Dráma módszer Anikst - Beaumont és Fletcher-fi
Közeledik drámai karrier, Beaumont és Fletcher tudta, hogy kell versenyezni a népszerű dráma. Egy példa vagy közvetlen tanácsát, Ben Johnson, amely előtt a két ifjúkori meghajolt, azt az elképzelést, hogy menjen minden az eredeti útvonal. Beaumont ismert, miután a „nőgyűlölő”, a komédia, amelyben követte a Johnson elmélete „humors”, majd írt egy színházi paródia - „Knight, a Flaming megtör.”
Ideológiai értelmében paródia a játék nyilvánvaló: ez ellen a polgári mindennapi gyakorlatban és prop a vágy, hogy bemutatkozzanak a fényében valószínűnek, sőt hősi szellem. Beaumont fogalmazódott nevetségessé, míg a polgári dráma, különösen a játék Thomas Heywood. A közvetlen tárgy paródia volt az utolsó darab „Négy London Apprentice” (1594).
Paródia, egyrészt, a lovagias játék, és a többi - középosztálybeli dráma, Beaumont különböző részeiből származó azonos cél. A "Knights of the Flaming bibe" nevetségessé idealizálása a polgári, míg a "The Merchant of London" burzsoá ábrázolja szatirikus módon. Az első megjelenése Ventyurvela tanulunk az önteltség állapotuk és látni lenézi a jegyző, beleszeretett a lánya. Humphrey, aki Ventyurvel választotta férje lányát, gondozó Luce, ad neki kesztyűt, majd közölte vele, hogy ők megéri három shillinget.
Összes példány ismertetnek lelki üresség, az óvatosság, és a burzsoá aljasság. Beaumont következő minta anti-polgári vígjátékok Ben Jonson, de teszi a szórakoztató és egyszerű, anélkül, hogy Jones gúnyosan.
Az angol „játszani” - játék (játék). Mindkét játszik, nevetségessé Beaumont, buta játék. Figyelembe sok eleme az akkori dráma, megalakította őket egy zseniális játék, amelynek célja a vékony kritikus felfogása a nyilvánosság számára. „Knight Lángoló bibe sikere azonban nem volt, mert nevetségessé minden ismerős, és tetszett a közönségnek.
Fletcher is kezdett játszani, nem jött vissza, hogy megkóstolja a közönséget. Lelkipásztori „Hűséges pásztorlány túl finom.
A következtetés, hogy magukat Beaumont és Fletcher, az a tény, hogy nem hagyhatjuk figyelmen kívül a dramaturgiai motívumok, amelyek a nyilvánosság hozzászokott. Úgy döntött, hogy minden gazdagsága színházi technikákat fejlesztettek elődei. Ahelyett, hogy folytatja a keresést az innovatív, kezdő, hogy működjenek együtt, mentek vissza a formát a romantikus dráma, amely oly finom nevetségessé Beaumont.
A telek tragédiák és tragikomikus-vígjáték Beaumont és Fletcher, hogy rendkívüli események. Beaumont és Fletcher szeretett, és tudta, hogyan kell megütni a közönség váratlan fordulatok a sorsa a karakterek. A telek a játszik kombinációja epizód, nincs alárendelve semmilyen közönséges törvények az élet, sem a logika egy adott célra.
Kritika a XVII-XVIII században volt bemutató Shakespeare vádak egység hiánya a drámai szerkezet darabjai. De, mint a Beaumont és Fletcher drámák Shakespeare - a csoda következetesség és ésszerűségét. Ismét utalunk a vélemény A.-V. Schlegel, aki egyike volt az első feljegyzett hiánya teljesség és az egység a saját játszik „, Beaumont és Fletcher kevés figyelmet fordítanak a harmóniát a készítmény, és a betartását a helyes arányokat a részek között. Gyakran szem elől téveszteni, szükség van megfelelő építési telek, és még úgy tűnik, hogy teljesen feledésbe merült róla ... Úgy könnyebb kezelni gerjeszti, mint kielégíteni kíváncsiságunkat. Mindaddig, amíg olvasni őket, úgy érzi, érdeklődés, de csak egy kicsit, majd a memóriában marad ... a karakterek gyakran felvázolt véletlenszerűen, és előfordul, hogy ha abban a pillanatban ez az akarat a költő, azok ellentétesek magukat ... Beaumont és Fletcher mutatják a hatalom tehetsége szenvedély a kép; de szinte nem felfedi számunkra az egész rejtélyt a szíve történelem leengedték a születési érzések, a fokozatos fejlődés, és mutasd meg csak akkor, ha elérte a határértéket, majd felfedi számunkra a jelei a szenvedély, ami az illúzió a lenyűgöző, azonban mindig nagy túlzás. „[30]
Lehetséges azonban, hogy feltételezzük, hogy a nyilvánosság számára, amely egészen a közelmúltig találkozott jóváhagyásával az új Shakespeare, csak így elvesztette az ízét, hogy nem kevesebb, öröm otthont játszik a Beaumont és Fletcher? Lehetséges tehát, hogy úgy vélik, hogy ezek a „rossz” játszik a második felében a XVII században voltak tekinthetők szinte jobb, mint Shakespeare-t?
Önmagában az a tény, hogy egy ideig dolgozni Beaumont és Fletcher szignifikáns jelenség drámai művészet igényel óvatos az értékelést. Hozzá kell tenni, hogy ha egy ilyen kaotikus, véleményünk szerint, ahogyan az írott ötven játszik, azt sugallja, nem volt ott egy bizonyos művészi szándék.
Még romantikus A.-V. Schlegel, becslése Beaumont és Fletcher közeledett egységben kreativitásukat kritériumok logikus és a harmónia, amelyet jóváhagyott a klasszikus esztétika. Azt kell mondani, hogy a szabályok a racionalista poétika volt kitartó, és mégis továbbra is az alapján a művészi értékelés. Azonban a fejlesztés a művészet és esztétikai elméletek a XX században megnyitotta teljesen új lehetőségeket az érzékelés, még a nagyon régi jelenség a művészi kultúra. Most rendelkeznek pontosabb történeti megközelítés és a tágabb művészeti szempontok rendszert. Kritika a XX század képes volt megérteni, hogy a munka Shakespeare egyáltalán nem volt könnyű kifejezése személyiségét, és képviselik a finomságok a fejlett és bonyolult art rendszert. Hasonlóképpen, a látszólagos esetlegessége összetétele játszik Beaumont és Fletcher legutóbbi kritika talált egy bizonyos sorrendben, azt sugallja, hogy már a saját drámai technika.
Beaumont és Fletcher feladata az volt, hogy nem lesz, mint Shakespeare, hanem éppen ellenkezőleg - vele ellentétben, létrehozni valamit a saját, új és különösen vonzó a nyilvánosság számára. Úgy lenne értelme versenyezni Shakespeare a mély gondolkodás és a nyilvánosságra hozatal a karakterek. A közvélemény már kapott tőle. Ahhoz, hogy az befolyásolja a Shakespeare-dráma csak az egyik eszköze -, hogy megteremtse a játék még élénkebben színházi mint műveit, és értek el azt. Megismerjük műveiket az olvasás, ami nyilvánvalóvá teszi a megfigyelt hibákat A. Schlegel. De ugyanezek a tulajdonságok kevésbé látható a bemutató játszik. Sőt, abban az értelemben, a teatralitás, akkor is nagyon előnyös.
Ez az első alkalom, hogy az említett Una Ellis-Fermor. Felismerve, hogy a játszik a Beaumont és Fletcher nem érintik az alapvető kérdéseket a létezés, ez azt mutatja, hogy helyesen értékelte az érdemi műveiket csak akkor lehetséges, figyelembe véve a színpad hatékonyságát. „Ők létre a terméket, így közelítve a tökéletes teatralitás el tudja képzelni. Ezek a karakterek vázolt élesen különböző, nem bonyolítja a finom árnyalatok, eltűnik a jelenet, a karakterek nincsenek mély, de ez könnyen megragadható, ahogy néhány feltűnő jellemzői, az adatok ugyanabban az arányban, amely lehetővé teszi számukra, hogy kivegyék a részüket, és továbbra is érdeke fűződik hozzá öt elnyomásának. Következetlenségek és a bruttó módszerek láthatatlan áramban retorika és érzelmi kitörések. A telek jól játszik épült; komplex rejtett filozófiai gondolkodás nem zavarja a fejlesztés a cselekvés, és nem vonja a történet. Ez tele van titkokkal, meglepetés, elismerések, kosztümök, váratlan fordulatok a sors és a boldog véletlenek. „[31]
Beaumont és Fletcher nem ad a néző egy pillanatra a haladékot. Ők hozzák le rá kaszkád szenvedélyes beszédek, az éles párbeszédek, amelyek a közerkölcs követeli szembesül az diktálja a szív, és minden zajlik áramban gyorsan mozgó eseményeket.
At Beaumont és Fletcher a döntő fontosságú telek a játék, megépíteni, hogy megnyerje a könyörtelen a közvélemény figyelmét. A karakterek általuk létrehozott viselkednek néha következetlen, és ez azért van, mert tetteik és érzelmi reakciók nem élet-likelihood határozza meg azokat a törvényi, sem a pszichológiai igazság és a teatralitás követelményeknek.
A változatlan célja Beaumont és Fletcher - lenyűgözni a közönséget. Keresnek nem jellemző, hanem éppen ellenkezőleg, a nagyon szokatlan. A szövődménye szinte minden darabja olyan kritikus helyzet, amely egy ritka, és néha ez egyszerűen lehetetlen a valóságban. Szokatlan központi helyzetet súlyosbítja az ugyanilyen szokatlan epizód részterület vonalon. Bonyolult történet összefonódik több cselekvési irányt is jellemző a dráma a Beaumont és Fletcher. Az átkelés a különböző vonalakon állandóan keletkeznek új komplikációk a sorsa a karakterek, és a vígjátékok és tragikomédiák szerencsés egybeesés a végén vezet happy end.
Karakterek Beaumont és Fletcher, megfosztva a tipikusnak, ami számunkra hősei Shakespeare művelői egyetemes elveket. „Találkozunk velük szeretet, a hűség vagy különböző cserélhető; despotáknak, hogy uralják, amíg a végén a negyedik aktus, és vonalzók bölcs amely teljesítménynél átvitele az ötödik aktus; gyávák és piperkőcök; szellemes lányok és fiúk konfuzyaschihsya; hűséges szolgái és csábító. Mindegyik ábrázolt szerint a legtöbb kész kliséket színház, mint a friss megfigyelések az élet. „[32]
A legtöbb karakter Beaumont és Fletcher - emberek normális és természetes válasz a valóság. A dráma írók úgy érjük el, hogy a normális emberek találják magukat abnormális helyzetekben. De előfordul, hogy Beaumont és Fletcher kész a helyzet súlyosbodásának, hogy a karakterek, hogy egy váratlan lépés, nem elő a korábbi viselkedését.