Mi művészek festették napraforgók - napraforgó festmények - art
Cycles festmény Van Gogh
A híres holland festő, írt két képsorozatot szentelt napraforgók. Először is, a párizsi ciklus ábrázolja az alatta és a már hervadó virágok. A második, szélesebb körű, már írt, és van egy kép Arle napraforgó álló váza. Úgy véljük, hogy Van Gogh festette ezt a ciklust, hogy díszíteni a házat érkezése Gauguin, aki közeli barátja volt a művész. Arles sorozat egymástól főként csak a használt háttérrel. A festmény került sor tipikus Van Gogh stílus - az általuk használt éles, nagy mozdulatokkal, egyszerűsített sziluettek és tiszta, élénk színeket. Amikor a művész vezették Vermeer stílusa, amely korábban kombinációja égszínkék háttér és a halványsárga színű.
Írásakor a Van Gogh egyik kép elfogták a vásznon Gauguin „Van Gogh festmény napraforgó.”
„Napraforgó” Claude Monet
Ez a festmény jött létre 1881-ben. Ez azt mutatja, egy kis váza és egy hatalmas fényes csokor napraforgót. A háttér elmosódott és a néző figyelmét van szegecselve a virágokat. Monet festette a képet gondatlan hullámos ecsetvonásokkal, hogy a benyomást kelti, dinamika - vezetője arany virág, mint imbolygott a szélben. Mivel az alapító az impresszionizmus, a művész írásban kérik vászon minden feltételezi, hogy jellemző a jövőbeli rajongói ennek a trend - könnyedség, könnyűség, a színek fényerejét, de reálisabb. Monet festmény nem volt egyértelmű vonalak és a világos foltok a fény, színkombinációk és éles stroke, hogy úgy tűnik, hogy kell átadni a légmozgás.
„A hervadt Napraforgók” Egon Schiele
Míg a legtöbb művész napraforgó járt a nap, az élet és az öröm, Egon Schiele létre szokatlan képet „elszáradt napraforgók.” Expresszionista művész készítette alkotások jellegzetes módon komor segítségével megfakult festék, és tiszta sor képregény formában. „A hervadt Napraforgó” szigorú gótikus hang, a virágok maguk egyesíteni a színét a levelek és a földet. A képen van egy tiszta készítmény - egyértelmű, hogy bokor napraforgó túl a ruha felső és alsó.
Schiele Festés már régóta elveszett a második világháború, de úgy találták, és értékesítettek árverésen.
A termék teremt hangulatot a szorongás - még az ég és a nap elhalványult a festék, nem kell köze a valósághoz. A rajongó expresszionista Schiele fontosnak nem annyira valósághű, mint a saját hangulatok és érzelmek kifeszített ez a festmény.