Az Operaház Fantomja rendezők Jurij Szimonov, „ha egy nagy színház ideje, hogy visszatérjen az egyetemi

Fotó: RIA "Novosti"
Jurij Somov

Jurij Szimonov: „Do Bolsoj ideje, hogy visszatérjen a tudományos pálya?”

A nagy múltú és ma a sorsa az ország legfontosabb jelenetek a híres újságíró Anatolij Jurin megbeszélést folytatott az egykori vezető karmestere a Bolsoj Jurij Szimonov. Jurij Ivanovics - zenész világhírű, Népi művész a Szovjetunióban. Dolgozott a Great közel 16 éves abban az időben, amely az úgynevezett aranykora a nemzeti zeneművészeti, amikor a csillogó balett Yuri Grigorovich, amikor énekel Obraztsova és Atlanta, Milashkina és Ognivtsev, Mazurok és Sinyavsky és sok más mesterek opera ének, és Simon volt vezető karmestere.

Abban az áldott

- Jurij Ivanovics, a karmester a Bolsoj távirányítóval, mint vezető karmestere állt magasabb, mint bármelyik a kollégái a szovjet korszak. Ezen felül, akkor felkérik, hogy ott, amikor nem volt még harminc, ami újabb rekord. És hogy kezdődött minden az Ön számára?

- A háború utáni első években, beleszerettem a zene a nagy Verdi. Népszerű zene meghódította, mióta az anyám, egy művész a kórus a Szaratov Operaház, hozta vissza a karját. Emlékszem a benyomást tett rám diadalmenet az „Aida”. Amikor először hallottam, annyira izgatott voltam, hogy hazajött, megragadta az első rendelkezésre álló tárgy, és tartja előtte, egy gőgös kifejezést, ének, ruganyos lépés - március tempóban - járkálni kezdett a szobában. Egy kicsit később, váratlanul egy hasonlóság e dallam a másik - a szép és gyújtóbombákban: ez volt a felvonulás a katonák Gounod „Faust”. Lépett a leningrádi Konzervatóriumban a tízéves, gyakran részt vett előadások a Opera Studio, a repertoár, amelyek Verdi „La Traviata” és a „Rigoletto”. Aztán jött 1969, amikor felkérték, hogy debütált a Bolsoj Színház, mely repertoár lefolytatására az előadások. Tudnék, mint a gyermek, hogy előre, hogy nem lenne „Aida”. Egy évvel később - mint egy karmester, vendég művészek végeztem ez az opera a Szaratov Színházba, ahol a gyerekkoromat töltöttem ...

- Minél többet dolgozik karmesterekkel az idősebb generáció - Boris KhaikinM, Fuat Mansurov, Algis Zhyuraytisom, Mark Ermler és mások. Hogy vannak a kapcsolatokat a mesterek a színházban?

- A kapcsolat köztünk azonnal létre barátságos, köszönhetően annak a ténynek, hogy a színház uralkodott vysokotvorcheskaya hangulat keveredik a legtöbb büszkeség dolgozik a legmagasabb szintű zenei színház! És ez a hangulat nem is törik felmerült, hogy időről időre néhány intrika szólisták. Munka az én vezérlő karmesteri tábla sikeresen megoldani sok bonyolult kérdést. Próbafolyamat indult, mint egy óra, a fegyelem volt a vas, és a rendezők és a művészek nem engedik magukat csinálni, amit akarnak hozzájárulása nélkül a Művészeti Tanács.

Ebben a tekintetben nem tudok nem is beszélve a többi kollégái a megértést és támogatást, amit támaszkodott. Ezek a következők: Odyssey Dimitriadi, Alexander Lazarev, Alexander Kopylov, Ruben Vardanyan, Alexander Lavrenyuk. Ezen túlmenően, az áldást klasszikus zene, meghívást kaptunk a vendég előadások, vezetékek, amelyek mindegyike egy igazi zenei vezetője. A közönség születésénél Gennagyij
destvenskogo a „játékosok”, Msztyiszlav Rosztropovics az „Anyegin” Svetlanov az „Othello”, Jurij Temirkanov a „holt lelkek”. Mint látható, a karmesteri műhely Bolsoj nézett lenyűgöző ezekben az években.

Sajnos, ma a hagyomány nem változik a jobb. Próbáld megkérdezni out-of-színházi közönség: akik ma végzett teljesítményét? Nem hívja a nevét. És mindez azért, mert az „új stílusú” színházi karmesterként modern Oroszország az lesz a munkáltatók, akik a pénzt, és szinte korlátlan hatalom, ez vált egyfajta adó pincér egy zenei diplomát.

- Néhány zenekritikus hagyják, hogy lekicsinyelni a szerepét egy opera karmester, csökkentve azt a rendszeres igazgatási zenekari kíséret ...

Emlékszem, hogy az 1970-es, már aktívan ellenezte a kísérlet, hogy elpusztítsa az orosz repertoár, a banner a következők voltak: „Borisz Godunov” és „Hovanscsina” jelentette karmester Nikolai Golovanov, Rendezte Leonid Baratov és előadó Fjodor Fedorovsky. Ez köszönhető a közös erőfeszítések e kiemelkedő zenei és színházi számok születtek remekművek, lelki és zenei szinten, amelyek - teljesen biztos - senki sem lesz képes legyőzni! Ugyanebben a betegcsoportban a jeles orosz opera színház és művészek: Vladimir Dmitriev Vadim Ryndin Irina Starzhenetskaya Valerij Leventhal-. Én nem fárad megismételve, hogy olyan ritkaságok, mint „Borisz Godunov”, „Hovanscsina”, „Kitezh”, „A pszkovi lány”, „Sadko”, „Anyegin”, „Pikk dáma”, és hasonlók - mindig jelen kell lennie a posztert a fő ország színház.

Ma aratás gyümölcsét határtalan képzelet úgynevezett újítók. Ebben az esetben a hang elleni tiltakozás a megsemmisítése köz- és eladni a morális és esztétikai alapjait kultúra fulladás az izzó szavaival antimuzykalnoy kritika. És azok, akik még mernek beszélni az igazságot, azonnal be konzervatívok. By the way, ha ez az idő dönteni - aki jobb: konzervatív, védi a jó öreg, vagy újító, elpusztítja?

Irányítja a terrorizmus opera

- Az elmúlt években a divat a meghívást a produkció opera dráma rendezők ...

- Egy kicsit, és meg tudjuk beszélni a teljes hatalomátvétel operaszínpadon. De néhány közülük nem az ének, vagy a hagyományok opera zene sincs. Ennek eredménye, hogy szenved a hazai klasszikusok.

Azokban az években, amikor dolgoztam, első helyettese kulturális miniszter volt, egy nagyon hozzáértő személy - Vaszilij Feodosevich Kucharski - egy zenész, nevelkedett egy család híres karmester Aria Pazovsky. Vele lehetett beszélni bármilyen kreatív kérdéseket. Ezen felül, a minisztérium nem volt olyan szervezet, az úgynevezett „Office zenei intézmények”, amely felügyelte az egész folyamat az oktatás, a zenei személyzet az országban. Most egyetemek tanárok magukra: csinálni, amit akar, és hogyan szeretné - nem szavakkal lehet mondani. Csak papírokat időben töltse ki és küldje el, ha szükséges.

- Mi az Ön véleménye, legyen az Operaház és a munka meg a karmester?

- Operaház - zenés színházi komplexum, ahol az előtérben alakja az énekes-színész és vezető szerepet tölt be a zene folyamatában játszik az elme a teljesítményt - a karmester. Ő az, aki rendszeresen kell részt osztályokban szólisták, kórus és zenekar, óvatosan dolgozik nemcsak a premierek, hanem a folyamatos javítása a szint rendes előadások úgynevezett aktuális repertoárt. Ez az ének és zenei szintű rendszeres séta - „kötelessége” - előadások alapján kell megítélni a valós szintjét a színházban. Ez karmester, míg a központ, amelynek célja, hogy a napi „csinálni” a zene és a választ, mielőtt a teremben. Nem csoda, hogy az azonos Boris Pokrovsky többször mondta, hogy a vezető - az első színész a darabban.

Amikor fel „... tutte” Mozart, vagy wagneri »Das Rheingold« Én töltött osztályok több mint 300 óra, ami segített a négy zongorista-kísérője és karmester asszisztense. Végtére is, annak érdekében, hogy jól érzik magukat az énekes a színpadon, azért kell szokni a kezem, majd a jeleket a távirányító, hogy érezze jóakaró bennem, ad neki bizalmat, és megteremtse a legnagyobb közzététel vokális és művészi adatokat.

Hogyan lehet átadni egy átgondolt és jelentős munkát énekesek, karmester, és amikor ezek és más állandó szabad? Színház karmesteri az ügyeletes orvos, állandóan figyelnie kell a „vokális egészség” társulatban. Singer joga elvárni a zenei rendező a külön támogatás értelmezése szerepét, és rájönnek, hogy a hang a színpadon idején az előadás. Ami a fővezeték, ő nem jogosult korlátozni magukat a részvétel a premiere. Munkáját az osztályban, és a színpadon a zongoránál próbák a szólistákkal rendszeresen kell szedni. Hogy példát kell mutatniuk, hogy más kollégák és minden kreatív szakemberek a színház.

Emlékszem, amikor először kezdett dolgozni a Bolsoj Színház, Kirill Petrovics Kondrashin meghívott a második vezető turnéra zenekarával Dél-Amerikában. Miniszter értesült erről, ez egy botrány: „Mi turné? Te fel vezet a Bolsoj Színházban? Fókuszban a munkát! Még van ideje, hogy kötőjel le a külföldi országban!”. Ő volt teljesen igaza. Rendszeresen dolgozik énekesek, zenekar és a kórus, én nem csak csiszolt zenei szintjét az előadások, de tanult a mélyebb titkait a vezető tudását.

Ma vált a divat: egy eres, majdnem aláírt egy szerződést a színházban van, valahová menni. Minden izgatott, „követelte - annyira jó!” Mi ez? Naivitás vagy hülyeség? Nem. Kiderült, hogy ez az „új játékszabályok”, hogy mi a szorgalmas diákok, akik másolni a Nyugat. E szabályok szerint - a fő feladat a karmester: segítségével gyorsan a márka a színház, hogy nevet maguknak külföldön, ami automatikusan biztosítja neki elismerést otthon. Erről a „Flying Dutchman” ziháló mondjuk: „De ő annyira a kereslet külföldön!”

- Munka vezető karmestere a Moszkvai Filharmonikus Zenekar, hosszabb időt tölt el a házimozi, amelyik oly sok éven át?

- Ma, az egykor őshonos nekem a színház egyre elpárolog a fő előnye. Úgy értem, ez a csapat más előtt egy speciális zeneiség, egyedi jellemzője minden előadás a hangulat! A tevékenységek a színház ma egyre inkább hasonlít a sikeres munkája túra és koncertszervezés. Menj oda nem akar, főleg miután látogatást tett az opera „Anyegin”. Úgy gondolom, hogy ez nem olyan dolog, hogy büszke lehet az ország fő operaháza.

- Tudjuk, hogy Galina Vishnevskaya is, nem vette ezt a darabot rendezte Dmitry Chernyakova, és a bal nélkül tárgyalásra, megjegyezve, hogy ez a termelés - nem vele született színházi ... By the way, az azonos benyomást leszállított és művészeti vezetője az „orosz balett”, Népi művész a Szovjetunió Vjacseszlav Gordeev, mondván, hogy megsértették nemcsak Csajkovszkij, de Puskin ...

- Galina Pavlovna, már az elejétől nem egy kapcsolat, de ebben a kérdésben én vagyok teljesen az ő oldalán. Az elmúlt években a színház megváltozott több igazgatói és vezető karmestere. Folyamatosan változó és színpadi előadások. Azt hiszem, nem csak én nem értem -, hogy mi történik a fő zenés színház az országban.

- Mi a kiút az egész?

- Már mondtam, egy interjúban: „Power nem hazudik - ez felvette.” Ma már világos: a teljesítményveszteség végén a múlt század, karmesterek, rendezők felvette. Használata védtelen klasszikus zene, elkezdtek elő neki a kétes ötleteket. Ha ez a folyamat veszélyes, hogy nem fordít kellő figyelmet, akkor egy idő után lehet majd beszélni a terrorizmus rendező opera.

- De ez a visszatérés a cenzúra ...

- Az interferencia elkerülése érdekében ezen a kényes területen művészeti, akkor van értelme, hogy feloldja mindkét irányban - a klasszikus és a kísérleti - a különböző színházak. Hagyja, hogy a hang a közönség! Amikor 1970-ben a Bolsoj elkezdte mondani, hogy azt mondják, „Opera ki kell dolgoznia ... többé nem lehet egy múzeum ...” rendezetlen
mnye hang vágott vissza: „Kérem! Bemész egy ágat, és a kísérlet, mint szükséges. Temple of orosz opera art - nem kísérletezni. " Mellesleg, ez az első, hogy megértsük a főrendező Boris Pokrovsky, ami a híres Kamaraszínház, amely vált igazi központja az eredeti opera újdonságot.

... Az utóbbi időben a csatorna „kultúra” telt a balett „Anyegin” valaki új zenét. Véleményem, ez nagyon szép. Örültem - a fickó koreográfus: minden új, amik az előirányzott - mondta, és Csajkovszkij ... ne menjen tönkre!

- Színház jött a következő születésnapját. Mit szeretne kívánni neki?

- Az igazi sikert. Az elmúlt évtizedben az opera zene - beleértve az orosz - A szakaszok tett eleget kísérletek. A nyugati barátok végre boldog lehet velünk ezen a területen! Talán itt az ideje, hogy visszatérjen a termekben a hazai színházak tisztelet, szeretet és csodálat a nyilvános zenei és vokális kincsek, ami tele van klasszikus opera zene. Talán nem fogjuk várni a megzavart nyilvános kezd felkelni, és hagyja el a termet. Tippek E megközelítés már beszorult a társadalomban. „Halhatatlan ezred”, és a kiállítás Szerov azon nem illúzió, és örvendetes valóság.

Mintegy „Arany kakas” rendező Serebrennikov

„Abban a Bolsoj, megszólalt:” Az Arany kakas „- a legdrágább és ambiciózus nyilatkozatot a szezonban. ... A három jogszabály opera Rimszkij-Korszakov és Belsky, szövegírója ma nevezhetjük „a Kreml”, „Cargo 200” és „A felvonulás a Vörös téren.” Minden, ami elfojtott Kirill Serebrennikov képest az orosz valóság, tette a színpadon, hogyan kell eladni. ... Az ember csak csodálni a türelme az orosz közvélemény, amely nem a művészek dobott paradicsomot és szelíden feküdt. Türelemmel Kirill Serebrennikov is kitalálta. "

Az opera „A denevér” irányított Barkhatova

„A férjem és én az opera” A denevér „a Bolsoj Színházban. Mit is mondhatnék. Persze, azt várom, hogy ez lesz valami új, de ez a „innováció” nem pontosan képviseli. Az előadás egy különös, rejtélyes. Próbálok össze a modernitás és a klasszikus zene, Basil bársony néhány moslék, ami feldühíti az igazi színház. Ha igazán szeretne hallani egy jó opera, jobban megy a „Queen of Spades”

Az opera „Ruslan és Ludmilla” irányított Chernyakova

„Mint mindig, a hagyományos meg a téveszmés Chernyakova: szakadt karakter le kabátok, ördögi kurvák, akt, feltétlenül közösülés rastatuirovannym bólintás jelenetet, nu-kórus kórus lányok borotvált pubes, thai masszázs, alkohol, ukolchiki. Elnézést elvesztegetett időt és pénzt egy jegyet a Bolsoj ... Sajnos a nézők, akik töltött időt, és egy csomó pénzt erre „olcsó lekvár.”

„Nem szeretem ezeket a rendezők, sőt megvetem őket”

- hipermodern rendezők csak sajnálni óhajukat elrontani mi történik nem őket. Célszerű összehasonlítani a kísérlet pririsovat híres festmény bajusz, szarv, vagy bármi más. Elmagyarázom, hogy az ő hiánya a kultúra, az írástudatlanság. Azt hiszem, nem kell frissíteni az opera. Írja meg saját zenei és színpadi előadások, hogyan szeretné. Nem szeretem ezeket a rendezők, sőt megvetik őket. És mégis sajnálom, mert megsértődött, Istenem ...