Sumi-e „képet a stílus Zen
Csak azt, hogy figyelmeztesse Önt, hogy ebben a cikkben nem fogjuk tárgyalni a filozófiai vonatkozásai Zen (csan - Chin.). Van egy kiterjedt szakirodalom - ez utalunk a kíváncsi olvasók.
A célja ennek a cikknek - mesélni a kulturális jelenség kifejezett vásznak és méltán lement a klasszikus világ művészeti. A történet középpontjában a festmény, végre a stílus Zen.
„Ha lógnak a szakadékba,
birtok fogak egy bokor mögött, és te
ember jön, és megkérdezi:
„Mi az a lényege Zen?”
válaszolsz neki? "
(Zen koan, XVI c)
C XIV században a japán szigeteken alakult festészeti stílus az úgynevezett „kontinentális”, mert ő volt, az a lényeg, a közvetlen hitelfelvétel a kínai és a koreai festészet hagyományait. Csak a tizedik században, a festői Yamato-e. amelyet nevezhetnénk az első valóban japán, szép stílusban. Yamato-e festés elsősorban borított csúszó képernyők (Shoji) és képernyőkön. Valamivel később Japánban megjelent emakimono stílusban. képi művek végeztük hosszú szövedék tekercset. Ábrákon emakimono viselt egy egyszerű szimbolikus.
A XIV században helyére emakimono jön egy másik, amely megjelent a buddhista kolostorok, festői stílus - Sumi-e. Sumi-e - festék festészet stílusában Zen - nagyon hamar túl a kolostor falai, és lesz egy jelentős része a kultúra az egész mind a vallási és világi japán társadalomban.
Kétségtelen, hogy a festmény, mint egy Sumi-e, létezett Kínában jóval azelőtt, hogy megjelenik Japánban. Kínai prototípusa Sumi-e eredete a Song-dinasztia. De csak Japánban szerzett esztétikai kifinomultság és a jellegzetes alakja az irányba, hogy gyakran hivatkoznak Zen festés.
A nevét az irányt Sumi-e kapott kombinációja két japán karaktereket: „Sumi” - szempillaspirál és „e” - festés. Lényegét tekintve a Sumi-e, vagy ahogy néha nevezik, Suybokuga monokróm tintával festészet, mint egy akvarell, különleges papírra, Washi. És Sumi-e a rendszer csak fekete tintával és szürke tinta változatos színekben, vízben feloldjuk. A látszólagos kezdetlegessége Sumi-e megtévesztő. Az egyszerűség kedvéért a vonalak fekszik egy mély filozófiai értelmét. Mester Zen festés nem próbálja meg reprodukálni az alakját és megjelenését. Ő használja a szerény stroke, próbálják kifejezni a belső lényeg az objektum. A művész nem másolja az objektumot papíron, de csak azokat a vonal, amelyek szükségesek a feladat.
A történelem megőrizte számunkra a nevét néhány nagy művészek zen, például - Cao Ning, Mokuan Reyen, Tensho Shūbun Muso Soseki és tanítványa Muto Syuui. Műveik egy kicsit szokatlan időnket és az idő a teremtés: a Buddha kép, Bodhisattvas Pátriárkák néhány karikatúra, vicces vagy abszurd. Egyéb festmények átitatva béke, arcok és adatok lefagyasztjuk csendes szemlélődés. De ez a csend, mint egy spirálrugó. Úgy tűnik, hogy egy pillanatra -, és az emberek ábrázolja a festmény, felrobban gyors cselekvés. Követve - hatja át egyfajta emelt jellegűek. És ez az érzés Nastola mélyen és finoman közvetíti, hogy szeretnék hívni ezeket tájak ikonok.
De az első, valamint a második és a harmadik esetben van-e valamilyen hiányossága, amely csak fokozza a megítélése a kompozíció.
Sumi-e Black. Ez használ egy szilárd fekete tus (múmiák) faszén vagy korommal, amelyet vízzel hígítjuk és eldörzsöljük. A hígítási arány, hogy változik a számtalan tonalities. Néha betoldások színes rész, de ez csak egy kis löket vagy a vonal, csak az erősítő monokróm monolit darab.
A klasszikus darab Sumi-e tekinthető „Haboku Fekvő” ( „Haboku sansuydzu”) létrehozott 1495-ben egy tökéletes mester Sasso Toyo - az alapító a szabad és expresszív irányt „hasított spray.”
Két másik művész - Kandzan és Dzittoku - híres festette Zen pátriárkák.
Mivel a korai 1600-as, a művészek a bíróság segunskoy iskola Cayo acél összekötő technika monokróm festészet sokszínű, hozzátéve, hogy a fekete szempillaspirál porított arany. Az Edo-kor egy másik megjelent Zen festmény. Alkotó Sotatsu kitalált technika szempillafesték cseppeket nyers foltok és a foltokat.
Sumi-e részévé vált a japán kultúra és a „kiment” a falak zen buddhista kolostorok, gyökerezik a világi környezetben, egyre jelképe az oktatás és a tudatosság a szolgáltatási osztály - a szamurájok.
Miután megszűnt a szamuráj 1868 stílusában Sumi-e művészek folytatta a munkát, mint a Taikang, Hisida Syunso és Shimomura Kandzan.
Alapján Sumi-e keletkeztek és fejlődtek több különböző műfajban, amely azonban szintén példa a klasszikus Zen festmény. Az egyik ilyen műfaj lett a művészet a monokróm táj tükrözi a természet, mint a harmonikus és idealizált isteni teremtés. Művek a műfaj díszítik a falakat paloták és meghívott, hogy kizárólag képzett művészek. Ez a műfaj az úgynevezett sansuyga, és annak prominens tagjai már él a XIV-XV században, művészek - Minto, Dzosetsu, Tensho Syuubun, Sessyuu toooo.
A második műfaj egyesült Yamato-e a klasszikus kínai hagyomány, meg uralkodása alatt Ashikaga. Alapítója volt az udvari festő Kano Masanobu, iskolát teremtett az ő irányába.
Iskola kiadta számos figyelemre méltó művészek, akik nemcsak folytatta a munkát a stílus mestere, hanem létrehozott egy harmadik műfaj zen buddhista festmény. Ez a műfaj végül végén kialakult a XVI században, feküdt egy kecses sokszínű festés. Úgy festett Shoji, képernyők, panelek, ventillátorok, paloták falait.
Sumi-e a lényegét túlmutat festés és kiderül, hogy a lelki fegyelem, amely egyesíti a szellemi világ és a fizikai világ. Művei Sumi-e nem tükrözi a világ körülöttünk, és pancsoló papíron áttörve a lélek a művész. De, mint minden szellemi hagyomány, Zen festmény alapja számos kanonikus elveket.
Az igazi művészet a Zen kell kombinálni öt alapelv: furyuu, wabi, Sabi, yugen és mono nincs tisztában.
Először - furyuu (analóg a kínai Feng-lu) - az az elv a kifinomultság jegyében a művész, a jó modor és az oktatás, az esztétikai hozzáállás, és ennek következtében - domb munkát.
A második alapelv - Wabi - alapján szemlélődés a tiszta és egyszerű szépsége, élvezi a csendes, távol a világi gondok.
Sabi elve testesíti meg egzisztenciális magány az ember, az ő „zavarodottság” között az abszolút hideg helyet. Ez a koncepció átalakult a kínai Sabi, jelezve az alázat, a béke, az öregségi és a tél.
Yugen - ötödik elvére Zen art - gyakran nevezik a Lonely szépségét Sorrows. Kínában, a koncepció a yurgen jeleként a megismerhetetlen, rejtve a jelentés és a megértés a téma. Egy ilyen tárgy, amelynek lényege az, lehetetlen elképzelni bármely szellemi vagy lelki utat. Zen yugen lett a megtestesült elegáns, titokzatos, de ugyanakkor több sötét, szépség, valamint egy csendes és magányos esztétikai sokszínűség jelentése van.
A hatodik és egyben utolsó elve - mono nincs tisztában - fordította a varázsát a dolgok. Ezt szolgálja a fellebbezést az esztétikai ideális a tapasztalatok és az érzés a szépség rejtett természetét. De ez nem nyilvánvaló, „egyenes” szépség és efemer egy, rejtett, finom ... Ez az elv kéri, hogy a képesség, hogy mindenhol: lebeg a felhők, fák, madarak, ember. Avare - buddhista fogalom, amely utal a törékeny az élet, és az elején az anyag, valamint a volatilitás, a volatilitás és a szomorúság az élet. Ennek alapján a hatodik elve azt tanítja, hogy megtalálják a törékeny és páratlan szépségű az állandóan változó világban, élvezem.
A sokféle formátumú és típusú munkák stílusában Sumi-e fenn nagy formátumú és típusú, ami egy klasszikus: Yoko-Naga Eban - a kép nagyon széles vízszintes formátumban;
Yoko-Oban - Oban variáns fekvő formátumú (nagy méret);
Yoko-tandzaku-ban - fekvő formátum opciót tandzaku-ban;
Yoko-hadzama-ban - horizontális hadzama-ban;
Kakemono - színpadi vagy kalligráfia lépjünk;
Naga Oban (hosszú méret) - különösen a hosszú Oban (nagy méret);
Auban - nagy formátumú, körülbelül - 39,5 x 26,8 cm;
Sikisi-ban - a hagyományos formáját karton, közel a tér (két szabványos méretek: kicsi és nagy nagy - mintegy 19,4 x 17 cm.);
Tandzaku bankok - az úgynevezett kemény másolatot. Függőleges sík alakú keskeny csík a papír. A méret ilyen formátum - körülbelül 44 x 7,6 cm;
Tyuban - közepes méret. Méret 29,3 x 19 cm;
Utiva-Eban - festmények formájában kerek ventilátor;
Jacir-e - a hosszú és keskeny méret vastag papírt. Méret - mintegy 70 x 20 cm-es;
Hadzama-ban - álló formátumban. Méret - körülbelül 33 x 23 cm;
Hosoban - keskeny méret. Méret - körülbelül 30-35,5 × 15,5 cm.
Miután kiválasztotta a papírméretet, a művész készül minden szükséges rajz kellékek és elrendezve őket úgy, hogy kéznél vannak, és semmi nem utal elvonta a kreatív folyamatot.
Miután elvégezte a technikai oldala, a művész kiegyenesedett, és középpontjában egy fehér lapot, elszámolási elméjét és elmélkedve a kijelölt objektumot. A legenda szerint a nagy mesterek az ősi meditáló napokig mielőtt vegye fel egy ecsetet, és mártsuk meg a tinta ...
A meditáció segít, hogy elérjék a maximális koncentráció a tudat és bizonyos értelemben a lényege a tárgy, a művész, aki azt akarja, hogy ábrázolja. Festő, megragadja a pillanatot, hogy egy ecset és spontán mozgások egy szuszra át a papír kép tudata. Így született meg a festmények Zen - a mű mentes a felesleges részleteket, de továbbítjuk a szintézis a természet és a dolgok lényegét.
A festmény a Zen nincs kettősség: az ellentmondás a baleset és az emberi akarat hiányzik. Fegyelmi spontaneitás vagy spontán fegyelem - ezeket a szavakat, talán ki tudjuk fejezni a lényege Sumi-e.
Zen buddhizmus (zen buddhizmus) nagy hatással volt nemcsak szomszédos Japán és Kína az ázsiai országban, hanem hozzájárultak az európai és az amerikai kulturális örökség. Zen kezelt olyan kiemelkedő tudósok és gondolkodók, CG Jung Erich Fromm, M. Heidegger, Wittgenstein, és Hesse írók, Salinger, Harms.
Jelenleg Sumi-e hagyomány felvette és fejlesztették, furcsa módon, nem japán, és a hagyományos orosz művész Mikhail Shemyakin.
A művész nem fél, hogy távolodjon el a hagyományos kép Japánban. A hősök művei többnyire európai karakterek, bár ő még nem megkerülik a figyelmet és a hagyományos Sumi-e.
Rajz a stílus Zen, megjelent a kezében Mikhail Shemyakin, hipnotizáló vonalak könnyen, úgy tűnik, egy kicsit játékos és könnyelmű, de ugyanakkor felhívja a szem és miből gondolja, hogy fogja meg a lényegét mutatja. Meg kell, hogy egy közeli pillantást a munka - és kapsz egy másik értelemben-image, majd újabb és újabb ... és így tovább vég nélkül. Zen.
Jelenleg Mikhail Shemyakin egyik néhány képviselője a hagyományok Sumi-e, és nem támogatja autentikus módon, mint egy művész, új életet lehelt egy ősi művészet, a tökéletesség az ő, amelyek egy új, egyedi neki egyedül innovatív ötleteket.
Hamarosan lesz megjelent a könyv „Zen Mikhail Shemyakin” teljes mértékben elkötelezett ez még mindig kevéssé ismert a nagyközönség az ő oldalán a kreativitás. Remélem, hogy az ő megjelenése egybeesik egy kiállítás a Mihail stílusában Sumi-e, és hogy ennek tiszteletbeli professzora Akadémia Martial és Martial Arts, Mikhail Shemyakin végezzen a tagjai számára mesterkurzust az irányt Sumi-e, mert ma beszélhetünk a szülés az első orosz festészeti iskola stílusában Zen, amely felszívódik a japán tapasztalat, de nem másolja, privnosyaschy orosz identitás és az orosz Zen.