IMHO tömeges művészeti
Ha azt mondjuk, hogy a képregény egy művészeti - igen egyszerű. Vesszük a polcról Mobius album, vagy távolítsa el a fali különlenyomatot oldalak Kis Nemo, és kérjük, itt filigrán munka, a repülés a kreatív gondolkodás, ami egy minimális esztétikai élvezet. Van még nincs magyarázat nem szükséges, megértjük, hogy ez a művészet, mert semmi más nem csodálatos teremtés nem lehet. Mögöttünk egy választás között sztoikus elfogadása ezt a tényt, és számos megcsodálta felkiáltások mit látott.
Az arcon a fellépés szépen tagolt Mamardashvili képlet: „Vagy tudja, vagy nem érti, és nem értik valaha.” És ha az ember elhagyja a teljes tagadását, hogy a munka a Jean Giraud, akkor hívja a „szakmában”, akkor beszélj vele többet nem lesz gyakorlati jelentősége.
De nézzük meg ennyivel. Mi maradt egy bizonyos réteg, akik készek elismerni, a szívét az a tény, hogy a képregények lehet kapcsolni valami magasabb. Hagyja a sügér, a Suicide Squad New 52. és látni, hogy mennyi a közvetlenül meggondolja magát. Nincs helye magas. Itt is, mint mondják, az alsó kopogás. És valóban előttünk mindegy képeskönyvek, azt állítva, hogy legyen egy hely a nap alatt. Egy elrémül gondolni, mi történt volna, kezdjük el érvelés ezekkel képregényeket. A legvalószínűbb, akkor nem is hallgat. Ez csak az ősrégi kérdésre, hogy „ki a hibás” és a „mi a teendő” nem engedték pihenni.
Tudom, hogy sokan nem értenek egyet velem, de ebben a helyzetben vagyunk, hogy nem hibás. Talán hibás az alkotók a Suicide Squad, de csak részben. A probléma abban rejlik, sokkal mélyebb megértésében a szakmában, mint jelenség. Tulajdonképpen ez az, amit szeretnék mondani pár szót.
Valahol a folyamat rájöttem a titkos tudás továbbított szűk körben a szakemberek - a film van osztva a művészet és a termék. És, mint mindig, az első nem több mint öt százaléka a teljes tömege.
Intelligens könyvek és cikkek elmagyarázta nekem, hogy a mozi nem csak szült art - ez egy hosszú és fájdalmas folyamat átmenet látnivaló a nagy képekkel termékeket. Akkor érdemes ezeket a felvételeket meg, mint a film, mint a kolerajárvány megelőzte a bevezetése „hang”, ami vetette vissza a primitív mozgókép szórakozás. Miután a lehetőséget, hogy beszéljen a közönség az emberi beszéd, a film elvesztette nyelvi és vált képtelenné öröm az keresőknek tükrözi az új érzelmek.
Meghatározás nem sokáig váratott magára. Egyszerű volt és lényegre törő - art olyan objektum, amely gazdagítja a meglévő kulturális hagyományok semmi újat. A vicces az, hogy alapvetően ellentétes nemcsak a meghatározása „elit” (ami kánonok), hanem az a tény, hogy azt hiszem, ebben a témában ma. Miután tudomást régi, elkezdtem nemcsak esnek elmebaj, hanem kitalálni, hogy a művészet - ez nem a másik, az egyik a szerves formák az emberi tevékenység.
Most vissza a Suicide Squad. A védelem a képregények, mint figyelemre méltó kulturális jelenség, sokan (köztük én is) gyakran vezet a legenda a kilencedik Art. Gyönyörű mítosz, amivel Deadpool egy helyen a Mona Lisa, szerepel Franciaország, a világ egyik vezető tisztségviselője Arts jegyzék és kritika televízió elvesztette nyolcadik helyen szerepel a listán. Hangolva a párbeszédnek, amely segít a személynek pillantást képregények, mint valami több, mint fikció az esti (bár a képregény - ez szinte mindig olvas éjjel, és semmi mást).
Kezdjük messziről. A legkönnyebben elérhető eszköze kulturális tevékenységek feltalálása után Gutenberg nyomda volt egy könyv, vagy inkább a nyomtatott szöveget. Könyvtár hagyomány az alaphangot az egész európai kultúra, inkább egy új forduló a fejlesztés az emberi civilizáció. De, hé, sőt, ez elég hosszú idő!
Ma már nem csak a küszöbén valami új, már él egy teljesen más (digitális) időszakban. Van más módja a kommunikáció, a különböző gondolkodás és a különböző prioritások. Mi tudtuk menteni (még részben sem), így ez egy oktatási program. Én nem is viccelt ortodoxia, és anélkül, hogy sokszor úgy néz ki, mint a látogatók a múlt, és még a múlt században. Mi a nem csak kiemelni a történelem a „kő” és a „bronz” század (egy ereklye iparosítás) elosztjuk a művészet szabadulással a magas és alacsony, és körülöttünk a szakterületen, és nem művészet. Csak most, miután Warhol ilyen felosztás nem működik.
A legtermékenyebb és excentrikus művész a XX század mostanáig elítélendő nyilvános, amit látott, szépség mindent. A legjobb szobor nevezte egy lyukat a falon, és a legjobb művészeti - egy jó üzlet. Akkor kezelni, mint egy személyes kihívásnak és maró provokáció, de miután Warhol tudósok nem fog visszatérni a múzeumba. Ez is egy művészet, amely megjelent a világban, már nem csak a falak fülledt szalonokban. Mindezek egyezmények - eszményeit tegnap, és élünk most és ma.
Art nem korlátozódik a falakon a múzeum, történések, vagy olvasás a metróban. Az egyetlen dolog, ami próbálta vezetni a művészet keretek - ez a nagyon kultúra a határon. Ez csak a kultúra - maga is határeset jelenség. Ebben a helyzetben az egyetlen hajlam, hogy azonosítani tudjuk a kultúra, ez nem egy tömeges | elitista vagy akár nagy | alacsony. Kultúra magában művészeti és tudományos világképet. Ez a két nézetek működnek két félteke, segítve a teljes képet a környező valóság, és csak ritkán csinál egyik a másik nélkül.
„Ha tudod, mi az élet - semmi, akkor miért élsz? - Mert semmi „- felelte Warhol az ő kitalált életrajzát.