első kamera, nem ad egyértelmű képet elmosódott.
1873 61h80 cm
Múzeum. Puskin, Moszkva
1863 Monet és barátai töltik a nyarat a falu Chailly, az erdőben a fontainebleau. Megállnak az „Under a fehér ló”, amelyben a tulajdonos készíti Pallard csodálatos ünnepe - és a Mona szeret enni is. Hamarosan elfogyott a pénz, és a barátok húzódjon le egy olcsóbb „Arany Oroszlán”, amely egykor egy fogadóban edzők.
Öltözött szürke pólót és egy védő nemezkalapok, művészek minden reggel megy az erdőbe, magával vitte festőállványok, hordágyon és festékek. Nemrég idő festék elérhető fémes csövek, ami megkönnyíti a rajz a természetben. Egyes művészettörténészek azt állítják, hogy az impresszionizmus nélkül nem lenne egy banális találmány festék a csőben.
Néha az erdőben barátaival Monet megfelel Barbizon vagy fotósok. Mindezek keresők természetes „kép”, ami lehet leírni, vászon vagy fényképes közhely. Este, éhes, barátok visszatér a fogadóba, enni forró levest a „táplálékot” szelet szikkadt kenyér, bort inni, és befejezni a napot egy naplemente, mert működik a reggel.
Neighborhood Chailly,
Fontainebleau erdő
1866; 43,55h55 cm
Museum d'Orsay, Párizs
Nyarán 1865 Monet sebesült lábát. Barátja Basil, aki amellett, hogy a festészet és orvosnak tanult, feltalált egy eszközt, amellyel az érintett lábat folyamatosan hideg vízzel mossuk. Az Orsay Múzeum, akkor ez az esemény rögzített kép Basile, az úgynevezett „rögtönzött elsősegély”. Terápia hamarosan meglett az eredménye, és a Monet visszament dolgozni a korábban elindított „reggeli a füvön”. Ő látogatók Courbet, amely pénzügyi támogatást nyújt a művész, és tanácsot ad, és néha egy kicsit idegesítő Claude.
két látnok
„Az a tény, hogy én lettem művész - Érdem Boudin” - Monet állította. Boudin született a tengerparti város Honfleur, Normandiában. Vett egy csomó part. Corot nevezte „a király az ég.” Monet először látta festmények Boudin ifjúkorában, és tetszett neki. Azonban hamarosan meggondolta magát, személyesen ismerte Boudin. Boudin szentel kezdő művész egy csomó időt. Ő veszi a közös séták, amelynek során azt írja, és meggyőzi, hogy helyénvaló Monet működik a természetben, így könnyű, hogy ábrázolja a hatások sokkal jobb, mint amikor dolgozik a műhelyben. Azóta, és továbbra is igaz, hogy az ötlet a festés a szabadban vége előtt az élet Monet.
Claude és tanultam Johann Barthold Jongkind, akivel Normandiában. Jongkind, egy művész a holland származású, használ festmény akvarell, olaj technika működik, közel a gondolatok az impresszionisták. Naplójában 1871-ben az író Edmond de Goncourt írta: „Jongkind munka felkeltette az érdeklődésemet. Minden nyilvános táj látható értékes hatása az égen Jongkind rajzolás folyamata teret és a föld között. Nyilvánvaló, bár senki nem beszél. " Goncourt által osztott több művészeti kritikusok, akik látják az első impresszionista Jongkind.
Monet többször járt Honfleur, általában Camilla, akit szeret festeni a tengerparton, és Basil. Ő írta 1864-ben: „A Honfleur, ahol most vagyunk, a tömeg az emberek. Egyes enyhe művészek, bohócok csoport, de körülöttünk nagyon kellemes társaság. Nos találunk egy közös nyelvet Jongkind és Boudin, és gyakorlatilag nem hagyják őket. "
Monet és Bazille élnek szobák bérelt a helyi pék. Minden reggel létre festőállványok a part menti sziklákon, és próbálja a kis ecsetvonások, egymásra helyezett, a fogási hely sajátosságát fény a tengeri sziklák az égen. Vizuális hatás akkor jelentkezik, ha megnézzük a képet a távolból. Új tudományos felfedezések optikai iparban és az összetétele a Nap színképében, hogy igazolja a keresést az innovatív művészek. Overlay színes foltok, amelyek olvadnak, amikor távolról nézve, összehangolják a fizikai mechanizmusának színkombináció.
Annak ellenére, hogy ezt a technikát, impresstonisty túl egyenes tükrözi a valóságot. Született dinamikus és teljes fény festés, kifejező érzelmek okozta a táj, nem a lelkiállapot, a művész, mint volt a romantikusok. „Azt mondhatjuk, hogy Monet feltalálta a tenger. Egyszer volt képes megérteni, és azt mutatják, hogy a folyton változó megjelenése, a mozgás és a ritmus, az ő végtelen oszcilláció és szaga „- írta 1887-ben, Octave Mirbeau.
La Grenuyer
Az impresszionisták szerette falvak Párizs külvárosában azok mezők, erdők és a festői folyók. Egy napfényes vasárnap fiatalok kommunikálni az éttermekben; Nap zajlott fürdés és csónakázás. Este, vacsora után, elkezdtem táncolni a táncparketten, megvilágított színes fények.
A hétköznapi munkások vasárnap volt pihenőnap után egy hosszú hét töltött a műhelyben, az irodában vagy az üzletekben. Vasárnap, a férfiak viseltek szalmakalapok és fehér nadrág legyen szíves barátok és menyasszony. A legtöbb ilyen nők dolgoznak; de közülük akkor felel meg a lányok könnyű erkölcsű és fiatal prostituáltak, akik az úgynevezett „béka» (les Grenouilles). Körülbelül Bougival egy divatos nyaralóhely, amelyet a nevezett La Grenuyer (evezés), ott gyakran jönnek dolgozni Monet és Renoir.
Nyári 1869. A Monet nincs pénz, és gyakran ő és Camilla és fia nem lefeküdni vacsora után. Nem csak megmenti őket Renoir, így az élelmiszer a szüleiktől. A faluban működnek a festőállvány, megfeledkezve arról, hogy nincs pénz, az elfogott víz csillogását, és a boldogság az üresjárati vasárnap vendégek a fogadóba. Kis ecsetvonások írnak táj és az emberi sziluettek, fénnyel elárasztott.
A megjelenése impresszionizmus La Grenuyer jelentős szerepet játszott. Monet és Renoir, miközben dolgozik együtt határozzák meg néhány alapvető elveit az új kreatív irányba. Shade ne legyen túl sötét, és csak a színes virágok veszik körül őket; tárgyak jelennek meg a fény a kontrasztok és színek a közvetlen közelükben.
Textíliákat festett La Grenuyer meg kizárólag a használata alap (piros, sárga, kék) és kiegészítő (zöld, lila, rózsaszín) színekben. Bronz, fekete, barna, teljesen kizárt. Monet kísérletezett kínált lehetőségeket impresszionista technika.
Sok évvel később azt mondta: Clemenceau „Én megszállottan követi színe. Olyan mértékben, hogy egy időben, még a jelenlétében egy halott ember, aki mindig úton lesz rám (utalva az első felesége - Camille), nézte tragikus funkciók, találtam magam, hogy mechanikusan keresett nyomait növekvő színváltozás amely halált okozott az arca. Néztem a változó színekben az arcon az elhunyt, és csak ezután jött az ötlet, hogy rögzítse a vonásait. "
(1840-1926) Claude Monet
Monet kreativitás
"Philosophy of Life" - tájékoztató online magazin. Tartalmaz érdekes cikkeket az élet különböző területein, a kultúra és a művészet, a tudomány és a vallás, a történelem és a kaland, a földrajz és a csillagászat, történetek a híres emberek. „VF” egyfajta útmutató a szellemi és kulturális életében. Tematikus cikkek archívum segítségével könnyedén navigálhat az anyag kiválasztása az érdeklődés. Online folyóirat „életfilozófia” is érdekes lehet, hogy a szélesebb közönség. add ismeretek
és ossza meg őket!
Tudtad.
. ahol valaki táncolni?
A különböző országokban különböző nevek „Dog Waltz”. Németország - "Flea Waltz". Bulgária - „macska menetelés”, és Finnországban - „macska polka”. Magyarországon - „szamár menetelés”, de Franciaországban - valamilyen oknál fogva, „vágja”.