Guelman e-galéria művészet eladó és kiadó - helyzetét epilogue
A kortárs művészet gyűjteményével kapcsolatos helyzetet a gyűjtők mondják
Kérdés, szereti a látogatók a vásár „Art Manege” (lásd az utolsó kérdés a „Expert”.): „Talán azért, mert ez az idő által képviselt annyi nem kereskedelmi (azaz, amelyek több vagy kevésbé minőségi, de a művészet) galériák között kereskedelmi (azaz a kapcsolat művészete nem volt), nem sokan akarták fizetni a kiállítást a vásáron? " - csak a rosszindulat diktálta. A "kereskedelmi - nem kereskedelmi" ellenzék azon a területen, ahol az "Art Manege" elkötelezett volt, rendkívül tartós volt. Ha a mozi ezt a felosztást feltétele volt (a kulturális ötletek szolgálnak fel egy érdekes és hozzáférhető a tömeges közönség formában), a vizuális művészetek, például Moszkvában vannak Arbat, vagy, pontosabban, „szalon” (azaz festés díszíteni a belső emberek a fejlettség különböző foka, de ugyanolyan fejletlen íz), valamint a "nonprofit" résszel, amelyet sűrűn elfoglal a fogalmi művészet. Bár többé-kevésbé ismeri a történelmet a modern művészet az ember nyilvánvaló, hogy Arbat semmilyen körülmények között nem lehet tárgya a sikeres beruházás, és a legtisztább példája „nem kereskedelmi” művészet képviselt, például Kabakov végül elkezdenek kerülni egy csomó pénzt. De nyilvánvaló, hogy az emberek és az intézmények, amelyeknek semmi értelme nincs.
Mindez drága volt, az elmúlt évtizedekben vásárolt, a legújabb galériák és múzeumok. És a művészek, akik drága művészi termékeket gyártanak, rendszerint már régóta dolgoznak Nyugaton. A "utószó" helyzete van, amikor úgy tűnik, hogy a modern művészetről mindent elmondtak, semmit nem sikerült megfelelően elvégezni, és valószínűtlen, hogy a jelenlegi gazdasági helyzetben is megtörténjen.
Olga Sviblova, a Moszkvai Fotográfus Ház igazgatója
Nyugaton, a vállalati gyűjtemények ebben az időben is népszerűek voltak, amelyek közül sokan ugyanolyan elveken alapulnak, mint Oroszországban: a tulajdonos felesége íze szerint. Most, mellesleg, elhaladt - csak magas szintű vállalati gyűjtemények voltak.
Kétféleképpen szerezheted meg a modern művészetet: szereted magad valamit - vagy valaki meggyőzte, hogy megvásárolja. Elvben a gazdag embereknek nem kell pénzt költeniük erre: senki sem tartozik senkinek. És most a gazdag emberek már kialakították saját ízlését: ők és a külföldi éttermekben rendezik, amit akarnak, és nem feltétlenül osztrigaikat, és a képeket megvásárolják. Vagyis régiség és szalon.
Bolond elítélni őket, és még inkább megvetni. A modern művészet, annak története semmilyen módon nem népszerűsödött velünk: tud-e Duchamp, Rauschenberg vagy Bacon közönsége, és tudja-e őket?
Valójában a "Ogonyok" reprodukcióból származó dugványok is növekedtek.
Fel kell ismernünk, hogy most van olyan helyzet, amelyben a modern művészetet általában senki sem támogatja. És ha semmit nem sikerül megoldani, évekig sajnáljuk. Most azt mondom egy dolgot, hogy sokan nem fognak megbocsátani nekem: ellenkezem azzal, hogy a jelenlegi gazdasági körülmények között létrehozzanak egy kortárs művészeti múzeumot. A Modern Művészetek Múzeuma olcsó áron összeállítva nem fog kerülni semmit. Nagyon szép, hogy a harmadik emeleten a „Art-Manege” adott Ilja Kabakov, de ne felejtsük el, hogy ezek a művek maradnak velünk csak azért, mert nem volt vásárolt. Ezek maradványok, és a múzeum nem fogja hagyni a maradványokat, egyszerűen nem tükrözi a valós helyzetet. És jön egy múzeumban néző csak egy nagyon torz képet a modern művészet, és így képeznek új ízeket, viszonylag szerény, a reprodukció a „szikra”, és akkor ismét esik egy ördögi kör. Végtére is, miért Shemyakin és ismeretlen, így könnyen megadta nekünk a világ értékeit - a közönség nem ismeri a valós helyzetet, ahol mindkét mi jeles honfitársa vannak marginális helyzetbe.
William Mayland, az "Art-Manege" igazgatója
- Művészetünket aktívan vásároltuk Nyugaton, mint a mai Sotheby `s híres orosz aukción, amikor közös érdeklődés mutatkozott az országban. Egy művészkritikus azt is elmondta, hogy a Nyugat nem annyira festészetet vásárolt a művészektől, nem pedig Oroszországtól, Gorbacsovtól. Vagyis politikai akció volt. És most minden rendben van, kiegyensúlyozott, 20-30 nevet választottak ki, és összegyűjtötték őket, világos áruk van.
Művészetünket most olyan gyűjtők vásárolják meg, akik egyszerűen szeretik. Például nincs olyan reális művészet, mint a világon. Az amerikaiak nagyra értékelik ezt. A szocialista realizmusunk divatja nem telt el.
A vásárlók üzletemberek. A bankárok sajnos több alkalommal sikertelenül fektettek be a modern művészetbe, és távolodtak tőle. Ismerem azokat az eseteket, amikor a művészek találták meg holmijukat néhány nyugati üzletben, amelyek semmit, sem a leghíresebbeket sem árulnak. Vagyis az emberek megpróbálták visszaadni a rossz pénzt.
Általánosságban elmondható, hogy a modern művészet múzeumának hiánya nagyon káros a gyűjtők, a művészek és a teljes művészeti élet számára. Végül is a múzeum, hogy "kanonizálja" a művészeket. Végzi az utolsó, kreatív és kereskedelmi értékeléseket.
Leonid Bazhanov, a Kortárs Művészeti Központ igazgatója
- Jelenleg a Modern Művészeti Múzeum kortárs művészetének gyűjteményével foglalkozom. Úgy gondolom, hogy a háború utáni időszakból kell kiindulni. A tizedik és ötvenes évek, ahogy a Tretyakov Galéria tette, túl nagy ideiglenes víztározónak tartom, bár egy nagy állami múzeum számára ez a megközelítés igazolható.
Andrei Erofeev, a Tsaritsino Manor-Estate kortárs művészeti részlegének vezetője
- A Tretyakov Galéria egy nemzeti múzeum. És minden nemzeti múzeum vezet, vagy meg kell tennie egy bizonyos vonalat, bizonyos művészeti megközelítést, nevezetesen a nemzeti hagyományok azonosítását és a folytonosságot. Tehát nem volt más választása.
De úgy gondolom, hogy a kortárs művészet gyűjteményét nem állampolgárság alapján kell gyűjteni, mert a modern művészet nem nemzeti alapon fejlődik ki. Az egyetemes, egyetemes értékek és megközelítések elvének megfelelően fejlődik. Ebben az értelemben van egy olyan rész, amely megfelel az európai művészeti folyamatnak, a másik pedig nem. A Tretyakov Galéria éppen azokon van, akik nem egyeznek. A koncepció az új Tretyakov Képtár rakták Sztálin idejében, az ideológia csak táplálta az ötlet egy helyi, független, autonóm szovjet kultúra. Ez egy különálló, különálló létezés. Ezért ez az elválás. Ez magában a művészetben és a művészethez kapcsolódott, ami a Tretyakov Galéria sajátos szellemét hozta létre.
De a modern művészet nem a hagyományok folytatására, hanem azok leküzdésére épül. Célja, hogy az embert nem művészetként befolyásolja, hanem mint a valóság új jelenségét, életet akar látni. Ezért káros ahhoz, hogy megjelenjen a nemzeti pompás kiállításokon. Máshol kell elhelyezni. Vannak más intézmények is, amelyek ezt megteszik.
Nem volt helyes a kortárs művészet múzeumának létrehozása a Tretyakov Galériában. És ez csak egy olyan ötlet, amelyet a Kulturális Minisztérium fontolóra vesz - egy kortárs művészet múzeumának létrehozása. Van egy gyűjteményünk, felajánlották, hogy a Tretyakov Galéria részlegévé válik, nem értettem egyet, de nem azért, mert bármilyen ambícióm van, de a fent említett okok miatt.
Most nagyon kedvező idő a műalkotások gyűjtésére. Ezek gyakorlatilag értéktelenek. Gyűjtheti a gyűjteményt egy kislány számára. Vannak nevek, elsősorban Kabakov, és még a listán, körülbelül száz művész, szobrász, grafika hangzik.
Marat Guelman, a galéria tulajdonosa
- A Tretyakov Galériában nincsenek jó szakemberek a kortárs művészetben. Szomorú, de igaz. Ez egy vezetéspolitika, amely úgy véli, hogy a Tretyakov Galériában a huszadik századot a szocialista realizmusnak kell képviselnie, amelyben nagyon jól ismerik őket.
Ma nem hozhat létre gyűjteményt a századra. Történelmi idő és emberi, biológiai idő. Miután a művészet elég lassan megváltozott, így az évszázadok elkülönítése helyes volt. A huszadik század gyorsabb volt, a művészet meglehetősen gyorsan változott, és úgy vélem, hogy mostantól egy modern gyűjtemény gyűjthető, legfeljebb tíz-tizenöt évig. De a Tretyakov Galériából nehezen számíthat ilyen megközelítésre, mert egyszerűen nincs olyan szakember, aki képes lenne rá.
A gyűjtő műtárgyak most van itt az ideje a válság után, hogy azok, akik még van pénz, ez nagyon nyereséges vásárolni, mert az árak estek mintegy harminc-ötven százalék. Most az ezredforduló végén, és mindent, ami létrejött, erõs erõsítésre van szükség. Ez azért van, mert egy idő után egy másik térbe költözünk, és mindaz, ami a közelmúltban történt velünk, túlértékelt és nagyon fontos, valamiféle történelem lett. Ezek mindegyike pluses, de van egy mínusz. A beruházások szempontjából likviditási probléma van. Sajnos nincs hatékony másodlagos piac. A kollektornak képesnek kell lennie arra, hogy ne nagyon nehéz eladni a munkáját. Ma nincs ilyen mechanizmus. És azt mondják, hogy ma, a művészet is szolgálhat egy módja, hogy egyfajta tartalék, de nem hiszem, tekintve a rövid távú befektetések, nyereséges.
Vjacseszlav Rodionov, a Tretyakov Galéria igazgatója
- Miért fejeződik ki a kiállítás az ötvenes években?
- Ez egy nagyon egyszerű dolog miatt nem volt elég pénzünk ahhoz, hogy megjavítsuk a csarnok többi részét. Csak harmincig. Most bemutatunk egy programot a pártfogóknak, a barátoknak, a filantrópoknak, a szponzoroknak, pénzt keresünk, hogy folytassuk ezt a kiállítást, javítsuk a helyiségeket, felkészítsük őket, jelezzék, helyreállítsák a munkákat stb.
A kiállítás folytatásához már léteznek válogatott munkák. Hatvanas, hetvenes, nyolcvanas évek művészeinek nagy száma van.
- Milyen elveket követne az állami múzeum a kortárs művészet gyűjteményének elkészítésekor?
- Ezek az elvek folytatják Pavel Mikhailovich Tretyakov hagyományát, akik nagyon mereven választották a művet. A Tretyakov Galéria gyűjteményét egy különleges bizottság választja ki. Az orosz művészet legjobb szakemberei vannak az országban. Ezért ez a bizottság a Tretyakov Galériájához illő műveket választja ki. Számos javaslat létezik, de korlátozott számú munkát veszünk.
A ma megnyitott kiállításon teljesen új elvet választanak. Nincs korlátozás a kiválasztásra az állami tilalom miatt. Sok művet itt mutatnak ki először, mert korábban tiltottak. Most a gyűjteményt a művészi szint szerint választják ki, a művész léptékének és szélességének megfelelően. Ez egy objektív kiválasztás, amit akarsz, hívd államnak, akarod - szakmai. De ez egy nagyon kemény választás.
Interjú vette Dmitry Goryachkin