Kínai klasszikus festmény
Festmények kínai művészek (virágzása art lezajlott a középkorban IV - XIX században), nem véletlen került az első helyet a világon a művészettörténet. Ezen a területen, a művészi kultúra a kínai mesterek sikerült hagyott fényes nyomot különösen. A következő a természet szépségét és a gondolat, a harmónia és az univerzum fenségességére vittük nekik a rendkívüli meggyőző. Művészek tudták állítani a kép tekercset nem csak a személyes hangulat, hanem a bölcsesség, hogy fontos valamennyi későbbi generációk számára.
Halászok. Részlet a tekercset. A Zhen. 1345g. Shanghai Múzeum.
Charm starokitayskoy festmény költői behatolás mélysége a világ a természet.
Lehetőség van úgy érzi, valami időtlen. Festmények Wang Wei, Xu Daonina, Guo Xi, tette több mint 9-12 évszázaddal ezelőtt, és most kénytelen átmenni a szorongás. Minden ősi művészet, amely az öröm elmélkedés igényel esztétikai élmény, a képzés. Létrehozta a távoli múltban, hogy átment az évszázados hagyományok és a szimbolikus reprezentációk. Kereseti kínai festmények, mentes a keret, összetételét, végrehajtási eljárások szokatlan a megítélése az európaiak, akik már régóta elterjedt olajfestés technikáját. A színek harmóniája a dolgok hullámzó ritmikus szerkezet, aláhúzva hiányos, ismételhetőség parcellák ott egy rejtett értelmét, a megértés, amely abban rejlik a következő területeken: a filozófia és a vallás. Festés, így egyszerre egyszerű és bonyolult igénylő penetráció a képeket.
Rybak. A Zhen. 1342g. Múzeum Pekingben, Taipei.
A leginkább jellemző a kínai középkori festmény - a vágy, hogy megértse az általános törvények, a világ, az észlelés, a magán- és az összes jelenségek a kapcsolatukat.
A kínai festészet mester darab megérdemelt figyelmet csak annyiban, mivel lehetővé teszi, hogy mindenki megértse. Például ága szilvavirágok születnek a képzeletben tavaszi képeket. Buffalo, vánszorog erősen havas síkság, megszemélyesített tél. Egy magányos madár felborzolta fel egy csupasz ág, ősz hajléktalanságot. Egy közeli a természet megfigyelése, a művész ugyanakkor soha nem dolgozott közvetlenül a természetből. Ő teremtett egyfajta művészi design alapján egyes elemeit a képet. Ezek alapján került a szokatlan megjelenése a munka. Festés kínai művészek gördülni, jellemzően selyem vagy papír, amely jelentősen különbözik az európai hagyományokat. Inkább, gyönyörű vers vagy történet, olvasni, mint egy kéziratot.
Két fenyőfák. A Zhen. 1328g. Múzeum Pekingben, Taipei.
Már a kora középkori festmények kínai művészek kifejlesztett két fő formája a tekercseket.
Függőleges - ha telepített és scroll lógott a falon, horizontális - amikor kibontakozott a kezében, mint a böngészés. Függőleges kép általában nem haladja meg a három métert, és vízszintes, egyesítve egy sor tájak, zsánerjeleneteket, városképek, néha eléri a több tíz méter. Mind a két formája a tekercsek lehetővé tette mesterek ábrázolják a világot a maga teljes sokszínűségében. Türelmesen telepítésével vízszintes henger a kezében, mintha a néző olvasott egy hosszú könyvet túra előtt kapta meg a várost, paloták, templomok, teve lakókocsik, hegyi átjárók és völgyek. A fal tekercset, éppen ellenkezőleg, feltárja a teljes kiterjedésű világegyetemben. Kifejezték azt a mély filozófiai értelmét.
Főoldal festmény eredetileg Kínában hosszú megjelenése előtt más műfajok.
Ő illusztrálta a legendák és regények, és volt egy narratív jellegű. Azonban ha az emberi érzelmek megérintette, költői hangulat, a kép mindig kapcsolatban volt a táj. Megértést a világ középkori Kínában is lehet nevezni a végtelenben, úgy, hogy tudatában emberek kapcsolat a természettel. Ő, a régi, tárgya volt intenzív ellenőrzés. Ellentétben az európai országokban, ahol az intézkedés minden dolog volt az ember, itt ez volt a természetes elv. Ezért a táj elnyerte a vezető pozícióját a szakterületen. Panteista világnézet irányított vallás, a filozófia és művészeti egy csatornába. Mély rokonságot kötött, például, a művészet és az építészet a középkori Kínában. Mint a művész - tájképfestő, építészek érzékelt paloták és templomok szerves része a természetes együttest. Ők építették őket a legszebb hely az országban, és előkészítette az utat számukra, hogy nyissa ki az utazó a különböző fajok. Azzal az igénnyel, hogy gondolkodjunk a szépség az épület volt kötve, parkosított kert, pavilonok és gazebos, mintha elveszett a hegyekben. Ősi építészek, valamint a táj mester rendelkezett egyedi képességek a természetes helyek a festői háttér együttesek kertek és parkok.
Tájképfestészet a középkori Kínából elválaszthatatlanul kapcsolódik a költészet.
Nem véletlen, az egyik teoretikusa art IX században, Zhang Yan Yuan hangsúlyozta egységüket szavakkal: „Amikor nem tudták kifejezni azt az elképzelést, festmény írásos karakterek, amikor nem tudták kifejezni a gondolatot írásban - festett képek.” Valóban, a festmények, a kínai kalligráfia művész szép verseket kivették. Sok művész mindketten költők, így a művészet szavak és képek voltak egymáshoz.
Rocky-síkság és a távoli horizonton. Guo Xi. XI a. Múzeum Peking, Peking.
Fák és szintje a távolságot. Részletességgel. Guo Xi. XI a. New York, Metropolitan Museum of Art.
Kínai művészek tudják, sokféleképpen lehet beszélni a természet az élet.
A VIII században, egyikük (Wang Wei), a vízzel együtt ásványi festékek, elkezdtem alkalmazni fekete szempillaspirál. Ő adott egy különösen festői sima színátmenetek. Ugyanakkor megerősítette, és két alapvető módon. A precíz, lelkiismeretes Gong-bi (szorgalmas kefe), a másik a szabad, gátlástalan és CE (kifejezése ötlet). Használatukkal, a mester elérte néha a legváratlanabb hatásokat. Gyakran előfordul, hogy csak egy darab például fenyő ága, borzolt madár a munkálatok Mu Qi és Liang Kai (XIII) adott nekik kifejező, érzelmi, sőt a dráma.
Egyik titka a festészet kifejező Kína - kombinációja vonalak és foltok. Finomabb színátmenetek hang szövetségben egy éles, erős ütés, azt a benyomást keltette a könnyedség, szétolvad a köd távolságok. Matt fehér felület a papír, nem veri vissza a fényt, és könnyen elnyeli a tinta, ügyesen értelmezni, mint egy térbeli környezet. Szemcsés textúra egy selyem szövet ugyanazt a szerepet játssza. Vázlatos, és nem teljes, épült a kreatív elvileg teszi a nézőt gondolkodás a terméket, úgy érzi, részt vesz a kreatív folyamat. Született a képzelet a művész táj mindig tele az élet lehelete. Hosszú lépjünk a „Ősz a völgyben a Sárga-folyó”, végre a XI században, Guo Xi, ábrázolja a végtelen hegylánc, öreg fenyő kunyhó, süllyed a lágy hullámok a köd. A természetben béke van. Fekvő fekete-fehér, könnyű washouts írásbeli tetemek párosul egyértelmű grafikus vonalak. A híres művész Ma Yuan, aki élt a XII - XIII évszázadok ábrázoló törékeny halászhajók, lebegett között kiterjedésű a téli időszakban a tó nem a képen vagy partokat, sőt darab földet. Ennek eredményeként, egy érzés a végtelen tér, egy teljes élet. Ütemezett számos erős ecsetvonások izgalom a hajó körül továbbítja mozgó víz elem.
A táj a középkorban nyerte a kínai festészet nevű „Shan Shui” (hegyi-víz), simvolistichen jellegű.
Kapott egy kifejezés a megfigyelések a legjellemzőbb sajátossága a nemzeti táj. Ezt segítette az összetétel, az évszázadok alatt kialakult jogszabályok szemszögéből. Összes példány mint a művész felülről. Hosszú távú tervet, általában emelt magas a kínai festmények, úgy tűnik, végtelenül távoli elölről. Ha a festmény „Shan Shui” A természet csodálatos és hatalmas, egy másik műfaj, az úgynevezett „madár virágok”, ő, éppen ellenkezőleg, olyan közel, hogy egy személy. A kép nemcsak az a tekercseket, hanem a rajongók és a képernyők, díszített írólap, az album oldalakon. Ezek a miniatűr jelenetek életét tükrözi a növények, madarak és rovarok. Művészek dolgozik ezen a módon tanult minden élőlény, mint a természettudósok. Tudták jól, és átadta a szerkezet egyes lemezek alakja tollakat, bársonyos felületének az érett gyümölcs.
Creative tapasztalat generációk kínai művészek tükröződik számos tanulmányban, összefoglalja a szabályokat a munka a festés. Megerősítették a magas eszményeket művészeti címzett, a megértés, a világ harmóniáját. Például a magyarázata a jogszabályok szempontjából hangzott, mint egy vers dícsérve a szépség a világon. Íme egy részlet a tanulmány festő Wang Wei: „A távoli alak - mindezt anélkül, szájukat, távoli fák - anélkül ágak. Távoli csúcsok - kövek nélkül: ők olyanok, mint a szemöldök, vékony, világos. Far mozgások nélkül - hullámok: ezek magassággal egyenlő a felhők. Ez az a kinyilatkoztatás! "